MUSEUM IN BLOEI

Nog tot en met 29 mei 2022 sieren verse boeketten en andere vormen van bloemsierkunst de zalen en gangen van het Frans Hals Museum. Het gebeurt zelden, verse bloemen of planten in museumzalen, maar traditiegetrouw staat het Frans Hals Museum in het voorjaar ‘in bloei’. De zalen vol oude meesters en hedendaagse kunst worden voorzien van spectaculaire bloemcreaties in de mooiste design- en historische vazen uit de collectie.

Boven: eerdere editie Museum in Bloei, foto Gert Jan van Rooij. Onder: Pieter Gerritsz Roestraten, Stilleven met parfumbrander (detail), c. 1660, Frans Hals Museum

UITBUNDIG EN KLEURRIJK
Het Vip’s team van de Vrienden van het Frans Hals Museum onder leiding van Vibeke Struben neemt het eerste deel van Museum in Bloei op zich. Hun presentatie van zowel uitbundige als subtiele boeketten wordt nauwgezet afgestemd op de stijl van de zaal en de schilderijen, aangevuld met spectaculaire designvazen en glasobjecten van glaskunstenaar Bernard Heesen (Leerdam, 1958).  Ook worden er creaties van bloemkunstenaar Paul Wijkmeijer en zijn team van bloemenatelier Klavertje Vijf getoond. Zijn boeketten zijn weelderig, spannend en kleurrijk. Hierdoor krijgt het museum een unieke sfeer, in de periode dat de nabijgelegen Keukenhof geopend is.

MUSEUM IN BLOEI
Frans Hals Museum locatie Hof
Groot Heiligland 62, Haarlem

Open: dinsdag – zaterdag 11 – 17 uur /  zon- en feestdagen 12 – 17 uur*
* op zondag tijdelijk t/m 8 mei geopend van 11 – 17 uur

franshalsmuseum.nl

Bloemen Vip’s team Vrienden o.l.v. Vibeke Struben, vaas oude vijzel, foto Gert Jan van Rooij                                                                                        

Herdenken in verbondenheid

Dodenherdenking 4 mei 2022 – 77 jaar vrijheid. Het thema dit jaar is Vrijheid in verbondenheid. In Nederland herdenken we op 4 mei de slachtoffers van de Tweede Wereldoorlog. Sinds 1961 herdenken we ook de slachtoffers van oorlogssituaties en vredesoperaties waarbij Nederland betrokken was na de Tweede Wereldoorlog. We herdenken samen in verbondenheid, ieder met zijn eigen herinneringen en gedachten.

Herdenkingenoverzicht
Dit jaar kan de Nationale Dodenherdenking op de Dam in Amsterdam gelukkig weer doorgaan met publiek, en ook de viering van Bevrijdingsdag op 5 mei is weer openbaar toegankelijk. Kijk op deze kaart waar er herdenkingen gehouden worden.

Tip van de ANWB
‘Wil je ook herdenken? Parkeer dan tijdig op een parkeerplaats. Let op, je mag hier niet de vluchtstrook voor gebruiken.’

Leestip voor volwassenen ‘We moeten het gewoon weer eens over de liefde hebben’
Een dubbelgesprek tussen Frits Spits (Ritmeester) en Karin Amatmoekrim over de invloed van de Tweede Wereldoorlog op henzelf en op hun families. De een is kind van Nederlands-Joodse ouders, de ander begon haar leven in Paramaribo, als dochter van een Javaanse moeder en een Chinees-Creools-Indiaanse taekwondo-specialist.

Leestips voor kinderen
Klik hier voor boeken over de Tweede Wereldoorlog voor kinderen.

Tentoonstelling In volle bloei laat topwerk van vrouwelijke kunstenaars zien

Zo feminin, of een vrouw meest eigen

In het jubileumjaar trakteert het Mauritshuis zijn bezoekers op een bont boeket, bestaande uit de beste bloemstillevens uit de 17de eeuw. Het museum bezit zelf een rijke verzameling bloem-schilderijen, meesterwerken van Ambrosius Bosschaert, Maria van Oosterwijck, Jan Davidsz de Heem en Rachel Ruysch. Niet voor niets behoren deze geschilderde boeketten tot de populairste werken uit de collectie. Aangevuld met bruiklenen van over de hele wereld vertellen we het fascinerende verhaal van dit genre. Opmerkelijk genoeg speelden vrouwen in de bloemstillevenkunst een belangrijke rol. In een tijd waarin van de vrouw bepaald niet werd verwacht dat zij zich professioneel ontwikkelde, vinden we een aantal zeer talentvolle vrouwelijke schilders en onderzoekers die internationale roem wisten te vergaren.

