‘Painting is but another word for feeling’

Afbeelding: John Constable (1776-1837), Het strand bij Osmington Mills, 1816, olieverf op doek. Collectie David Thomson.

Een felle regenbui boven zee, zonnestralen uit een onstuimige wolkenlucht, glooiende groene heuvels met bomen die ritselen in de wind. De Britse kunstenaar John Constable (1776-1837) is een van de beste landschapsschilders aller tijden.

Van 19 september t/m 31 januari presenteert Teylers Museum de eerste overzichtstentoonstelling in Nederland van deze meester uit de romantiek.

Vanuit Canada, Londen en Oxford komen de mooiste tekeningen, aquarellen en schilderijen naar Nederland. In Haarlem kun je je verliezen in de overweldigende Engelse landschappen van John Constable.

Constables meest geliefde onderwerp was het landschap van zijn jeugd aan de Engelse oostkust in de buurt van Harwich. Geen kunstenaar schilderde eerder zoveel in de buitenlucht als hij. Sterk geïnspireerd door de manier waarop oude meesters als Ruisdael, Rembrandt en Rubens het Nederlandse landschap weergaven, benaderde hij het Engelse landschap met een originele en open blik. Zo kon hij het effect vangen van plotselinge weersveranderingen. Constable was gefascineerd door de kleuren en vormen van wolken, regenbogen en andere atmosferische verschijnselen en hield nauwkeurig bij onder welke weers- en lichtomstandigheden hij geschilderd had.

Achter zijn scherpe natuurobservatie schemert een heftig gevoelsleven. Geluk en verdriet, liefde en vriendschap gaan schuil in licht, lucht en landschap.“Painting is but another word for feeling,” schreef hij aan een vriend. Zijn stijl was zo vernieuwend dat tijdgenoten er lange tijd geen raad mee wisten. Zijn werk werd een inspiratiebron voor veel kunstenaars, van de School van Barbizon en de Franse impressionisten tot aan kunstenaars van nu. Hij wordt gezien als een van de vaders van de moderne schilderkunst.

Constable in Teylers Museum

Teylers Museum is de perfecte plek om het Nederlandse publiek kennis te laten maken met Constables genie. Wanneer hij Haarlem zou hebben bezocht, was hij zeker in Teylers Museum komen kijken naar de schilderijen van zijn Nederlandse tijdgenoten én de tekeningen en prenten van zijn grote Nederlandse voorbeelden. In de Eerste Schilderijenzaal stapt de bezoeker terug naar de tijd van Constable in Nederland. In het Prentenkabinet is een apart deel van de tentoonstelling speciaal gewijd aan de invloed van de oude meesters op zijn werk. Sinds 2018 bezit het museum bovendien zeven tekeningen van Constable, de eerste werken van zijn hand in een Nederlandse museumverzameling

Praktische informatie

Tickets met tijdslot zijn te bestellen via teylersmuseum.nl
Het museum is helemaal aangepast aan de geldende veiligheidsnormen.
Kijk voor meer informatie op teylersmuseum.nl

Het hart van de familie, Zeruya Shalev

You’ve missed it again, you’ve gone wrong again, you thought you had time, you thought that even someone whose days were numbered would wait for you. That’s the kind of person you are, dozing while more opportunities pass you by (…)Zeruya Shalev

Boek 29- Lirian Leest – Het hart van de familie, Zeruya Shalev, 447 pagina’s. Uitgeverij Cossee. Uitgelezen tijdens tropische temperaturen buiten en binnen 😉 

Lirian Leest – Het hart van de familie, Zeruya Shalev

‘Het hart van de familie’ is de vierde roman van de Israëlische auteur Zeruya Shalev, waarvan de eerste drie boeken meteen internationale bestsellers werden.

Het verhaal begint bij Chemda Horowitz, moeder van een zoon en een dochter, die eenmaal oud geworden in het ziekenhuis belandt. Vanaf dat moment worden de verhoudingen in het leven van haar kinderen op scherp gezet. Kort door de bocht samengevat zijn, net zoals in het echte leven, de hoofdpersonen op zoek naar zichzelf, liefde en aandacht.

Het hart van de familie, Zeruya Shalev

Het was even wennen aan de schrijfstijl, vaak zonder komma’s of aanhalingstekens en de in elkaar overvloeiende levensverhalen (dat is eigenlijk ook wel weer zo des levens;)) maar al snel word je in hun geschiedenis meegezogen en dan vergaat het je zoals vele andere lezers voor je, je wilt doorlezen totdat je het boek uit hebt. 

