Mauritshuis eerste gigapixel-museum ter wereld

Op de allerhoogste resolutie langs en in de schilderijen

Logo @Mauritshuis

Den Haag – Het Mauritshuis is vanaf vandaag niet alleen fysiek te bezoeken, maar ook in een nieuwe virtuele maar levensechte omgeving. Het museum heeft de primeur om geheel in gigapixel-formaat* te zijn gedigitaliseerd, als eerste ter wereld. Door de koppeling met de bestaande Second Canvas-app van het Mauritshuis, worden ook de mooiste verhalen achter de meesterwerken onthuld én kan er tot op de kwaststreek worden ingezoomd. Maar liefst 36 meesterwerken, waaronder alle Vermeers, vier Rembrandts, drie Jan Steens, Het puttertje van Fabritius en De stier van Potter, zijn tot in het allerkleinste detail te bewonderen. 

Second Canvas
De Second Canvas-tour op gigapixel-formaat maakt het Mauritshuis voor iedereen over de hele wereld toegankelijk. Dwaal door de zalen van het oude stadspaleis en ontdek het museum tot in de kleinste details. Laat je meenemen door de schilderijen en ontdek details die je nooit eerder zag. Het Mauritshuis is constant op zoek naar manieren om de verhalen over de collectie digitaal te ontsluiten. Deze virtuele tour is hierop een waardevolle aanvulling. Niet alleen voor onze bezoeker die vanuit huis ons museum wil ontdekken, maar ook als startpunt voor onder meer digitale rondleidingen en educatieve activiteiten.

Mauritshuis – Room 15: Vermeer

De samenwerking tussen het Mauritshuis en Madpixel** (het bedrijf achter Second Canvas) is een aantal jaren geleden tot stand gekomen. Na het Prado in Madrid was het Mauritshuis het eerste museum ter wereld dat in 2016 een Second Canvas-app lanceerde, om de collectie beter toegankelijk te maken vanuit huis. Inmiddels is de app in gebruik door meer dan 75 musea in 16 landen. Iñaki Arredondo, CEO van Madpixel over de samenwerking: ‘Het Mauritshuis heeft de perfecte combinatie van het vermogen om snel te bewegen, de geweldige inhoud en openheid voor innovatie.’

Gigapixel-formaat
Schilderijen op gigapixel-formaat zijn niet nieuw. Maar een geheel museum gedigitaliseerd in gigapixel-formaat is uniek in de wereld. Tijdens de eerste lockdown in het voorjaar van 2020 zijn de beelden van het museum en zijn schilderijen met 360-graden camera’s gemaakt. Om de hoogstaande en haarscherpe beelden te vormen heeft Madpixel talloze kleine beelden geschoten. Elke centimeter, plint en wandbespanning van de zalen is in beeld gebracht door een digitaliseringsrobot, de Madpixel ROB. Die robot koos de resolutie die nodig was voor elk kunstwerk. Hoe groter het schilderij, hoe groter de resolutie moest zijn om de beste ‘zoomervaring’ op millimeterniveau te krijgen. Het resultaat van die 360 graden-fotografie in gigapixel-formaat is dat onlinebezoekers de collectie van het Mauritshuis in extreem hoge resolutie kunnen bekijken. En dus de kleinste details kunnen ontdekken.

Infraroodbeelden
Bij een aantal kunstwerken is het daarnaast mogelijk om tussen het normale beeld en infraroodbeelden*** te schakelen. Hiermee kan de bezoeker wisselen tussen de verschillende opnames en zo ontdekken welke aanpassingen de schilder tijdens het schilderproces deed. In de ondertekening van Het aardse paradijs met de zondeval van Adam en Eva (c.1615) van Rubens en Brueghel zijn bijvoorbeeld twee honden te zien die uiteindelijk een andere plek kregen.

Bezoekers kunnen het virtuele museum vinden op de website van het Mauritshuis of via de Second Canvas-app van het Mauritshuis. Deze is gratis te downloaden in de App Store en Google Play.

*Gigapixel-formaat is een gigapixel-afbeelding van 1.000 megapixels, meer dan 100 keer de grootte van de afbeeldingen die met een smartphone gemaakt kunnen worden. Door de hoge kwaliteit geeft een gigapixel-afbeelding van een kunstwerk een nieuwe ervaring met kunst. 
** Madpixel is een technologiebedrijf en maker van de superhoge resolutiedigitalisering (gigapixel)superhoge resolutie (gigapixel) digitalisering van artworktechnologie. Second Canvas is het digitale platform dat gigapixel-afbeeldingen van kunstwerken combineert met verhalen bij details in elk schilderij.
*** Infraroodbeelden laten de ondertekening zien die zich onder de verflaag bevinden.