Rachel Ruysch, Maria van Oosterwijck, Judith Leyster, Clara Peeters, Michaelina Wautier, Maria Sybilla Merian: Ze zijn veel minder beroemd dan Rembrandt, Vermeer of Frans Hals, maar toch werden ze in hun eigen tijd bejubeld en kwam hun werk terecht in vorstelijke en adellijke collecties. Na hun dood raakten ze vaak in de vergetelheid of werden hun werken aan mannelijke collega´s toegeschreven – het was toch onmogelijk dat een vrouw zó mooi kon schilderen? Terwijl Gerard de Lairesse in het Groot Schilderboek in 1707 nog verkondigde dat geen onderwerp ‘zo feminin, of een vrouw meest eigen’ was als het bloemstilleven.

In de tentoonstelling In volle bloei komen deze vrouwen wel weer aan bod: maar liefst een derde van alle tentoongestelde werken is door hen geschilderd. De beroemdste en succesvolste schilder onder deze vrouwen is waarschijnlijk Rachel Ruysch (1664-1750). Haar bloemstilleven in de tentoonstelling (Vaas met bloemen,1700) is extra bijzonder omdat in dit boeket de bloemen al over hun hoogtepunt heen zijn en één bloem zelfs al is afgeknipt. Ruysch ging in de leer bij de beste bloemenschilder van Amsterdam, Willem van Aelst, die ze al snel naar de kroon stak. Ze overvleugelde ook haar schilderende echtgenoot met wie ze tien kinderen kreeg en ze moest dus haar grote carrière combineren met haar gezin. Ruysch schilderde bloemstillevens tot haar 85ste. Er zijn nog steeds zo’n 150 schilderijen van haar bekend.

Maria Sibylla Merian (1647-1717) was kunstenaar én onderzoeker en liet een omvangrijk oeuvre na van botanische tekeningen en baanbrekende natuurwetenschappelijke publicaties. Ze maakte kleurrijke tekeningen van vlinders en insecten in hun natuurlijke leefomgeving. In 1699-1701 ondernam Merian met haar dochter een reis naar Suriname om onderzoek te doen naar de insecten van dat land. Dit resulteerde in haar beroemde boek Metamorphosis Insectorum Surinamensium Ofte Verandering der Surinaamse Insecten (1705). Daarnaast publiceerde ze onder meer een meerdelig Rupsenboek, waarvoor ze haar leven lang onderzoek deed en tekeningen maakte. In de tentoonstelling is dit boek te zien, naast één deel van haar Rupsenboek en twee van haar uiterst gedetailleerde, kleurige tekeningen.

Surinaamse Insecten
Maria Sibylla Merian

In 1687 lukte het een Amsterdamse vrouw wat in Europa nog nooit iemand was gelukt: het kweken van een tropische ananas – in haar eigen verwarmde kas. Agnes Block (1629-1704) was tijdens haar leven al een beroemdheid. Block verzamelde honderden zeldzame planten in de tuin van haar buitenplaats de Vijverhof aan de Vecht, waarover zij correspondeerde met botanische geleerden in onder meer Leiden, Amsterdam, Parijs en Bologna. Zoals toen gebruikelijk wisselden zij zaden, bollen en knollen met elkaar uit. Block tekende of schilderde zelf niet, maar nodigde een botanische kunstenaars uit om alle planten en bloemen in haar tuin vast te leggen. Onder de kunstenaars die voor Block werkten bevonden zich diverse vrouwen, zoals Alida Withoos, Maria Moninckx en Merian. In de tentoonstelling is het portret te zien van Block en haar man, geschilderd door Jan Weenix. Natuurlijk is haar ananas daarop de zien.

