Auteursarchief: LiRiAn-Art

Over LiRiAn-Art

Neem niets voor vanzelfsprekend en verwonder je over wat je ziet, zoals kinderen dat kunnen.

100.000 wegen

Standaard
100.000 wegen

“Al leiden honderdduizend wegen
Allemaal naar een ander doel
Al zou ik niet weten wie je bent
Ik ben op weg om je te vinden”

Boudewijn de Groot – Wegen

Zo is het ook met mij, de blogpost hier verhuist naar een andere site,
onze wegen kruisen elkaar weer op de pagina LiRiAn Art Blogt
Dh7ZHrSWsAAHYpd Via Twitter

Over het hoe en waarom lees je hier
en ik hoop je snel ook daar weer te mogen ontmoeten.

Warme groet, Anja

Van LIRiAn Art naar LiRiAn Part2

@LIRiAnArt – LiRiAn Part2

En van LiRiAn Art naar LiRiAN, always follow the sun!

 

Boeken- en bibliotheekgeluiden

Standaard
Boeken- en bibliotheekgeluiden

 So many books, so little time.
― Frank Zappa (1940-1993)

Ik hou van zoveel dingen dat ik daar elke de dag wel iets over zou kunnen posten. Bijvoorbeeld zoals nu, over mijn liefde voor boeken.

1024px-Melk_-_Abbey_-_Library

Library at Melk Abbey in Austria


Boekenliefde
Mijn liefde voor boeken uit zich in het lezen van boeken, het kijken naar boeken, het huren van boeken, het kopen van boeken en het schrijven over boeken. En om die reden heb ik ook bijna 18 jaar met veel plezier in een bibliotheek gewerkt.

Reden genoeg dus voor een fotopost over de mooiste bibliotheken.

1024px-Long_Room_Interior,_Trinity_College_Dublin,_Ireland_-_Diliff

The Long Room of the early 18th century Trinity College Library in Trinity College, Dublin, Ireland | via Diliff on WikiCommons

Boeken en bibliotheekgeluiden
De bibliotheek in Greycott bevat boeken die qua onderwerp variëren van geheimzinnige boeken tot geschiedenisboeken over de stad en de omgeving, en heeft een uitgebreide catalogus met privébrieven en familiegegevens die tot vele generaties teruggaat. Dit maakt deze bibliotheek bij uitstek geschikt voor rustig onderzoek en reflectie.

Kijk en geniet
Ben je net als ik een boeken- en bibliotheekliefhebber, dompel je dan 2 uur lang onder in het beeld en geluid van een van de grootste privécollecties oude en nieuw verschenen boeken van lokale auteurs in de bibliotheek van Greycott.

 

History as a poem

Standaard

Op 19 juni 2018 opende de bijzondere tentoonstelling History as a poem van Atousa Bandeh in de tentoonstellingsruimte KINK (Kunst in De Nieuwe Kolk). De expositieruimte van het Drents Museum toont uiteenlopende hedendaagse kunst. Deze tentoonstelling is extra bijzonder: het poëtische werk van de Iraanse-Nederlandse kunstenaar loopt parallel aan de grote archeologische tentoonstelling Iran – Bakermat van de beschaving in het Drents Museum. History as a poem is een verhaal op zich, en gratis toegankelijk tot en met 18 november 2018.

Apple Tree150x260cm.jpg

Atousa Bandeh, Apple Tree, 2013, inkt, potlood, print op papier, 150×260

In de tentoonstelling History as a poem van Atousa Bandeh (1968) zijn grote, diepgekleurde schilderingen te zien. Vaak cirkelen alledaagse voorwerpen rond jonge meisjes die je recht aankijken. In enkele video’s en een film doet Atousa Bandeh verslag van een reis of van een poging om grond te kopen in haar geboorteland. In de meest recente schilderijen, op groot formaat, staan geen mensen meer afgebeeld, maar instortende gebouwen, bouwkranen of andere objecten. Aan de basis van al deze werken staan de persoonlijke ervaringen van Atousa Bandeh. Daarin spelen – behalve herinneringen – angsten, verlies van identiteit en poëzie een grote rol.

Poëtische video’s
Atousa Bandeh woonde tot aan haar 19de in Iran, toen ze vluchtte voor de Irak-Iranoorlog. Na een lange, onzekere reis belandde ze in een dorp in Groningen, in een landschap zonder bergen, iets dat ze zich absoluut niet kon voorstellen. Dit soort elementaire ervaringen heeft ze verwerkt in een aantal video’s over haar relatie met Iran. Het zijn geen activistische video’s maar dichterlijke weergaven van de werkelijkheid die je raken. Bijvoorbeeld in Man’s Cry: een installatie met video’s van vier verschillende steden in de wereld. De beelden zijn niet van de bekende toeristische attracties, maar laten juist de eenzaamheid zien van de harde realiteit.