Liefde en erotiek in het Muiderslot

Benieuwd naar de slaapkamergeheimen van onze voorouders? Kom dan op 13 of 14 februari 2021 naar Rijksmuseum Muiderslot. Tijdens speciale Valentijntours hoor je alles over liefde en erotiek in het verleden. Je krijgt er geheid rooie oortjes van en komt gegarandeerd verliefder thuis! De rondleidingen zijn ’s avonds en vooraf reserveren is verplicht.

Erotische rondleiding
Erotiek prikkelt de verbeelding, wekt begeerte en maakt nieuwsgierig. En onze voorouders waren bepaald niet preuts… Hoe zagen liefde en erotiek er in de 17e eeuw uit? Wat gebeurde er allemaal achter de gordijnen van de beddekoets? Dat wordt bij kaarslicht uit de doeken gedaan in een zinnenprikkelende rondleiding. Vrouwen worden vergeleken met uien en je hoort meer over de onwaarschijnlijk opwekkende kracht van knoflook….

Foto Muiderslot

Lustopwekkende bloemen en kruiden
Knoflook en uien zijn niet de enige gewassen die een bijzondere uitwerking op het liefdesspel zouden hebben. Er zijn veel meer kruiden en vooral ook bloemen die met erotiek geassocieerd werden. Op veel schilderijen en in gedichten uit de 17e eeuw staan bloemen in direct contact met liefde en erotiek. Alle reden dus om hier eens wat verder over uit te wijden in de Valentijntours in het Muiderslot. 

Foto Muiderslot

Liefdesliederen en trouwen voor een dag
Troubadour Lucas Florent brengt met zijn spannende aubades en liefdesliederen een blos op de wangen van de meest stoere dames en heren. Om alvast te oefenen, kun je speciaal op Valentijn in het Muiderslot trouwen voor één dag. Deze avond is ook de Torenroute te bezoeken. Voor iedereen die het kasteel én elkaar beter wil leren kennen…

Foto Muiderslot

Kaartverkoop en openingstijden
Op zaterdag 13 en zondag 14 februari 2021 is het Muiderslot ’s avonds van 19.00 tot 23.00 uur geopend; de laatste rondleiding start om 22.00 uur.
Voor de Valentijntours geldt een toeslag van 5 euro p.p. op de reguliere entreeprijzen. Vooraf online reserveren is verplicht en kan binnenkort via muiderslot.nl.

Alle bezoekers moeten zich houden aan de dan geldende coronaregels voor musea. Kijk voor actuele informatie op muiderslot.nl/corona

Promo Muiderslot

Tentoonstelling Douwe Elias in Galerie Mokum – 17 okt t/m 15 nov

Douwe Elias – Blauwe kast 150×230 cm

Soms ontvang je een bericht waarbij je hart een sprongetje maakt omdat het je persoonlijk aanspreekt. Het persbericht over deze solotentoonstelling is een van die berichten, vanwege het kleurgebruik, de sfeerbeelden en het langdurig kunnen kijken en iets ontdekken bij in het werk van Douwe Elias.

Douwe Elias – Brussels café 50×50 cm

Ik moet schilderen. Ik kan het niet laten. Het gaat om het zoeken misschien iets anders vinden, het creatieve proces zelf is van belang.” Douwe Elias

Douwe Elias – Kan en pot, 2020 – olieverf op paneel – 30 x 60 cm

Sfeervolle huiskamers, café interieurs met een ongekende grandeur en klassiek gedekte tafels met glimmend servies. Elias weet altijd te raken en toont op een volstrekt unieke wijze de kwetsbaarheid van vergane glorie. Elias is in alles een romantisch schilder maar zeker ook een realist. Hij streeft geen vernieuwing na, maar interpreteert de werkelijkheid op heel persoonlijke wijze. Sfeer en dramatiek zijn centrale elementen in zijn schilderijen. De doeken vertellen ons verhalen en nemen ons mee in zijn wonderschone en sfeervolle wereld vol nostalgie.

De overzichtstentoonstelling in Galerie Mokum toont Elias nieuwste werken en is te zien van 17 oktober tot en met 15 november.


Website Galerie Mokum: https://www.galeriemokum.com/
Website Douwe Elias: https://www.douweelias.nl/

Woorden zonder muziek

Druk met de mooie studie kunstgeschiedenis komt het bloggen en vlogggen even op de tweede plaats. Ook lezen staat nu op een lager pitje maar dat neemt niet weg dat ik dit pareltje van een boek; Woorden zonder muziek zojuist heb uitgelezen. Ik bedoel, als je eenmaal een zin als deze hieronder leest, kun je niet anders dan verder lezen:

Hoewel ik voortdurend aan het lezen was, was ik geen literair persoon. Ik bestudeerde geen boeken en volgde geen colleges over literatuur. Ik hield me met literatuur bezig bij wijze van persoonlijke opfrissing. Mijn meningen hoefden niet door anderen bevestigd te worden. Ik las boeken voor mijn plezier en om hun transformerende kracht.’ Philip Glass