Agnes Block
Agnes Block

Verschillende vorstelijke verzamelaars, onder wie Lodewijk XIV en koning-stadhouder Willem III, hadden werk van Maria van Oosterwijck (1630-1693) in hun bezit. Veel vrouwelijke kunstenaars kwamen uit een schildersfamilie (ze werden thuis -gratis- opgeleid om bij te dragen aan het familiebedrijf), maar dat geldt niet voor de Delftse predikantendochter Van Oosterwijck. Dat maakt het des te opmerkelijker dat zij haar eigen beroepspraktijk wist op te bouwen – ondanks de maatschappelijke en persoonlijke obstakels die voor een vrouw toentertijd torenhoog waren. In sommige van haar schilderijen verwerkte Van Oosterwijck een christelijke boodschap. Op het schilderij Bloemen in een versierde vaas uit ca. 1670-75 staat een zonnebloem. Deze werd in de 17de eeuw geassocieerd met de ware gelovige die Christus navolgt, omdat de bloem met haar kop de zon volgt.

Maria van Oosterwijck Bloemen in een versierde vaas
Maria van Oosterwijck – Bloemen in een versierde vaas

In volle bloei

Vanaf 10 februari 2022 t/m 6 juni 2022 in Het Mauritshuis

Boekenblogpost

Wil je weten welke boeken ik gelezen heb en waarom ik ze gelezen heb, klik dan hier om naar de blog te gaan want op zuster blogsite Lirian staat een nieuwe blogpost; Lees mee(r) met Lirian Leest; het jaar 2021 in boekenlijstjes.

De zussen van Lirian Leest wensen je een goed, mooi, gezond, als ook veel leesplezier in 2022 toe!

The more that you read, the more things you will know. The more that you learn, the more places you’ll go.
Dr. Seuss

Lirian Leest – Weg van de wereld

Speciaal voor de gelezen boeken van Lirian Leest hebben de zussen Ri en An een nieuwe site in het leven geroepen. Klik hier om de blogpost van An te lezen over het boek:

Weg van de wereld, Marica van der Meer

Boek 40: De techniek van het hardlopen

Net als vorig jaar kies ik voor de lees challenge van Lirian Leest* natuurlijk ook boeken uit die over hardlopen gaan. Boek nummer 40 was geen dik boek maar staat wel boordevol zinnige tips, info en verwijzingen naar andere nuttige bronnen.

Een tip voor de lopers onder ons: ‘Rond de 2/3 van de energie die gebruikt  wordt bij het hardlopen is nodig om het lichaam rechtop te houden en 1/3 voor de beweging in de looprichting. En daarmee is het belang van een landing waarbij zo min mogelijk energie verloren gaat aan het corrigeren van storende bewegingen meteen duidelijk. De elementen die een rol spelen bij een efficiënte landing zijn; dicht bij het lichaam landen, niet teveel door te zakken in de knieën en een sterke romp (heup, bil- en buikspieren) waarmee storende bewegingen worden voorkomen.’ Afkomstig uit; het dunne maar o zo handige boek:
De techniek van het hardlopen, Ard-Jan Moerdijk.

Lirian Leest & loopt 🙂

De ideale looptechniek is voor mij onhaalbaar, individuele anatomie heeft hier ook invloed op las ik, maar gelukkig zijn er ook andere factoren van belang dan techniek alleen 🙂 Zoals bijvoorbeeld dat je met simpele keuzes al bij kan dragen aan een betere (loop)conditie. Want, wist ik niet, maar…

Eyeopener
Teveel zitten kan voor een slechte looptechniek zorgen doordat bepaalde spieren door het zitten te strak worden of inkorten. Hierdoor kunnen nare blessures ontstaan. Op Build Your Running Body vind je toelichting en ook heel veel oefeningen.

Foto door Matilda Wormwood op Pexels.com

Tip
Op de site runnovator.nl vind je meer info over het boek, looptechniek en de oefeningen uit het boek zijn hier te bekijken.

En de tip die je misschien nog niet kent
Doe aan teen yoga 🙂 Op blz. 52 in het boek lees je waarom maar kort samengevat; .flexibele sterke grote tenen zijn uitermate belangrijk bij het hardlopen’. En het goede nieuws is, je kunt dit heel gemakkelijk, en zelfs heel snel, trainen. 

