Geluk in de kunst

glas-en-licht-brian-clarke Brian Clarke – is een ronduit geweldig en fascinerend beeldend kunstenaar, met belangstelling voor architectuur. Clarke heeft meegewerkt aan glas in lood, mozaïek en tapijtprojecten met een andere hoogstaande architecten als; Zaha Hadid, Norman Foster, Future Systems, ArataIsozaki en nog vele anderen. Wat hem motiveert in zijn werk is de gedachte achter de architectuur; architectuur als bakermat en een startpunt van een artistieke, poëtische ervaring, daar gaat hem om. Brian Clarke beschreef zichzelf ooit als “Een kunstenaar, in elk opzicht getrouwd met de architectuur.” En dit is wat hij zegt over over kunst maken en geluk zoeken/ervaren:

“Als je een moment hebt beleefd van wat mystici ‘gelukzaligheid’ noemen, als je plotseling en onverwacht toegang krijgt tot een ervaring die je kijk op de wereld verandert, geeft dat je een gevoel van vrijheid, van vrijheid van geest. Ik heb zo’n moment gehad waarop ik voelde dat je door de combinatie van architectuur en licht en kunst een glimp kon opvangen van het paradijs. Die momenten zijn er niet vaak, maar door elke dag kunst te produceren, in een vaste regelmaat, probeer je telkens weer opnieuw die ervaring wéér te benaderen.” Brian Clarke

Kleurig licht dat bijbleef

800px-Brian_Clarke
Britsh artist Brian Clarke in his studio – Fotocredit: Martin Booth

Soms zie je iets dat je jaren later nog bijblijft en dat is bij mij het geval met een tv-programma van de BBC over het werk van Brian Clarke ‘Colouring Light’ – van regisseur Mark Kidel, en in 2013 ook uitgezonden op NPO. Brian Clarke is beeldend kunstenaar, met belangstelling voor architectuur, hij ziet zichzelf als iemand die ‘de gaten inkleurt die architecten in muren openlaten’! Wat hem motiveert is de grote gedachte achter de architectuur*. Architectuur als bakermat en een startpunt van een artistieke, poëtische ervaring, daar gaat hem om.

Stained glass has the potential to contribute to the urban fabric of the 21st century as successfully as it did to the 15th …” Brian Clarke

Onbekend maar beroemd
Clarke is opgegroeid in een arbeidersfamilie in Lancashire, als een soort wonderkind. Zijn kunstenaarscarrière start met de eerst behaalde successen en resulteerde tot werken in Japan, Brazilië, de VS en Europa. Ten tijde van het maken van de documentaire was Clarke’s werk nog niet zo heel erg bekend onder het grote publiek maar absoluut geroemd en geliefd door verzamelaars, galeriehouders en kunstcritici om zijn prachtige glas-in-lood werken en de grote schilderijen.

Brian_Clarke_Spindles_Oldham (1)
The Spindles by Brian Clarke in his home town of Oldham, celebrating the music of Sir William Walton

Clarke versus Van Gogh 
Clarke werkt vanuit tradities maar zoekt ook gedreven naar nieuwe vormen van kunst, en zijn belangstelling strekt zich uit over vele gebieden. Hij tekent, ontwerpt en brand spectaculair geschilderd glas en zijn werk is overal te zien. Door de jaren heen vindt hij telkens opnieuw een totaal nieuwe kunstvorm uit, die hij zich volkomen eigen maakt (als een Van Gogh fan kan ik de neiging niet onderdrukken nu om hier een vergelijking te maken met Vincent van Gogh, ook Van Gogh heeft zijn leven lang steeds geprobeerd nieuwe technieken onder de knie te krijgen.

Self-Portrait_in_Front_of_the_Easel17
Vincent van Gogh – Self-portrait as an artist. January 1888.

Om groots te leven moet je groots denken
Zo werd Clarke ooit gevraagd een ontwerp van een raam te maken voor in het onderste deel – van een gedeelte – in de straat van het Victoria Quarter een winkelcentrum in Leeds en ontworpen door de grootse Edwardiaanse architect Frank Matchan. Clarke stelde daarop voor de gehele straat met glas te overkoepelen en heeft over het ontwerp een huid van kleur aangebracht.

Clarke als filosoof
Behalve dat de documentaire je laat zien dat Clarke een veelzijdig kunstenaar is, waren er ook prachtige filosofische uitspraken over het leven uit te halen. Zoals deze ontboezeming bijvoorbeeld:

“Als je een moment hebt meegemaakt waarin je wat mystici ‘gelukzaligheid’ noemen hebt ervaren, als je plotseling en onverwacht toegang krijgt tot een ervaring die je kijk op de wereld verandert, geeft dat je een gevoel van vrijheid, van vrijheid van geest. Ik heb zo’n moment gehad waarop ik voelde dat je door de combinatie van architectuur en licht en kunst een glimp kon opvangen van het paradijs. Die momenten zijn er niet vaak, maar door elke dag kunst te produceren, in een vaste regelmaat, probeer je telkens weer opnieuw die ervaring wéér te benaderen.”

Passie en paradijs
Mij inspireren de uitspraken in de documentaire misschien nog wel meer dan de kunstobjecten, want zonder zo’n instelling, insteek en passie zou Clarke nooit zijn werk hebben kunnen maken. En ik wens iedereen dan ook zijn eigen passie en stukje van het paradijs dat scheppen en creëren heet toe.

Tip:
Clarke on Facebook

NB:
Deze blogpost is eerder verschenen op de oude website van Bloggend Bewegen – LiRiAn Art

Toelichting
*Architectuur is de kunst en wetenschap van het ontwerpen van de gebouwde omgeving; inclusief steden, gebouwen, interieurs, landschappen, meubelen, objecten enzovoort.

 

Geef een reactie

Vul je gegevens in of klik op een icoon om in te loggen.

WordPress.com logo

Je reageert onder je WordPress.com account. Log uit /  Bijwerken )

Google+ photo

Je reageert onder je Google+ account. Log uit /  Bijwerken )

Twitter-afbeelding

Je reageert onder je Twitter account. Log uit /  Bijwerken )

Facebook foto

Je reageert onder je Facebook account. Log uit /  Bijwerken )

Verbinden met %s