Achterflap Het hart van de familie, Zeruya Shalev

Hoewel de eindplot enigszins afgeraffeld overkwam op mij is het wel knap van de auteur dat je tot aan het eind niet zeker weet hoe het af gaat lopen. En zoals dat gaat met een goed boek, ik vond het jammer dat het uit was. Gelukkig heb ik (winkelen in eigen huis :)) nog een boek van haar op de plank staan (Man en vrouw) dus ik kan nog even verder meeleven met de fascinerende levens ontsproten uit de pen van Zeruya Shalev.

Boekfragment Het hart van de familie – via Uitgeverij Cossee
~
Pijn’ is de laatst verschenen roman van Zeruya Shalev, deze staat nu ook op het nog te lezen lijstje van Lirian Leest.
~
‘In ‘Pijn’beschrijft Zeruya Shalev de ervaringen van vrouwen in haar land en hoe deze verweven zijn met de politieke structuur van haar land. Dit boek is waarschijnlijk haar meest persoonlijke tot nu toe: de heldin is de overlevende van een terroristische aanslag die jaren later nog steeds wordt gekweld door haar ervaringen. Zeruya Shalev overleefde in 2004 een zelfmoordaanslag.
Zeruya Shalev is een van Israëls meest prominente auteurs, haar romans zijn in meer dan 20 talen vertaald.’

Via: DW Books

Tot spoedig. Maak het goed

‘Tot spoedig. Maak het goed en succes met de zaken etc.’ Vincent van Gogh aan zijn broer Theo, woensdag 23 juli 1890

Uit De kunst van het woord
Zijn mooiste brieven
Bezorgd door
Leo Jansen, Hans Luijten en Nienke Bakker

Vincent van Gogh kon niet alleen prachtig schilderen, hij deed ook vele mooie uitspraken zoals deze bijvoorbeeld:
“I feel that there is noting more truly artistic than to love people.”

Het kan niet anders of van Gogh schilderde de wereld zoals hij deze waarnam en, zoals volgens mij, de wereld in werkelijkheid is…
Panta Rei – alles stroomt. Love it! Maar dat wil niet zeggen dat het makkelijk was, of is, voor niemand, om ‘mooie dingen’ te maken. Alles van waarde kost nu eenmaal vaak ook moeite;

IK KIJK ER ZO NAAR UIT MOOIE DINGEN TE MAKEN. MAAR MOOIE DINGEN BRENGEN MOEITE EN TELEURSTELLING EN DOORZETTINGSVERMOGEN MET ZICH MEE — VINCENT VAN GOGH

Op 29 juli 2020 is het 130 jaar geleden dat Vincent van Gogh overleed en er een einde kwam aan het leven van een begenadigd kunstenaar en aan een aangrijpende briefwisseling tussen Vincent van Gogh en zijn broer Theo. Zijn laatste woorden waren; ‘Aan het verdriet zal nooit een einde komen.’ Aan de waardering van zijn werk, al was het dan na zijn dood, evenmin.

Een greep uit de Van Gogh verzameling van An, van Lirian

Behalve zijn kunstwerken laat Van Gogh ons ook troost via het woord na, in de vorm van brieven die hij schreef aan zijn geliefde broer Theo.

‘Het beste medicijn tegen artistieke twijfel. Proza om je aan te laven- troostrijk en diep.’ Quote; Frank Westerman

Wil je de prachtige citaten en inspirerende quotes van Vincent van Gogh lezen? In het boek De kunst van het woord – de mooiste brieven van Vincent van Gogh, vind je 265 brieven van Van Gogh terug. In dit filmpje vertelt de auteur van het boek er meer over.