Ik ben niet de enige die onder de indruk was van dit boek getuige de vele recensies op het internet en bevind me bovendien ook nog eens in goed gezelschap 🙂 want wat zegt Paul Simon over Woorden zonder muziek:

‘Woorden zonder muziek is een genot om te lezen, niet alleen voor muzikanten (al zullen die er buitengewoon veel plezier aan beleven), maar voor iedereen die interesse heeft in de kunsten.’ Paul Simon

Philip Glass stelde zich ooit de vraag ‘Waar komt muziek vandaan‘? Toen hij het antwoord hierop gevonden had mondde deze vraag uit in ‘Wat is muziek?’

Philip Glass in de WNYC studio’s – 12 December 2007

Ik was altijd al een musicus, ik moest alleen van de dingen af die in de weg zaten.’ Philip Glass

Philip Glass ~ Einstein on the beach
De vragen die Glass zichzelf stelt en de antwoorden die hij vindt (uiteraard in muziek, door middel van ontmoetingen met andere mensen, landen en culturen) vormen de basis van dit boek vol duizelingwekkende feitjes en gebeurtenissen, vanaf zijn jongste jeugd tot aan waar Glass nu is, een wereldberoemde componist, maar bovenal een mens op zoek naar spiritualiteit. Alles begon echter met tegenslag, armoede en twaalf ambachten, totdat, Glass midden jaren zeventig doorbrak met zijn meesterwerk; Einstein on the Beach, welke ook uitgevoerd in De Doelen, Rotterdam, in 2018.

Einstein on the Beach is een opera die geschreven is door Philip Glass en ontworpen en geregisseerd door theaterproducent Robert Wilson. Het is een ‘Opera in vier scènes voor ensemble, koor en solisten‘ en de titel is gebaseerd op een foto van Albert Einstein op het strand.

Albert Einstein, 1930, via Pinterest

On the Beach verwijst naar het boek On the Beach, van Nevil Shute, waarin de vernietiging van de mensheid door een nucleaire oorlog het thema is.

On the Beach, a novel by Nevil Shute

Einstein on the Beach is de eerste en langste (vijf uur durende) opera van Glass. Vanwege de duur van de opera mochten de bezoekers komen en gaan wanneer ze wilden. De partituur van Einstein was de eerste in een serie van drie los met elkaar verbonden opera’s. Hij werd gevolgd door Satyagrha (1980) en Akhnaten (1983). Deze drie opera’s zijn door Glass beschreven als portret-opera’s die verhalen over mannen wier persoonlijke visies het denken van hun tijd veranderden door de kracht van hun ideeën en niet hun wapens. De opera was een geschenk van de Franse overheid aan de VS ter gelegenheid van het 200-jarige bestaan van de VS. (Bron Wikipedia)

In de verschillende scènes zijn er raakvlakken met Einstein: bijvoorbeeld de zonsverduisteringen die hij noemt in zijn algemene relativiteitstheorie en de treinen die hij als metafoor gebruikte in zijn relativiteitstheorie’. Bron

Via Operadagen Rotterdam: ‘Met de ‘opera’ Einstein on the Beach verliet de inmiddels iconische minimal-componist Philip Glass in 1976 definitief de underground. De poëtische en multimediale happening kenmerkt zich door eindeloos herhalende muzikale patronen, getallen en woorden. Ictus, Collegium Vocale Gent en Suzanne Vega bundelen hun krachten voor een gloednieuwe versie van het baanbrekende werk. De gerenommeerde beeldend kunstenaar en decorontwerper Germaine Kruip neemt de visuals voor haar rekening. Maak je klaar voor een trance-verwekkend, drie uur durend spektakel.’ Bron

‘De taal van de muziek is er een die je naar verre oorden kan brengen.’ Philip Glass

Foto door Brett Sayles op Pexels.com

‘Een kunstwerk heeft geen onafhankelijk bestaan. Het heeft een onconventionele identiteit en een conventionele werkelijkheid en het ontstaat door een wisselwerking met andere gebeurtenissen met mensen.’ Uit; Woorden zonder muziek. Een leven in de muziek, Philip Glass

Philip Glass behoort tot de invloedrijkste componisten en musici van de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn omvangrijke werk reikt van opera’s, symfonieën, concerto’s, musicals, kamermuziek, vioolkwartetten en solostukken tot aan filmmuziek, popmuziek en op muziek gezette poëzie en proza. Hij is baanbrekend geweest in het slaan van bruggen tussen klassieke muziek en andere vormen van kunst en theater. Hij liet zich inspireren door beeldend kunstenaars, schrijvers en dichters; zijn filmmuziek – onder meer voor The Hours – werd tot drie keer toe genomineerd voor een Academy Award.