Wat ik ook erg handig aan dit boek(je) vond is dat in het laatste hoofdstuk alle tips en oefeningen samenkomen in hoe je ze in een passend schema kunt verwerken. 

De techniek van het hardlopen, een boek voor hardlopers, of iedereen die een sterker lichaam wil. Een verassende lees tip dus; boek 40 De techniek van het hardlopen, Ard-Jan Moerdijk.

*LirianLeest: 50 boeken in een jaar, elk jaar, maar waarbij de nadruk niet op het gelezen aantal gelezen boeken ligt maar op het plezier dat boeken lezen je geeft.

@Lirian Leest

Mauritshuis eerste gigapixel-museum ter wereld

Op de allerhoogste resolutie langs en in de schilderijen

Logo @Mauritshuis

Den Haag – Het Mauritshuis is vanaf vandaag niet alleen fysiek te bezoeken, maar ook in een nieuwe virtuele maar levensechte omgeving. Het museum heeft de primeur om geheel in gigapixel-formaat* te zijn gedigitaliseerd, als eerste ter wereld. Door de koppeling met de bestaande Second Canvas-app van het Mauritshuis, worden ook de mooiste verhalen achter de meesterwerken onthuld én kan er tot op de kwaststreek worden ingezoomd. Maar liefst 36 meesterwerken, waaronder alle Vermeers, vier Rembrandts, drie Jan Steens, Het puttertje van Fabritius en De stier van Potter, zijn tot in het allerkleinste detail te bewonderen. 

Second Canvas
De Second Canvas-tour op gigapixel-formaat maakt het Mauritshuis voor iedereen over de hele wereld toegankelijk. Dwaal door de zalen van het oude stadspaleis en ontdek het museum tot in de kleinste details. Laat je meenemen door de schilderijen en ontdek details die je nooit eerder zag. Het Mauritshuis is constant op zoek naar manieren om de verhalen over de collectie digitaal te ontsluiten. Deze virtuele tour is hierop een waardevolle aanvulling. Niet alleen voor onze bezoeker die vanuit huis ons museum wil ontdekken, maar ook als startpunt voor onder meer digitale rondleidingen en educatieve activiteiten.

Mauritshuis – Room 15: Vermeer

De samenwerking tussen het Mauritshuis en Madpixel** (het bedrijf achter Second Canvas) is een aantal jaren geleden tot stand gekomen. Na het Prado in Madrid was het Mauritshuis het eerste museum ter wereld dat in 2016 een Second Canvas-app lanceerde, om de collectie beter toegankelijk te maken vanuit huis. Inmiddels is de app in gebruik door meer dan 75 musea in 16 landen. Iñaki Arredondo, CEO van Madpixel over de samenwerking: ‘Het Mauritshuis heeft de perfecte combinatie van het vermogen om snel te bewegen, de geweldige inhoud en openheid voor innovatie.’

Gigapixel-formaat
Schilderijen op gigapixel-formaat zijn niet nieuw. Maar een geheel museum gedigitaliseerd in gigapixel-formaat is uniek in de wereld. Tijdens de eerste lockdown in het voorjaar van 2020 zijn de beelden van het museum en zijn schilderijen met 360-graden camera’s gemaakt. Om de hoogstaande en haarscherpe beelden te vormen heeft Madpixel talloze kleine beelden geschoten. Elke centimeter, plint en wandbespanning van de zalen is in beeld gebracht door een digitaliseringsrobot, de Madpixel ROB. Die robot koos de resolutie die nodig was voor elk kunstwerk. Hoe groter het schilderij, hoe groter de resolutie moest zijn om de beste ‘zoomervaring’ op millimeterniveau te krijgen. Het resultaat van die 360 graden-fotografie in gigapixel-formaat is dat onlinebezoekers de collectie van het Mauritshuis in extreem hoge resolutie kunnen bekijken. En dus de kleinste details kunnen ontdekken.

Infraroodbeelden
Bij een aantal kunstwerken is het daarnaast mogelijk om tussen het normale beeld en infraroodbeelden*** te schakelen. Hiermee kan de bezoeker wisselen tussen de verschillende opnames en zo ontdekken welke aanpassingen de schilder tijdens het schilderproces deed. In de ondertekening van Het aardse paradijs met de zondeval van Adam en Eva (c.1615) van Rubens en Brueghel zijn bijvoorbeeld twee honden te zien die uiteindelijk een andere plek kregen.