Op weg naar rust, Celine Heijboer

Celine Heijboer, Op weg naar rust ~ Mijn pelgrimstocht naar Santiago de Compostella

‘Kilometers loop ik over stijgende en dalende modderige paden, langs geurende eucalyptusbomen, vele dorpjes en barretjes. Meneer de hardloper rent voorbij. Enthousiast zwaaien we en roepen: ‘Bon Camino’. Op een lantaarnpaal staat een opvallende tekst geschreven: ‘Every day is your way.’ De stilte en eenvoud laten mij over deze zin nadenken en ik besef dat het leven net als ‘The way’ is. Een pad dat ieder als eigen individu, in zijn eigen tempo bewandelt. (Blz. 207) ~ Celine Heijboer

Oh wat een ontzettend fijn boek heb ik net uitgelezen! Namelijk Op weg naar rust, Celine HeijboerLirian Leest – boek 27

Ik kijk om mij heen en verdwaal in de tijd. Ik geniet van elke stap… Blauwe en witte kleine kleine kwetsbare vlindertjes vliegen voor me uit… Het is hier zo anders dan de afgelopen week, zoveel rustiger…’ (blz. 226) ~ Celine Heijboer

Het is frappant, zo zat ik op een middag na te denken over het gezegde dat de camino ieder geeft wat hij of zij nodig heeft, en zo botste ik even later op de fiets met een wielrenner die in een straf tempo voorbij geracet kwam. En waar we normaal gesproken allebei gevallen zouden zijn reden we beiden een halve meter zij aan zij op en vervolgden daarna, alsof er niets gebeurd was, onze weg. Later, bijkomend van de schrik met een alcoholvrij biertje in de tuin, kwam er een vlinder op mijn hand die een tijdje bleef zitten. 

Afb.: Alina Vilchenko

Deze gebeurtenis heeft misschien niet veel te maken met de post over dit boek zou je denken, maar aan de andere kant toch ook weer wel. Bijvoorbeeld wanneer je de betekenissen van een vlinder ziet in het licht van de camino die je geeft wat je nodig hebt, zo gaf de vlinder rust aan mijn geschrokken lijf 🙂

🦋 ‘In early Christianity, the butterfly was a symbol of the soul. In China, it was used as a symbol of conjugal bliss and joy.’ Bron: Butterfly Symbolism

Tijdens het lezen (nee, eigenlijk al toen ik de aankondiging van Celine’s boek las) kwam de rode draad van de LiRiAn zussen weer bovendrijven. Vanaf het begin tot nu is dat de Camino (film en boek WIld) en Vincent van Gogh geweest. Alleen, in tegenstelling tot Celine hebben wij (nog) niet de camino wandelschoenen aangetrokken maar ons slechts beperkt tot wat wandelingen in Nederland.

Tijdens onze wandelingen kwamen we mooie uitspraken van Van Gogh tegen op wandelstenen (zie foto’s) en onze inspiratie uit de film en het boek Wild hebben we verwerkt in een workshop. En je ziet, als je ervoor openstaat komen goede dingen samen.

Als je in de natuur bent bewandel je je eigen pad, het lijf krijgt de kans even uit het hoofd te komen. Zo’n wandeling duurt hopelijk heel je leven lang, in de zin van blijven groeien en blijven zoeken naar evenwicht tussen die twee, het hoofd en het lijf. Zoals Celine het zo mooi omschreef:

Ik ben stil, ik kan niks meer uitbrengen. Ik zit heerlijk in mijn eigen wereldje, in mijn eigen element. (blz, 279) ~ Celine Heijboer

Celine dankjewel, voor het schrijven van je boek en het delen van je ervaringen en emoties (als introvert persoon meende ik er veel in te herkennen). En, zoals het past bij bepaalde boeken, ook dit boek heb ik voornamelijk buiten gelezen. Het was een mooie boekenreis.

Wil jij ook het boek
Op weg naar rust.Mijn pelgrimstocht naar Santiago de Compostella, Celine Heijboer
lezen?
Klik dan door naar de Facebookpagina van Celine voor bestelinformatie.

En voor nu, lieve lezer,
Heb een mooie reis / Buen Camino / Have a good pilgrimage, of op zijn Iers: Go n-éirí an bóthar leat ~ May the road rise to meet you / Namaste

Het is oké (om je niet oké te voelen) – Abby K

Sinds ze zich kan herinneren werd de veelzijdige Amerikaanse zangeres en tekstschrijver Abby K al ondergedompeld in muziek. Opgegroeid in Kentucky, en na ruim twintig jaar in Chicago, Windy city, gewoond te hebben, verplaatste ze haar muzikale optredens naar Seattle, alwaar ze ook regelmatig optreedt. Zoals tijdens Seattle’s NW Folk Life Festival in 2017 en 2019.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

“So much different than much of what the singer/songwriter genre has to offer to most people. Abby K proves she can do just about anything as she jumps from genre to genre seamlessly.”Jamie Robash, Divide and Conquer

Muzikale inspiratiebronnen die haar beïnvloeden, en waar Abby K uit put, zijn een beetje folkmuziek gemixt met een brok rockmuziek. Niet zo gek dus dat ze haar muziek zelf “Heart-Rock” muziek noemt.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

In 2019 kwam haar album  ‘The Whole Truth‘ uit. Hierover zegt ze op haar Facebookpagina: “Melodic, authentic and raw, “The Whole Truth” is an album that unflinchingly stares down life’s messy parts. “When life throws you the unexpected, it’s the honest path, oftentimes the most painful path, will ultimately lighten your load.”