Boekomslag Woorden zonder muziek

In dit fascinerende boek laat Glass zien wat de kracht is van muziek in het menselijk bestaan en hoe muziek de wereld kan veranderen. Hij vertelt ook over zijn eigen creatieve proces, over zijn jeugd in Baltimore en zijn studie van Schubert, Bach en Mozart bij de legendarische Nadia Boulanger in Parijs, waar hij kennismaakte met de filmgroten van de nouvelle vague en waar hij voor het eerst het rijke arsenaal van zijn eigen talenten ontdekte. Glass’ werk telt vele hoogtepunten. Hij schreef een opera gebaseerd op Coetzees roman Waiting for the Barbarians, hij maakte furore met Einstein on the Beach en Satyagraha. Zijn nieuwste opera over Kafka’s Het Proces beleefde onlangs in Londen zijn première.

Woorden zonder muziek is ook gewijd aan Glass’ bewogen privéleven. Hij werkte bij Bethlehem Steel, reisde vele malen naar India en was in de jaren ’70 taxichauffeur in New York. Glass is vier keer getrouwd en heeft vier kinderen. Tot zijn omvangrijke vriendenkring behoren en behoorden onder anderen: Richard Serra, Sol Lewitt, Jerome Robbins, David Byrne, Chuck Close, Linda Ronstadt, Woody Allen en Leonard Cohen.

De intense verwevenheid van het persoonlijke en muzikale leven van Philip Glass maken dit boek tot een buitengewone leeservaring.
Bron: achterflap van het boek Woorden zonder muziek

Leestip (Engelstalig)
Als je dacht dat je alles wel wist over Philip Glass, lees dan zeker ook dit artikel over hem eens; If you think you know who composer Philip Glass is, you probably don’t.

Aanrader – cq Dwingende kijk tip 😉
Op AVROTROS.nl kun je de documentaire On the Road over Philip Glass bekijken.

‘Painting is but another word for feeling’

Afbeelding: John Constable (1776-1837), Het strand bij Osmington Mills, 1816, olieverf op doek. Collectie David Thomson.

Een felle regenbui boven zee, zonnestralen uit een onstuimige wolkenlucht, glooiende groene heuvels met bomen die ritselen in de wind. De Britse kunstenaar John Constable (1776-1837) is een van de beste landschapsschilders aller tijden.

Van 19 september t/m 31 januari presenteert Teylers Museum de eerste overzichtstentoonstelling in Nederland van deze meester uit de romantiek.

Vanuit Canada, Londen en Oxford komen de mooiste tekeningen, aquarellen en schilderijen naar Nederland. In Haarlem kun je je verliezen in de overweldigende Engelse landschappen van John Constable.

Constables meest geliefde onderwerp was het landschap van zijn jeugd aan de Engelse oostkust in de buurt van Harwich. Geen kunstenaar schilderde eerder zoveel in de buitenlucht als hij. Sterk geïnspireerd door de manier waarop oude meesters als Ruisdael, Rembrandt en Rubens het Nederlandse landschap weergaven, benaderde hij het Engelse landschap met een originele en open blik. Zo kon hij het effect vangen van plotselinge weersveranderingen. Constable was gefascineerd door de kleuren en vormen van wolken, regenbogen en andere atmosferische verschijnselen en hield nauwkeurig bij onder welke weers- en lichtomstandigheden hij geschilderd had.

Achter zijn scherpe natuurobservatie schemert een heftig gevoelsleven. Geluk en verdriet, liefde en vriendschap gaan schuil in licht, lucht en landschap.“Painting is but another word for feeling,” schreef hij aan een vriend. Zijn stijl was zo vernieuwend dat tijdgenoten er lange tijd geen raad mee wisten. Zijn werk werd een inspiratiebron voor veel kunstenaars, van de School van Barbizon en de Franse impressionisten tot aan kunstenaars van nu. Hij wordt gezien als een van de vaders van de moderne schilderkunst.

Constable in Teylers Museum

Teylers Museum is de perfecte plek om het Nederlandse publiek kennis te laten maken met Constables genie. Wanneer hij Haarlem zou hebben bezocht, was hij zeker in Teylers Museum komen kijken naar de schilderijen van zijn Nederlandse tijdgenoten én de tekeningen en prenten van zijn grote Nederlandse voorbeelden. In de Eerste Schilderijenzaal stapt de bezoeker terug naar de tijd van Constable in Nederland. In het Prentenkabinet is een apart deel van de tentoonstelling speciaal gewijd aan de invloed van de oude meesters op zijn werk. Sinds 2018 bezit het museum bovendien zeven tekeningen van Constable, de eerste werken van zijn hand in een Nederlandse museumverzameling