Kharabat 420x280cm 2018 acrelyc on canvas

Atousa Bandeh, Kharabat, 2018, acrylverf op canvas, 420×280

Jonge meisjes en macho-mannen
In grote tekeningen combineert Atousa Bandeh beelden uit haar herinneringen van het leven in Iran met alledaagse voorwerpen die symbolisch zijn voor achterliggende gebeurtenissen. De tekeningen zijn kleurrijk en dromerig, maar er schuilen ook bedreigende elementen in. Centraal staat vaak een jong meisje, dat zich verstopt in een perzikboom met papegaaien, of door het zand loopt in een roze engelenjurk. Dat die wereld niet zo vrolijk is als de kleuren doen vermoeden, blijkt uit een prikkeldraadomheining, of macho-mannen die de onschuld van het meisje bedreigen.

Geschiedenis in dichtvorm
De titel van de tentoonstelling History as a poem is een merkwaardige vondst voor iemand die de eigen tijd ervaart als juist het tegenovergestelde: Atousa Bandeh ziet de wereld als een zakelijke werkelijkheid waarin nauwelijks ruimte is voor emotie en poëzie. Met de schilderijen die ze tegenwoordig maakt, heeft de intieme, persoonlijke ervaring plaats gemaakt voor grotere thema’s. Maar hoe universeel deze werken ook over mogen komen, in hun kern gaat het nog steeds om de plaats van het individu en zijn gevoelens in een groter verband. En over het belang om die ervaring te kunnen delen.

 

Atousa Bandeh - Hunters - 240x280cm.jpg

Atousa Bandeh, Hunters, 2013, inkt, potlood, print op papier, 240×280

Atousa Bandeh
Atousa Bandeh woont inmiddels dertig jaar in Nederland. Na een kunststudie aan Minerva in Groningen, vertrok ze naar het Sandberg Instituut in Amsterdam. Haar video’s uit de jaren 2000 zijn op festivals over de hele wereld vertoond. Haar tekeningen en schilderijen zijn minder bekend, reden voor het Drents Museum om dit werk onder de aandacht te brengen in KINK.

KINK is van dinsdag tot en met zondag geopend tussen 11.00 en 17.00 uur in De Nieuwe Kolk, Weiersstraat 1, Assen.

MVRDV ontwerpt paviljoen voor BredaPhoto Festival

Standaard
MVRDV ontwerpt paviljoen voor BredaPhoto Festival

MVRDV ontwerpt paviljoen voor BredaPhoto Festival

Architectonische ingreep op Chassé Promenade als foto-expositie ruimte

Van 5 september t/m 21 oktober vindt de achtste editie plaats van het toonaangevende internationale BredaPhoto Festival. Ruim vijfenvijftig gevestigde namen en toptalenten exposeren op vijftien binnen- en buitenlocaties in het historische centrum van Breda en het hippe Belcrumgebied. In samenwerking met het Rotterdamse architectenbureau MVRDV bouwt BredaPhoto een foto-expositie-paviljoen op de Chassé Promenade. Bezoekers kunnen The Infinity Path bewandelen en van verschillende kanten de fotografie in het paviljoen bekijken.

1888-2d8fde22abb86a30c8815d93e457b18e

BredaPhoto en samenhang met andere kunstvormen

Het tweejaarlijkse BredaPhoto Festival toont het beste van de internationale, hedendaagse fotografie. Gerenommeerde kunstenaars exposeren zij aan zij met een nieuwe generatie. Het thema van de achtste editie is To Infinity and Beyond. Maar het festival wil op een artistiek innovatieve en uitdagende manier fotografie ook presenteren in samenhang met andere kunstvormen. Meest recente voorbeeld hiervan is een door MVRDV ontwikkelde landmark op het Chassé parkeerdek.

MVRDV

Het Chassé parkeerdek is al jarenlang het centrum van het festival met hoge steigerconstructies waarin XXL-foto’s werden gespannen. Dit centrum krijgt een opvallende make-over waarmee het Chassé parkeerdek nog meer dan voorheen het spraakmakende middelpunt van het festival wordt.

BredaPhoto zocht hiervoor de samenwerking met het architectenbureau MVRDV. Een van de grootste bureaus van Nederland met een stevige internationale trackrecord, dat elke vraagstelling steeds weet te vertalen in een origineel spraakmakend ontwerp, denk aan de Markthal in Rotterdam, de Skygarden in Seoul en de Tianjin Binhai Library.