Tekst loopt door onder de video

Waarom Abby K’s muziek mij aantrok
Het eerste nummer dat ik van Abby K hoorde was, via twitter, met het nummer: It’s Okay (Not to Be Okay). Je voelt dat deze muziek, zoals hieronder ook te lezen is, uit haar hart komt. Vanuit een doorleefde beleving, eerlijk en open, zingt Abby K van hart tot hart.

Tekst loopt door onder de video

Muziek verbindt
Op de site van Abby K staat ook te lezen dat haar muziek ‘net zo groen, weelderig en dramatisch als de Pacific Northwest zelf is. Melodieus en helder van toon, open en direct, je voelt de verhalen achter de heldere muziek en deze raken je in je hart’.

En dat is wat me deed vallen voor haar muziek want muziek die uit het hart komt verbindt mensen.



Bronnen
https://abbykmusic.com/
https://open.spotify.com/artist/2jDwWJkX6uqKtbl6BlYyjh
https://americana-uk.com/album-preview-abby-k-the-whole-truth
https://www.youtube.com/channel/UC4R-16ExI3alg6ywPvBl46w?sub_confirmation=1

Geen dag zonder Maria

Jong geleerd,
oud gedaan

Bij de kalenderdag van 10 Juli 2020 – Maria met een lezende Jezus op schoot, Pieter Geraedits, ca. 1950 – 1960 Utrecht, Museum Catharijneconvent, RMCC s 300 ~Uit het boek Geen dag zonder Maria

Gisteren ontving ik het bestelde boek Geen dag zonder Maria, en het is een pracht boek om te zien, van binnen en van buiten, zoals je in het filmpje hieronder kunt zien.

@lirianart

Maria is van ons allemaal. In de religieuze geschriften is zij de moeder van Jezus, maar haar betekenis reikt verder. Zij is een wereldomvattend icoon voor vrouw-zijn, gezin- en moederliefde, vreugde en verdriet, troost en bescherming. Niet voor niets steken zoveel mensen, ongeacht hun cultuur of religie, een kaarsje op voor Maria als zij tijdens hun vakantie een kerk bezoeken. *

In Museum Catharijneconvent in Utrecht was in 2017 een grote tentoonstelling te zien over Maria, de meest afgebeelde vrouw ter wereld. Met een grote variëteit aan kunstvoorwerpen en objecten uit museale en particuliere – collecties uit binnen- en buitenland werd daar het verhaal verteld van Maria de Moeder Gods, van haar veelbewogen leven, haar wereldwijde verschijningen in vele gedaante. Bijbelse en apocriefe vertellingen, maar vooral ook de vele legendes en volksverhalen over Maria vormen een inspiratiebron voor kunstenaars door de eeuwen heen, van de tijd van het vroege christendom tot het heden. *

Geen dag zonder Maria ~boekomslag

De tentoonstelling Maria bleef ruim 6 maanden open om heel Maria-minnend Nederland de kans te geven haar te ontmoeten. Want ongeacht cultuur of religie, Maria is van alle tijden en van iedereen. Mooie en verrassende verbeeldingen van Maria in de kunst vertellen haar meer dan wonderlijke levensverhaal. U kon met Maria op een inspirerende reis door twee millennia, vol nieuwe kennis en inzichten over de meest invloedrijke en meest afgebeelde vrouw ter wereld. – Museum Catharijneconvent

Het boek Geen dag zonder Maria is een reis door het hele jaar, waarbij de lezer elke dag wordt verrast door Maria: met een feest of een legende, een mooi gedicht of gebed, een opmerkelijk weetje, een Maria-verschijning, een lach en een traan, een bijzonder recept. Het boek laat zien waar de wereldwijde verering van Maria vandaag komt en hoe Maria mensen tot op de dag van vandaag inspireert. *