Praktische informatie

Tickets met tijdslot zijn te bestellen via teylersmuseum.nl
Het museum is helemaal aangepast aan de geldende veiligheidsnormen.
Kijk voor meer informatie op teylersmuseum.nl

Het hart van de familie, Zeruya Shalev

You’ve missed it again, you’ve gone wrong again, you thought you had time, you thought that even someone whose days were numbered would wait for you. That’s the kind of person you are, dozing while more opportunities pass you by (…)Zeruya Shalev

Boek 29- Lirian Leest – Het hart van de familie, Zeruya Shalev, 447 pagina’s. Uitgeverij Cossee. Uitgelezen tijdens tropische temperaturen buiten en binnen 😉 

Lirian Leest – Het hart van de familie, Zeruya Shalev

‘Het hart van de familie’ is de vierde roman van de Israëlische auteur Zeruya Shalev, waarvan de eerste drie boeken meteen internationale bestsellers werden.

Het verhaal begint bij Chemda Horowitz, moeder van een zoon en een dochter, die eenmaal oud geworden in het ziekenhuis belandt. Vanaf dat moment worden de verhoudingen in het leven van haar kinderen op scherp gezet. Kort door de bocht samengevat zijn, net zoals in het echte leven, de hoofdpersonen op zoek naar zichzelf, liefde en aandacht.

Het hart van de familie, Zeruya Shalev

Het was even wennen aan de schrijfstijl, vaak zonder komma’s of aanhalingstekens en de in elkaar overvloeiende levensverhalen (dat is eigenlijk ook wel weer zo des levens;)) maar al snel word je in hun geschiedenis meegezogen en dan vergaat het je zoals vele andere lezers voor je, je wilt doorlezen totdat je het boek uit hebt. 

Achterflap Het hart van de familie, Zeruya Shalev

Hoewel de eindplot enigszins afgeraffeld overkwam op mij is het wel knap van de auteur dat je tot aan het eind niet zeker weet hoe het af gaat lopen. En zoals dat gaat met een goed boek, ik vond het jammer dat het uit was. Gelukkig heb ik (winkelen in eigen huis :)) nog een boek van haar op de plank staan (Man en vrouw) dus ik kan nog even verder meeleven met de fascinerende levens ontsproten uit de pen van Zeruya Shalev.

Boekfragment Het hart van de familie – via Uitgeverij Cossee
~
Pijn’ is de laatst verschenen roman van Zeruya Shalev, deze staat nu ook op het nog te lezen lijstje van Lirian Leest.
~
‘In ‘Pijn’beschrijft Zeruya Shalev de ervaringen van vrouwen in haar land en hoe deze verweven zijn met de politieke structuur van haar land. Dit boek is waarschijnlijk haar meest persoonlijke tot nu toe: de heldin is de overlevende van een terroristische aanslag die jaren later nog steeds wordt gekweld door haar ervaringen. Zeruya Shalev overleefde in 2004 een zelfmoordaanslag.
Zeruya Shalev is een van Israëls meest prominente auteurs, haar romans zijn in meer dan 20 talen vertaald.’

Via: DW Books

Tot spoedig. Maak het goed

‘Tot spoedig. Maak het goed en succes met de zaken etc.’ Vincent van Gogh aan zijn broer Theo, woensdag 23 juli 1890

Uit De kunst van het woord
Zijn mooiste brieven
Bezorgd door
Leo Jansen, Hans Luijten en Nienke Bakker

Vincent van Gogh kon niet alleen prachtig schilderen, hij deed ook vele mooie uitspraken zoals deze bijvoorbeeld:
“I feel that there is noting more truly artistic than to love people.”

Het kan niet anders of van Gogh schilderde de wereld zoals hij deze waarnam en, zoals volgens mij, de wereld in werkelijkheid is…
Panta Rei – alles stroomt. Love it! Maar dat wil niet zeggen dat het makkelijk was, of is, voor niemand, om ‘mooie dingen’ te maken. Alles van waarde kost nu eenmaal vaak ook moeite;

IK KIJK ER ZO NAAR UIT MOOIE DINGEN TE MAKEN. MAAR MOOIE DINGEN BRENGEN MOEITE EN TELEURSTELLING EN DOORZETTINGSVERMOGEN MET ZICH MEE — VINCENT VAN GOGH

Op 29 juli 2020 is het 130 jaar geleden dat Vincent van Gogh overleed en er een einde kwam aan het leven van een begenadigd kunstenaar en aan een aangrijpende briefwisseling tussen Vincent van Gogh en zijn broer Theo. Zijn laatste woorden waren; ‘Aan het verdriet zal nooit een einde komen.’ Aan de waardering van zijn werk, al was het dan na zijn dood, evenmin.