Bezoekers kunnen het virtuele museum vinden op de website van het Mauritshuis of via de Second Canvas-app van het Mauritshuis. Deze is gratis te downloaden in de App Store en Google Play.

*Gigapixel-formaat is een gigapixel-afbeelding van 1.000 megapixels, meer dan 100 keer de grootte van de afbeeldingen die met een smartphone gemaakt kunnen worden. Door de hoge kwaliteit geeft een gigapixel-afbeelding van een kunstwerk een nieuwe ervaring met kunst. 
** Madpixel is een technologiebedrijf en maker van de superhoge resolutiedigitalisering (gigapixel)superhoge resolutie (gigapixel) digitalisering van artworktechnologie. Second Canvas is het digitale platform dat gigapixel-afbeeldingen van kunstwerken combineert met verhalen bij details in elk schilderij.
*** Infraroodbeelden laten de ondertekening zien die zich onder de verflaag bevinden.

Liefde en erotiek in het Muiderslot

Benieuwd naar de slaapkamergeheimen van onze voorouders? Kom dan op 13 of 14 februari 2021 naar Rijksmuseum Muiderslot. Tijdens speciale Valentijntours hoor je alles over liefde en erotiek in het verleden. Je krijgt er geheid rooie oortjes van en komt gegarandeerd verliefder thuis! De rondleidingen zijn ’s avonds en vooraf reserveren is verplicht.

Erotische rondleiding
Erotiek prikkelt de verbeelding, wekt begeerte en maakt nieuwsgierig. En onze voorouders waren bepaald niet preuts… Hoe zagen liefde en erotiek er in de 17e eeuw uit? Wat gebeurde er allemaal achter de gordijnen van de beddekoets? Dat wordt bij kaarslicht uit de doeken gedaan in een zinnenprikkelende rondleiding. Vrouwen worden vergeleken met uien en je hoort meer over de onwaarschijnlijk opwekkende kracht van knoflook….

Foto Muiderslot

Lustopwekkende bloemen en kruiden
Knoflook en uien zijn niet de enige gewassen die een bijzondere uitwerking op het liefdesspel zouden hebben. Er zijn veel meer kruiden en vooral ook bloemen die met erotiek geassocieerd werden. Op veel schilderijen en in gedichten uit de 17e eeuw staan bloemen in direct contact met liefde en erotiek. Alle reden dus om hier eens wat verder over uit te wijden in de Valentijntours in het Muiderslot. 

Foto Muiderslot

Liefdesliederen en trouwen voor een dag
Troubadour Lucas Florent brengt met zijn spannende aubades en liefdesliederen een blos op de wangen van de meest stoere dames en heren. Om alvast te oefenen, kun je speciaal op Valentijn in het Muiderslot trouwen voor één dag. Deze avond is ook de Torenroute te bezoeken. Voor iedereen die het kasteel én elkaar beter wil leren kennen…

Foto Muiderslot

Kaartverkoop en openingstijden
Op zaterdag 13 en zondag 14 februari 2021 is het Muiderslot ’s avonds van 19.00 tot 23.00 uur geopend; de laatste rondleiding start om 22.00 uur.
Voor de Valentijntours geldt een toeslag van 5 euro p.p. op de reguliere entreeprijzen. Vooraf online reserveren is verplicht en kan binnenkort via muiderslot.nl.

Alle bezoekers moeten zich houden aan de dan geldende coronaregels voor musea. Kijk voor actuele informatie op muiderslot.nl/corona

Promo Muiderslot

Tentoonstelling Douwe Elias in Galerie Mokum – 17 okt t/m 15 nov

Douwe Elias – Blauwe kast 150×230 cm

Soms ontvang je een bericht waarbij je hart een sprongetje maakt omdat het je persoonlijk aanspreekt. Het persbericht over deze solotentoonstelling is een van die berichten, vanwege het kleurgebruik, de sfeerbeelden en het langdurig kunnen kijken en iets ontdekken bij in het werk van Douwe Elias.