De korte teksten, per kalenderdag ingedeeld, gaan vergezeld van prachtige illustraties, die reiken van oermoeders en godinnen via middeleeuwse beelden en manuscripten tot hedendaagse kunst en zelfs tatoeages. Juist die diversiteit maakt Geen dag zonder Maria bijzonder aantrekkelijk.*

* ~ Uit Geen dag zonder maria

~ Uit Geen dag zonder maria

#blijmee 🙂

Aardverschuiving

I took my love, I took it down
Climbed a mountain and I turned around
And I saw my reflection in the snow covered hills
‘Til the landslide brought me down

Landslide, Fleetwood Mac, Zang Stevie Nicks

Soms hoor je tig jaar later een nummer terug wat toen gewoon een leuk nummer was maar dat je nu ineens intrigeert. Dat had ik onlangs met het nummer Landslide, van Fleetwood Mac. Het liedje kwam in mijn mailbox via de gratis nieuwsbrief van Get Uked en het kwam daarmee ook weer terug in mijn hoofd.

Het nummer zingt als een ballade en heeft ook een diepere laag. Het gaat namelijk niet alleen over ouder worden en keuzes maken maar ook over het effect van bepaalde omstandigheden op je persoonlijke leven en je relaties.

Stevie Nicks schreef dit nummer in Aspen, ze werkte in die tijd nog als serveerster, wat keihard werken en weinig inkomsten betekende, en ze twijfelde of zij aan een studie zou gaan beginnen of niet. Haar vader werd ook nog eens ziek in deze periode en ze realiseerde zich dat ze op een kantelpunt was in haar leven was gekomen. Het moment waar alle zekerheden over elkaar tuimelde en er een landverschuiving plaats kon vinden, als in een sneeuwval:

 “Als je mijn spiegelbeeld in de met sneeuw bedekte heuvels ziet”

Door muziek te schrijven kon Stevie haar gedachten op een rijtje krijgen en een beslissing nemen, temeer nadat ze ook van Mick Fleetwood een uitnodiging kreeg om bij Fleetwood Mac te komen zingen. De kans om en muziek te kunnen maken en dat samen met Lindsey Buckingham te kunnen doen deed haar besluiten er helemaal voor te gaan, voor de muziek en de relatie. Hier zou ze later het volgende over vertellen in het online programma OWN, van Oprah Winfrey:

I wrote it (Landslide) for Lindsey – for him, about him. It’s dear to both of us because it’s about us. We’re out there singing about our lives. ~ Stevie Nicks Q Magazine, January 2004

Het geluk tussen Stevie en Lindsay was niet voor nu en nog eens, in 2003 zei Stevie hierover:

“I look at him now and just go Oh, Stevie, you made a mistake.”

I don’t even remember what the issues were; I just got to the point where I wanted to be by myself. It just wasn’t good anymore, wasn’t fun anymore, wasn’t good for either of us anymore. I’m just the one who stopped it….

Landslide, dat dus. Niemands leven is statisch en vloeiend en de dingen gaan vaak zoals ze gaan. En soms doen ze je met weemoed terugkijken en dat is niet erg, zolang je maar geen spijt hebt over de keuzes die je gemaakt hebt. Alles vormt je en helpt je te worden wie je bent.

En na veel moeite (want ik ben totaal a-ritmisch ;)) lukte het me om met de akkoorden uit de nieuwsbrief van Get Uked het nummer ook zelf te zingen en spelen op de ukelele. Zie een stukje daarvan via YouTube:

Bron:
In her Own Words
Wiki

Rijksmuseum Boerhaave lanceert podcast Besmet!

Rijksmuseum Boerhaave brengt bij de tentoonstelling ‘Besmet!’ een gelijknamige podcast uit. De zesdelige serie vertelt over uitbraken van epidemieën vroeger en nu. Wetenschappers trekken opmerkelijke parallellen tussen actuele verhalen en inzichten uit de geschiedenis.

Tekst loopt door onder de foto’s. Onderaan de pagina toelichting en fotocredits.

Begin juli komt de eerste aflevering uit. Hierin vertellen psychiater en filosoof Damiaan Denys en hoogleraar literatuur en cultuurgeschiedenis Lotte Jensen over de ontwrichting van de maatschappij en de opvallende gevolgen. De tweede aflevering biedt een inkijk in de strijd tegen het virus met Hanneke Schuitemaker van Janssen Vaccines, een van de vooraanstaande wetenschappers in de zoektocht naar een vaccin tegen het coronavirus. En medisch historicus Eddy Houwaart vertelt over de eerste vaccins tegen pokken en polio.