Een greep uit de Van Gogh verzameling van An, van Lirian

Behalve zijn kunstwerken laat Van Gogh ons ook troost via het woord na, in de vorm van brieven die hij schreef aan zijn geliefde broer Theo.

‘Het beste medicijn tegen artistieke twijfel. Proza om je aan te laven- troostrijk en diep.’ Quote; Frank Westerman

Wil je de prachtige citaten en inspirerende quotes van Vincent van Gogh lezen? In het boek De kunst van het woord – de mooiste brieven van Vincent van Gogh, vind je 265 brieven van Van Gogh terug. In dit filmpje vertelt de auteur van het boek er meer over.

Op weg naar rust, Celine Heijboer

Celine Heijboer, Op weg naar rust ~ Mijn pelgrimstocht naar Santiago de Compostella

‘Kilometers loop ik over stijgende en dalende modderige paden, langs geurende eucalyptusbomen, vele dorpjes en barretjes. Meneer de hardloper rent voorbij. Enthousiast zwaaien we en roepen: ‘Bon Camino’. Op een lantaarnpaal staat een opvallende tekst geschreven: ‘Every day is your way.’ De stilte en eenvoud laten mij over deze zin nadenken en ik besef dat het leven net als ‘The way’ is. Een pad dat ieder als eigen individu, in zijn eigen tempo bewandelt. (Blz. 207) ~ Celine Heijboer

Oh wat een ontzettend fijn boek heb ik net uitgelezen! Namelijk Op weg naar rust, Celine HeijboerLirian Leest – boek 27

Ik kijk om mij heen en verdwaal in de tijd. Ik geniet van elke stap… Blauwe en witte kleine kleine kwetsbare vlindertjes vliegen voor me uit… Het is hier zo anders dan de afgelopen week, zoveel rustiger…’ (blz. 226) ~ Celine Heijboer

Het is frappant, zo zat ik op een middag na te denken over het gezegde dat de camino ieder geeft wat hij of zij nodig heeft, en zo botste ik even later op de fiets met een wielrenner die in een straf tempo voorbij geracet kwam. En waar we normaal gesproken allebei gevallen zouden zijn reden we beiden een halve meter zij aan zij op en vervolgden daarna, alsof er niets gebeurd was, onze weg. Later, bijkomend van de schrik met een alcoholvrij biertje in de tuin, kwam er een vlinder op mijn hand die een tijdje bleef zitten. 

Afb.: Alina Vilchenko

Deze gebeurtenis heeft misschien niet veel te maken met de post over dit boek zou je denken, maar aan de andere kant toch ook weer wel. Bijvoorbeeld wanneer je de betekenissen van een vlinder ziet in het licht van de camino die je geeft wat je nodig hebt, zo gaf de vlinder rust aan mijn geschrokken lijf 🙂

🦋 ‘In early Christianity, the butterfly was a symbol of the soul. In China, it was used as a symbol of conjugal bliss and joy.’ Bron: Butterfly Symbolism

Tijdens het lezen (nee, eigenlijk al toen ik de aankondiging van Celine’s boek las) kwam de rode draad van de LiRiAn zussen weer bovendrijven. Vanaf het begin tot nu is dat de Camino (film en boek WIld) en Vincent van Gogh geweest. Alleen, in tegenstelling tot Celine hebben wij (nog) niet de camino wandelschoenen aangetrokken maar ons slechts beperkt tot wat wandelingen in Nederland.

Tijdens onze wandelingen kwamen we mooie uitspraken van Van Gogh tegen op wandelstenen (zie foto’s) en onze inspiratie uit de film en het boek Wild hebben we verwerkt in een workshop. En je ziet, als je ervoor openstaat komen goede dingen samen.

Als je in de natuur bent bewandel je je eigen pad, het lijf krijgt de kans even uit het hoofd te komen. Zo’n wandeling duurt hopelijk heel je leven lang, in de zin van blijven groeien en blijven zoeken naar evenwicht tussen die twee, het hoofd en het lijf. Zoals Celine het zo mooi omschreef:

Ik ben stil, ik kan niks meer uitbrengen. Ik zit heerlijk in mijn eigen wereldje, in mijn eigen element. (blz, 279) ~ Celine Heijboer

Celine dankjewel, voor het schrijven van je boek en het delen van je ervaringen en emoties (als introvert persoon meende ik er veel in te herkennen). En, zoals het past bij bepaalde boeken, ook dit boek heb ik voornamelijk buiten gelezen. Het was een mooie boekenreis.

Wil jij ook het boek
Op weg naar rust.Mijn pelgrimstocht naar Santiago de Compostella, Celine Heijboer
lezen?
Klik dan door naar de Facebookpagina van Celine voor bestelinformatie.