Douwe Elias – Brussels café 50×50 cm

Ik moet schilderen. Ik kan het niet laten. Het gaat om het zoeken misschien iets anders vinden, het creatieve proces zelf is van belang.” Douwe Elias

Douwe Elias – Kan en pot, 2020 – olieverf op paneel – 30 x 60 cm

Sfeervolle huiskamers, café interieurs met een ongekende grandeur en klassiek gedekte tafels met glimmend servies. Elias weet altijd te raken en toont op een volstrekt unieke wijze de kwetsbaarheid van vergane glorie. Elias is in alles een romantisch schilder maar zeker ook een realist. Hij streeft geen vernieuwing na, maar interpreteert de werkelijkheid op heel persoonlijke wijze. Sfeer en dramatiek zijn centrale elementen in zijn schilderijen. De doeken vertellen ons verhalen en nemen ons mee in zijn wonderschone en sfeervolle wereld vol nostalgie.

De overzichtstentoonstelling in Galerie Mokum toont Elias nieuwste werken en is te zien van 17 oktober tot en met 15 november.


Website Galerie Mokum: https://www.galeriemokum.com/
Website Douwe Elias: https://www.douweelias.nl/

Woorden zonder muziek

Druk met de mooie studie kunstgeschiedenis komt het bloggen en vlogggen even op de tweede plaats. Ook lezen staat nu op een lager pitje maar dat neemt niet weg dat ik dit pareltje van een boek; Woorden zonder muziek zojuist heb uitgelezen. Ik bedoel, als je eenmaal een zin als deze hieronder leest, kun je niet anders dan verder lezen:

Hoewel ik voortdurend aan het lezen was, was ik geen literair persoon. Ik bestudeerde geen boeken en volgde geen colleges over literatuur. Ik hield me met literatuur bezig bij wijze van persoonlijke opfrissing. Mijn meningen hoefden niet door anderen bevestigd te worden. Ik las boeken voor mijn plezier en om hun transformerende kracht.’ Philip Glass

Ik ben niet de enige die onder de indruk was van dit boek getuige de vele recensies op het internet en bevind me bovendien ook nog eens in goed gezelschap 🙂 want wat zegt Paul Simon over Woorden zonder muziek:

‘Woorden zonder muziek is een genot om te lezen, niet alleen voor muzikanten (al zullen die er buitengewoon veel plezier aan beleven), maar voor iedereen die interesse heeft in de kunsten.’ Paul Simon

Philip Glass stelde zich ooit de vraag ‘Waar komt muziek vandaan‘? Toen hij het antwoord hierop gevonden had mondde deze vraag uit in ‘Wat is muziek?’

Philip Glass in de WNYC studio’s – 12 December 2007

Ik was altijd al een musicus, ik moest alleen van de dingen af die in de weg zaten.’ Philip Glass

Philip Glass ~ Einstein on the beach
De vragen die Glass zichzelf stelt en de antwoorden die hij vindt (uiteraard in muziek, door middel van ontmoetingen met andere mensen, landen en culturen) vormen de basis van dit boek vol duizelingwekkende feitjes en gebeurtenissen, vanaf zijn jongste jeugd tot aan waar Glass nu is, een wereldberoemde componist, maar bovenal een mens op zoek naar spiritualiteit. Alles begon echter met tegenslag, armoede en twaalf ambachten, totdat, Glass midden jaren zeventig doorbrak met zijn meesterwerk; Einstein on the Beach, welke ook uitgevoerd in De Doelen, Rotterdam, in 2018.

Einstein on the Beach is een opera die geschreven is door Philip Glass en ontworpen en geregisseerd door theaterproducent Robert Wilson. Het is een ‘Opera in vier scènes voor ensemble, koor en solisten‘ en de titel is gebaseerd op een foto van Albert Einstein op het strand.

Albert Einstein, 1930, via Pinterest

On the Beach verwijst naar het boek On the Beach, van Nevil Shute, waarin de vernietiging van de mensheid door een nucleaire oorlog het thema is.