De teaser is al beschikbaar. Abonneren op de afleveringen van de podcast kan via de website van Rijksmuseum Boerhaave, of via alle podcastplatforms, zoals Spotify, Apple Podcast (iTunes) en andere gangbare Podcast-apps.

Persfoto’s en bijscriften:

Foto linksboven: Campagnebeeld van de tentoonstelling Besmet!
Ontwerp: Karen Polder De tentoonstelling gaat over de uitbraken van besmettelijke ziekten en hoe die het leven kunnen ontwrichten. Ook sluit de tentoonstelling aan bij de recente uitbraak van het coronavirus en bij de maatschappelijke discussie over de vaccinatiegraad. Besmet! toont een intrigerende balans tussen gezondheid en reëel risico en tussen
maatschappelijke uitsluiting en empathie. Hoe gingen we vroeger om met epidemieën zoals pest en pokken? Welke inzichten bieden historische epidemieën voor de toekomst? En welke oplossingen biedt de wetenschap? De tentoonstelling is geopend van 16 juli tot en met 9 januari 2022. De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Zorg en Zekerheid, Janssen Campus Nederland, CHDR en de Van der Mandele Stichting.
Foto rechtsboven: Spotprent vaccinatie met koepokstof, James Gillray 1775-1825, Collectie Rijksmuseum Boerhaave. Deze spotprent uit circa 1800 toont een vroege vorm van wat we nu vaccinatieangst zouden noemen. Het jongetje houdt een emmer vast met koepokvaccin tegen de pokken. Uit de andere gevaccineerde patiënten komen koeien tevoorschijn.
Foto linksonder: Rinkelbel (rammelaar), 1800-1899 Bruikleen Fries Museum | Collectie Provincie Fryslân. Het handvat van deze rinkelbel of kinderrammelaar is van onyx, een mineraal dat mensen gebruiken als beschermsteen. De zilveren rammelaar uit de negentiende eeuw met fluitje en bellen beschermt het kind tegen ziekte en ongeluk.
Foto rechtsonder: Deze familie doodt de tijd met muziek, Annabel Jeuring, 2020 Bruikleen fotograaf. Fotografe Annabel Jeuring maakte in maart 2020 de serie ‘Nederland in quarantaine’. Zij portretteerde landgenoten door het glas, ‘opgesloten’ en ingelijst door hun eigen raam- of deurkozijn.

Het geheim van de Meester – Extra – William Turner

Het geheim van de Meester – Extra
William Turner – Wolken en Water

J. M. W. Turner. Self Portrait, Tate Galley, London

Joseph Mallord William Turner (23 april 1775 – 19 december 1851), beter bekend als William Turner was een Engelse schilder, graficus en aquarellist. Turner staat bekend om zijn expressieve kleuren, fantasievolle landschappen en imponerende scheepvaart schilderijen.

Light is therefore color. J. M. W. Turner

Restaurator Michel van de Laar is in Museum MORE om je alles te vertellen over de 22 reconstructies van Het geheim van de Meester. Ontdek met Michel de verhalen achter de meesterwerken.

In deze aflevering van Het geheim van de Meester Extra: ‘Wolken en water’ uit 1840 van kunstenaar William Turner. 
Via: AVRO – TROS KUNST

Thuis is waar de kunst is

HET HELE LEVEN.. AL IN EEN LIJST.. HIER TER PLEKKE ~ MAUD LEWIS

68c14a6fd6ae5f42cb7cbdc1de34652c Maud Lewis werk op Pinterest

Een wereld zonder donkere wolken
Een heldere zon, een strakblauwe hemel en kalm glooiend water. Maud Lewis schilderijen zijn lief, vrolijk en optimistisch en in haar werk is geen donkere wolk, schaduw of regenbui te bekennen. Het geluk dat zij in de wereld zag zie je terug in haar schilderijen, het is een wereld zonder schaduwen.

Onbekend en beroemd tegelijk
Maud Lewis uit Nova Scotia (een provincie van Canada met als hoofdstad Halifax) staat te boek als een van Canadees beste primitieve kunstschilders. Maud verdiende bijna niets maar werd wel beroemd, zo kocht president Nixon een werk van haar. Toch kennen nog maar weinig mensen haar van naam, laat staan dat zij haar werk kennen.