En voor nu, lieve lezer,
Heb een mooie reis / Buen Camino / Have a good pilgrimage, of op zijn Iers: Go n-éirí an bóthar leat ~ May the road rise to meet you / Namaste

Het is oké (om je niet oké te voelen) – Abby K

Sinds ze zich kan herinneren werd de veelzijdige Amerikaanse zangeres en tekstschrijver Abby K al ondergedompeld in muziek. Opgegroeid in Kentucky, en na ruim twintig jaar in Chicago, Windy city, gewoond te hebben, verplaatste ze haar muzikale optredens naar Seattle, alwaar ze ook regelmatig optreedt. Zoals tijdens Seattle’s NW Folk Life Festival in 2017 en 2019.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

“So much different than much of what the singer/songwriter genre has to offer to most people. Abby K proves she can do just about anything as she jumps from genre to genre seamlessly.”Jamie Robash, Divide and Conquer

Muzikale inspiratiebronnen die haar beïnvloeden, en waar Abby K uit put, zijn een beetje folkmuziek gemixt met een brok rockmuziek. Niet zo gek dus dat ze haar muziek zelf “Heart-Rock” muziek noemt.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

In 2019 kwam haar album  ‘The Whole Truth‘ uit. Hierover zegt ze op haar Facebookpagina: “Melodic, authentic and raw, “The Whole Truth” is an album that unflinchingly stares down life’s messy parts. “When life throws you the unexpected, it’s the honest path, oftentimes the most painful path, will ultimately lighten your load.”

Tekst loopt door onder de video

Waarom Abby K’s muziek mij aantrok
Het eerste nummer dat ik van Abby K hoorde was, via twitter, met het nummer: It’s Okay (Not to Be Okay). Je voelt dat deze muziek, zoals hieronder ook te lezen is, uit haar hart komt. Vanuit een doorleefde beleving, eerlijk en open, zingt Abby K van hart tot hart.

Tekst loopt door onder de video

Muziek verbindt
Op de site van Abby K staat ook te lezen dat haar muziek ‘net zo groen, weelderig en dramatisch als de Pacific Northwest zelf is. Melodieus en helder van toon, open en direct, je voelt de verhalen achter de heldere muziek en deze raken je in je hart’.

En dat is wat me deed vallen voor haar muziek want muziek die uit het hart komt verbindt mensen.



Bronnen
https://abbykmusic.com/
https://open.spotify.com/artist/2jDwWJkX6uqKtbl6BlYyjh
https://americana-uk.com/album-preview-abby-k-the-whole-truth
https://www.youtube.com/channel/UC4R-16ExI3alg6ywPvBl46w?sub_confirmation=1

Werk van Christie van der Haak bij Museum Helmond

De tentoonstelling Maria van Brabant, Keizerin, te zien tot 25 oktober in Kasteel Helmond, is een beeldend eerbetoon aan het leven van Maria van Brabant (1189-1260), vrouwe van Helmond en een vooraanstaand inwoner van de stad. Zij geldt als een voorbeeld van een sterke vrouw die veel invloed heeft gehad op de cultuur en geschiedenis van haar tijd, maar die in de geschiedschrijving niet of nauwelijks wordt genoemd. Kunstenaar Christie van der Haak (Den Haag, 1950) laat zich door Maria van Brabant inspireren en geeft met nieuwe kunstwerken en patronen haar eigen, hedendaagse visie op deze middeleeuwse geschiedenis.

Een bezoek aan de tentoonstelling is een beleving op zich. De bezoeker loopt haast letterlijk door en over de kunstwerken. Het is een totaalervaring die een geheel nieuwe en soms overrompelende betekenis geeft aan het verhaal van Maria van Brabant. Toch beoogt de tentoonstelling geen historische vertelling te zijn. Veel meer is het een beeldende interpretatie van aspecten uit het leven van Maria van Brabant. Zo is haar kortstondige functie als keizerin door Christie van der Haak verbeeld in een grote ontvangstruimte, die zo is ingericht als ware het Maria van Brabant zelf die bezoek ontvangt. Ook is er een ruimte ingericht als ‘schatkamer’. Van der Haak toont hier nieuwe glaswerken en sculpturen die reflecteren op de rijkdom van het leven van Maria van Brabant. Op basis van archiefmateriaal is een interpretatie gemaakt van het gezicht van Maria, door Van der Haak vastgelegd in nieuwe kunstwerken. Zo wordt Maria van Brabant zowel de inspiratie voor de tentoonstelling als het kunstwerk zelf.