The Infinity Path

MVRDV ontwierp The Infinity Path. Een tijdelijk openluchtmuseum, een architectonisch commentaar en een tijdelijk landmark voor Breda. The Infinity Path beslaat de hele omvang van het plein op de Chassé Promenade. De open structuur – het paviljoen heeft geen dak – geeft met zijn wanden ruimte aan de fotografie van het festival. Totaal wordt de installatie zo’n 500 meter lang; het hoogste punt is 6 meter. Daarmee is The Infinity Path ook een echte attractie: een uitkijkpost waar het publiek op kan lopen om de werken vanuit een heel ander perspectief te bekijken. MVRDV deed dat eerder met De Trap bij het Centraal Station in Rotterdam, wat tot een stormloop leidde van bezoekers. De installatie in Breda maakt de bijzondere architectuur van het plein zichtbaar, door de patronen en glooiing van het plein te volgen. MVRDV voegt als het ware een derde dimensie toe aan het lijnenspel van het oorspronkelijke ontwerp van het plein, gemaakt door West 8. Normaal gesproken is dit patroon van lijnen alleen zichtbaar als je van bovenaf op het plein neerkijkt, maar nu wordt het ontwerp letterlijk opgetild en zichtbaar gemaakt. De lijnen vormen hierdoor de wanden van een tijdelijk Bredaas fotomuseum zonder dak.

Breda Brengt het samen

BredaPhoto festival is een internationaal gerespecteerd festival en het grootste fotofestival van de Benelux. Het wordt door de gemeente Breda gezien als een van de parels van Cultureel Breda. City Marketing is voornemens het festival in de internationale profilering van Breda een vooraanstaande plaats te geven. The Infinite Path laat zien dat stad, bedrijfsleven en culturele organisaties gezamenlijk werken aan een Breda dat kwaliteit én toegankelijkheid, nationaal én internationaal, innovatie én traditie, top én talent samenbrengt en verbindt,

Partners

Naast de gemeente Breda is het Rotterdamse architectenbureau MVRDV één van de partners in het project. Bij de realisatie is Via Latus betrokken; de Bredase bouw gerelateerd netwerkorganisatie. Ook Projectontwikkelaar Synchroon en Heijmans – onderneming in vastgoed, woningbouw, utiliteit en infra – zullen een substantiële bijdrage leveren. Daarnaast is een beroep gedaan op het bedrijfsleven in Breda en Brabant. Met hun steun aan dit project zal het internationale en innovatieve profiel van BredaPhoto én Breda een stevige impuls krijgen.

Lavinia Fontana, een succesvolle 16e-eeuwse kunstschilderes van kaliber

Standaard
Lavinia Fontana, een succesvolle 16e-eeuwse kunstschilderes van kaliber
800px-Self-portrait_at_the_Clavichord_with_a_Servant_by_Lavinia_Fontana

Zelfportret aan het spinet met dienstmeisje, omstreeks 1577, olie op doek

De Italiaanse kunstschilder Prospero Fontana was de (coole) vader van Lavinia Fontana (1552 – 1614). Hij leerde zijn dochter schilderen en gunde haar ook de vrijheid om zich verder te ontplooien aan de universiteit van Bologna.

Lavinia Fontana wilde niet alleen portretten maken, wat in die tijd een typisch onderwerp voor vrouwelijke kunstschilders was, maar ook religieuze en mythologische thema’s schilderen, waaronder vrouwelijke naakten. DX1oEP-XUAUv7Oe

Voor wat het portretten maken betreft maakte Lavinia grote vorderingen en dat leverde haar binnen en buiten Italië grote bekendheid op. Zij wordt dan ook beschouwd als de eerste vrouwelijke kunstenaar die net als haar mannelijke collega’s ook buiten een hof of klooster werkte.

Gedurende 20 jaar, gerekend vanaf 1580, was Lavinia Fontana de favoriete portrettist bij de Bolognese edelvrouwen. Zij schilderde ook gelijkenissen van belangrijke personen die verbonden waren aan de Universiteit van Bologna.

Lavinia_Fontana_-_Isabella_Ruini_as_Venus

Isabella Ruini as Venus, by Lavinia Fontana, 1592

Een aantal kunstwerken van haar zijn ten onrechte toegeschreven aan Guido Reni, waaronder ‘Isabella Ruini as Venus‘ en ‘The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon‘.

Lavinia Fontana was een van de meest succesvolle vrouwelijke kunstschilders in de renaissance (het Franse woord voor wedergeboorte, een periode die kwam na de middeleeuwen).

Haar rijkdom gebuikte zij onder ander voor het aanleggen van een imponerende antiek collectie.

 

‘Another great historical woman of substance!’
History and women

Tekst loopt door onder de video

In 1575, op 25-jarige leeftijd, trouwde Fontana met Paolo Zappi, een collega-schilder uit een adellijke familie. Hij fungeerde, opvallend genoeg voor die tijd, als assistent van zijn vrouw en runde hun groeiende gezin. Lavinia en haar man kregen samen 11 kinderen, waarvan er tragisch genoeg slechts drie hun moeder zouden overleven.

Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Bologna,_1971)_-_BEIC_6342747

Paolo Monti – Servizio fotografico (Bologna, 1971)  Via WikiCommons

Lavinia_Fontana,_1552-1614,_Bolognese_Painter_obverseHaar roem verspreidde zich naar Rome, waar ze in 1604 naartoe verhuisde. Lavinia werd hier portretschilder aan het hof van paus Paulus V.

Zij ontving talloze onderscheidingen, waaronder een bronzen portret medaillon dat in 1611 werd gegoten door beeldhouwer en architect Felice Antonio Casoni.

Lavinia Fontana stierf in 1614 in Rome. Door haar talent, haar unieke opleiding en de gegeven mogelijkheid zich artistiek verder te ontwikkelen was Lavinia Fontana in staat om de definitie van vrouwelijke kunstenaars opnieuw vast te stellen. Haar naam staat symbool voor het potentieel van vrouwelijk succes en grootheid in de Renaissancecultuur.

DYOC439W4AA4jwC DYLsXTzX0AEn6z7  Portrait of a Lady in Elaborate White Dress with detail, Lavinia Fontana  Afbeelding via: Suzana on Twitter

Zo jong of oud als een 30+ kaas

Standaard
Zo jong of oud als een 30+ kaas

Op welke leeftijd voel(de) jij je het gelukkigst?

Op LiRiAn Part2 (de site van de zussen Ria & Anja) vertelt Anja
welke leeftijd dat voor haar is. 

Spoiler; je bent zo oud als je je voelt zeggen ze.. toch?
Klik hier voor de link naar een eerder geplaatste blogpost over dit onderwerp.

IMG_20180428_234820.jpg

The Gentle Woman

Standaard
The Gentle Woman

Mugmetdegoudentand presenteert
The Gentle Woman
Een co-productie met Frascati Producties

AMSTERDAM, 14 juni 2018 – Mugmetdegoudentand (een eigenzinnig Amsterdams theatergezelschap dat al meer dan dertig jaar succesvol theater en af en toe televisie maakt) komt met een nieuwe, beeldende, muzikale trip door een schemerachtige wereld tussen technologie en mens. De voorstelling The Gentle Woman gaat op 11 augustus in première tijdens Festival Boulevard in ’s-Hertogenbosch. De cast bestaat uit Lineke Rijxman en Rosa van Leeuwen en de regie is in handen van Davy Pieters.

“Wat is echt leven?” 
“Tastbaar.”
“Is liefde tastbaar? Angst, en verdriet? Bestaan liefde angst en verdriet dan niet?”

Digital life
We leven in een digitaal tijdperk en worden steeds afhankelijker van ons online bestaan. Google schreef: ‘we want Google to be the third of your brain’. In The Gentle Woman deelt een vrouw haar grootste intimiteiten online en raakt steeds meer vervlochten met haar digitale leven. Ze besluit zichzelf online te verwijderen, een digital suicide. Bij het uitwissen van haar leven wordt ze geconfronteerd met vragen over wie ze is en wat menselijkheid betekent.

Lineke Rijxman en Davy Pieters over The Gentle Woman:
“Internet slokt ons op. We worden eenzamer als het in de plaats komt van het echte leven. Maar hoe definiëren we het echte leven? Het wordt steeds moeilijker om nog te weten wat waar is en wat niet, wat werkelijk is en wat niet. Gaat internet menselijkheid herformuleren?  Of is er iets uniek menselijks wat ons altijd positief zal onderscheiden van een algoritme?

3608-be85cd1a2c2ba83d0381219dbe209003.jpg

We zijn allemaal verantwoordelijk voor deze kwetsbare nieuwe wereld. Het theater heeft daarin haar rol te vervullen, juist omdat het een live ervaring is in een wereld die steeds digitaler wordt. We willen met The Gentle Woman het publiek uitdagen om mee te denken over wat menselijkheid is en wat het voor ons gaat betekenen in de nabije toekomst. Kunnen we ons een wereld voorstellen waarin het gezelschap van andere mensen niet meer belangrijk is?”

Wat vooraf ging
In 2017 werkten Lineke Rijxman en Davy Pieters i.s.m. schrijver Jibbe Willems drie weken aan het project The Gentle Woman. Het voorlopige resultaat van dat onderzoek was tijdens een paar kleine presentaties te zien in Frascati in Amsterdam. Nog geen uitgewerkte voorstelling, maar een spannend work-in-progress.

Nu is de voorstelling daar en gaat in première op 11 augustus tijdens Theaterfestival Boulevard in Den Bosch. Op dinsdag 25 september is de ‘Amsterdamse’ première in Frascati.