Hypnotiserend en hartverwarmend
Met het uitkomen van de film Maudie is daar hopelijk verandering in gekomen, haar leven en werk vormde de inspiratiebron voor deze film. En volgens deze recensie is de film net zo magisch, hypnotiserend en hartverwarmend als de kinderlijk aandoende schilderijen van Maud Lewis dat zijn.

“There’s this beautiful humour that comes out of her work and this lovely sense of joy.” Actrice Sally Hawkins, die Maud Lewis vertolkt in de film Maudie

Humor en vreugde
Over haar kunst die koeien, katten, paarden en vissersdorpen omvat, zegt actrice Sally Hawkins (Blue Jasmine) die in de film de rol van Maudie Lewis subliem en briljant vertolkt, dat deze humor uitstralen. Een humor die gepaard gaat met een heerlijk gevoel van vreugde.
De film neemt je dan ook mee in een warm bad, maar de korte documentaire ‘The renaissance of a Nova Scotia folkartist‘ toont tegen de achtergrond van Lewis schilderijen en de Yarmouth landschappen van Nova Scotia ook een andere kant van het leven van Maud Lewis.

Tekst loopt door onder de video

Maud Lewis, kunst vulde haar leven

Het verhaal zonder de romantiek
Door reumatoïde artritis in haar jeugd was haar lichaam vergroeid en zij werd zeer beschermd (of beknellend, het is maar hoe je het bekijkt) opgevoed door haar familie. Toch stopte het verhaal over Maud Lewis niet hier, Maud was gezegend met een sterke wil en een optimistische kijk op de wereld en al jong wilde ze haar eigen pad kiezen, ver weg van haar beschermende (onderdrukkende) familie.

Kunst, koeien en katten
Meer nog wenste zij hartstochtelijk en creatief bezig te zijn binnen de wereld van de schilderkunst. En op eigen kunnen, Maud Lewis had nog nooit een kunstwerk van andere schilders gezien en ook geen enkele kunstopleiding genoten, sloeg zij aan het schilderen. Haar schilderijen veroveren door hun eenvoudig, kracht en schoonheid en haar werk staat bekend om zijn geheel eigen stijl. Zij kopieerde niemand maar schilderde enkel wat ze zag, uit het hoofd en naar beleving.

“I imagine and paint from memory. I don’t copy much, just have to guess my work up.”(Maud Lewis)

Tussen groots en piepklein
Nog voordat het hip werd woonde Maud en haar echtgenoot Everett Lewis al in een grauw en piepklein huis; een ‘tiny house’ dat niet groter was dan 15 m2. Inventief als zij was maakte ze van de nood, armoede, een deugd door met restjes verf de muren (en alles wat er verder maar te beschilderen viel in het kleine huis in Marshalltown) op te sieren met vogels en bloemen. Het huisje werd een bezienswaardigheid waar mensen voor omreden om het te kunnen zien. 1024px-MaudeLewisMemorial Maud Lewis House Memorial

Maudie – de film
De film is een prachtig ontroerend liefdesverhaal over Maud Lewis-Dowley (geboren 7 maart 1903 – overleden 30 juli 1970). Maud is zeker ook een zeer Canadees verhaal maar deze film verdient het om wereldwijd gezien te worden. Bijvoorbeeld omdat hierin het werk van een buitengewone kunstenaar geëerd wordt en het verhaal vertelt van iemand die hard moest werken onder zware omstandigheden.

Tekst loopt door onder de video

Maudi was vanaf 14 september 2017 te zien in de bioscoop en is nu beschikbaar op dvd

Kunstnieuws, van pulphout tot topstukken
Eerder dit jaar (maart 2017) werd een schilderij van Lewis ontdekt in een kringloopwinkel. Het was geschilderd op een bord van pulphout, Lewis leefde in armoede zoals dat heet. Tijdens haar leven verkocht zij haar werken voor slechts 2 a 3 dollar per stuk, tegenwoordig kennen haar schilderijen een waarde tot maximaal 22.000 dollar.

Boekentip
The Painted House of Maud LewisConserving a Folk Art Treasure
Auteur: Laurie Hamilton Taal: Engels
Maud Lewis World Without Shadows
Auteur: Lance Woolave Taal: Engels
Maud LewisPaintings for Sale
Auteur: Sarah Milroy Taal: Engels

Wil je haar werk bezichtigen?
De Art Gallery of Nova Scotia heeft 55 schilderijen van Lewis in hun vaste collectie