Maria van Brabant, Keizerin
Museum Helmond, t/m 25 oktober 2020
Fl yer – Christie van der Haak

Maria van Brabant

Maria van Brabant wordt geboren in 1189/1190. Ze is de oudste dochter van hertog Hendrik I van Brabant (1165-1235). Tot aan de geboorte van de eerste zoon (Hendrik II in 1207) is Maria voorbestemd om haar vader op te volgen als hertogin. Deze toekomstige machtspositie maakt haar al op jonge leeftijd tot een begerenswaardige bruid. Het hertogdom Brabant is een wijdverbreid en rijk domein met aanzienlijke invloed. De hertog is zich goed bewust van zijn machtspositie, maar streeft altijd naar meer. Hij sluit allianties en vecht mee in oorlogen, maar zijn steun is ook te koop voor geld en goederen. Dit maakt hem dikwijls tot een aantrekkelijke maar ook onvoorspelbare bondgenoot. In deze machtspolitiek speelt Maria bijna haar hele leven een belangrijke rol.

Heilige Roomse Rijk

Al op jonge leeftijd weet Hendrik I Maria te verloven met Otto van Brunswijk (1175-1218), die op dat moment strijdt om de kroon van het Heilige Roomse Rijk. Met de verloving hoopt Hendrik invloed te krijgen op de toekomstige keizer. Na jaren van strijd wordt Otto gekroond tot keizer Otto IV. Een aantal jaar later trouwen Maria en Otto in de Sint-Servaasbasiliek in Maastricht. Maria is vanaf dat moment keizerin van het Heilige Roomse Rijk. Lang kan Maria niet genieten van haar positie. Otto heeft als keizer in korte tijd veel vijanden gemaakt (waaronder de paus), en er is een plan gaande om hem te vervangen. Na een pijnlijke nederlaag in de Slag bij Bouvines vlucht het keizerlijk paar naar Keulen, en later naar Brunswijk. Daar abdiceert Otto en sterft hij niet veel later in zijn kasteel Harzburg.

Gezant en onderhandelaar 

Maria keert terug naar het hof van haar vader en vervult een belangrijke functie als gezant en onderhandelaar. Op oorkondes uit deze periode is haar naam veelvuldig terug te vinden. Niet veel later trouwt ze nog één keer, met graaf Willem I van Holland (1168-1222). Willem overlijdt echter al twee jaar later. Uit dit huwelijk verkrijgt Maria de stad Dordrecht. Ze raakt actief betrokken bij het bestuur van de stad en zal er de rest van haar leven met enige regelmaat verblijven. Ook vandaag de dag wordt Maria in Dordrecht herinnert als een belangrijke factor in de ontwikkeling van de jonge stad.

 Centrum van cultureel en hoofs leven

Als Maria na de dood van haar vader de heerlijkheid Helmond krijgt zet ze zich ook hier in voor de ontwikkeling van de stad en de omliggende gebieden. Ze neemt intrek in een houten burcht, die later bekend zal staan als ’t Oude Huys. Maria bouwt haar vesting uit tot een centrum van cultureel en hoofs leven waar geregeld dichters en muzikanten verblijven. Veel van haar tijd gaat echter ook op aan de totstandkoming van haar klooster Locus Imperatricis. Dit klooster in Binderen, niet ver van Helmond, zou tot ver na Maria’s dood in 1260 een geliefde plek blijven voor ‘reine maagden uit adellijk geslacht’.

 Christie van der Haak

Christie van der Haak (1950, Den Haag) wordt na haar opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten bekend met kleurrijke schilderijen vol decoratieve patronen. De kunstenaar ontwikkelt zich ook al snel in andere disciplines, waarbij ze werkt met uiteenlopende materialen. Zo verschijnen haar patronen onder andere op keramieken schalen, kleden, stoelen, glaswerk en behang. Recentelijk weet Christie van der Haak deze uiteenlopende disciplines te verenigen in hedendaagse gesammtkunstwerken. Door de tentoonstellingsruimte volledig aan te kleden en in te richten met patronen verandert Van der Haak het ‘gevoel’ van de ruimte. Elk patroon kent een unieke structuur en ziel. In de tentoonstellingsruimte zorgen deze structuren met elkaar en de tentoonstellingsruimte voor een geheel nieuwe betekenis. In 2015 won Christie van der Haak de Ouborgprijs, de belangrijkste kunstprijs van de gemeente Den Haag.

De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds.

Kleurplaat

Een echte ‘Christie van der Haak ontwerp’ inkleuren? Download de tekening van een van haar prachtige patronen, en kleur in vanuit de eigen fantasie.

Bereikbaarheid en tarieven Museum Helmond
Kasteel Helmond maakt deel uit van Museum Helmond, samen met Kunsthal Helmond. De beide locaties liggen in het centrum van Helmond en zijn gemakkelijk bereikbaar met de auto en het openbaar vervoer. Met de trein stap je uit op station Helmond, het is circa 10 minuten lopen naar Kasteel Helmond. Parkeren kan op loopafstand, vlakbij het kasteel.
Ga naar museumhelmond.nl voor actuele informatie over openingstijden, prijzen en het activiteiten- en tentoonstellingsprogramma.08a169