On the Beach, a novel by Nevil Shute

Einstein on the Beach is de eerste en langste (vijf uur durende) opera van Glass. Vanwege de duur van de opera mochten de bezoekers komen en gaan wanneer ze wilden. De partituur van Einstein was de eerste in een serie van drie los met elkaar verbonden opera’s. Hij werd gevolgd door Satyagrha (1980) en Akhnaten (1983). Deze drie opera’s zijn door Glass beschreven als portret-opera’s die verhalen over mannen wier persoonlijke visies het denken van hun tijd veranderden door de kracht van hun ideeën en niet hun wapens. De opera was een geschenk van de Franse overheid aan de VS ter gelegenheid van het 200-jarige bestaan van de VS. (Bron Wikipedia)

In de verschillende scènes zijn er raakvlakken met Einstein: bijvoorbeeld de zonsverduisteringen die hij noemt in zijn algemene relativiteitstheorie en de treinen die hij als metafoor gebruikte in zijn relativiteitstheorie’. Bron

Via Operadagen Rotterdam: ‘Met de ‘opera’ Einstein on the Beach verliet de inmiddels iconische minimal-componist Philip Glass in 1976 definitief de underground. De poëtische en multimediale happening kenmerkt zich door eindeloos herhalende muzikale patronen, getallen en woorden. Ictus, Collegium Vocale Gent en Suzanne Vega bundelen hun krachten voor een gloednieuwe versie van het baanbrekende werk. De gerenommeerde beeldend kunstenaar en decorontwerper Germaine Kruip neemt de visuals voor haar rekening. Maak je klaar voor een trance-verwekkend, drie uur durend spektakel.’ Bron

‘De taal van de muziek is er een die je naar verre oorden kan brengen.’ Philip Glass

Foto door Brett Sayles op Pexels.com

‘Een kunstwerk heeft geen onafhankelijk bestaan. Het heeft een onconventionele identiteit en een conventionele werkelijkheid en het ontstaat door een wisselwerking met andere gebeurtenissen met mensen.’ Uit; Woorden zonder muziek. Een leven in de muziek, Philip Glass

Philip Glass behoort tot de invloedrijkste componisten en musici van de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn omvangrijke werk reikt van opera’s, symfonieën, concerto’s, musicals, kamermuziek, vioolkwartetten en solostukken tot aan filmmuziek, popmuziek en op muziek gezette poëzie en proza. Hij is baanbrekend geweest in het slaan van bruggen tussen klassieke muziek en andere vormen van kunst en theater. Hij liet zich inspireren door beeldend kunstenaars, schrijvers en dichters; zijn filmmuziek – onder meer voor The Hours – werd tot drie keer toe genomineerd voor een Academy Award.

Boekomslag Woorden zonder muziek

In dit fascinerende boek laat Glass zien wat de kracht is van muziek in het menselijk bestaan en hoe muziek de wereld kan veranderen. Hij vertelt ook over zijn eigen creatieve proces, over zijn jeugd in Baltimore en zijn studie van Schubert, Bach en Mozart bij de legendarische Nadia Boulanger in Parijs, waar hij kennismaakte met de filmgroten van de nouvelle vague en waar hij voor het eerst het rijke arsenaal van zijn eigen talenten ontdekte. Glass’ werk telt vele hoogtepunten. Hij schreef een opera gebaseerd op Coetzees roman Waiting for the Barbarians, hij maakte furore met Einstein on the Beach en Satyagraha. Zijn nieuwste opera over Kafka’s Het Proces beleefde onlangs in Londen zijn première.

Woorden zonder muziek is ook gewijd aan Glass’ bewogen privéleven. Hij werkte bij Bethlehem Steel, reisde vele malen naar India en was in de jaren ’70 taxichauffeur in New York. Glass is vier keer getrouwd en heeft vier kinderen. Tot zijn omvangrijke vriendenkring behoren en behoorden onder anderen: Richard Serra, Sol Lewitt, Jerome Robbins, David Byrne, Chuck Close, Linda Ronstadt, Woody Allen en Leonard Cohen.

De intense verwevenheid van het persoonlijke en muzikale leven van Philip Glass maken dit boek tot een buitengewone leeservaring.
Bron: achterflap van het boek Woorden zonder muziek

Leestip (Engelstalig)
Als je dacht dat je alles wel wist over Philip Glass, lees dan zeker ook dit artikel over hem eens; If you think you know who composer Philip Glass is, you probably don’t.

Aanrader – cq Dwingende kijk tip 😉
Op AVROTROS.nl kun je de documentaire On the Road over Philip Glass bekijken.