Tot spoedig. Maak het goed

‘Tot spoedig. Maak het goed en succes met de zaken etc.’ Vincent van Gogh aan zijn broer Theo, woensdag 23 juli 1890

Uit De kunst van het woord
Zijn mooiste brieven
Bezorgd door
Leo Jansen, Hans Luijten en Nienke Bakker

Vincent van Gogh kon niet alleen prachtig schilderen, hij deed ook vele mooie uitspraken zoals deze bijvoorbeeld:
“I feel that there is noting more truly artistic than to love people.”

Het kan niet anders of van Gogh schilderde de wereld zoals hij deze waarnam en, zoals volgens mij, de wereld in werkelijkheid is…
Panta Rei – alles stroomt. Love it! Maar dat wil niet zeggen dat het makkelijk was, of is, voor niemand, om ‘mooie dingen’ te maken. Alles van waarde kost nu eenmaal vaak ook moeite;

IK KIJK ER ZO NAAR UIT MOOIE DINGEN TE MAKEN. MAAR MOOIE DINGEN BRENGEN MOEITE EN TELEURSTELLING EN DOORZETTINGSVERMOGEN MET ZICH MEE — VINCENT VAN GOGH

Op 29 juli 2020 is het 130 jaar geleden dat Vincent van Gogh overleed en er een einde kwam aan het leven van een begenadigd kunstenaar en aan een aangrijpende briefwisseling tussen Vincent van Gogh en zijn broer Theo. Zijn laatste woorden waren; ‘Aan het verdriet zal nooit een einde komen.’ Aan de waardering van zijn werk, al was het dan na zijn dood, evenmin.

Een greep uit de Van Gogh verzameling van An, van Lirian

Behalve zijn kunstwerken laat Van Gogh ons ook troost via het woord na, in de vorm van brieven die hij schreef aan zijn geliefde broer Theo.

‘Het beste medicijn tegen artistieke twijfel. Proza om je aan te laven- troostrijk en diep.’ Quote; Frank Westerman

Wil je de prachtige citaten en inspirerende quotes van Vincent van Gogh lezen? In het boek De kunst van het woord – de mooiste brieven van Vincent van Gogh, vind je 265 brieven van Van Gogh terug. In dit filmpje vertelt de auteur van het boek er meer over.

Het is oké (om je niet oké te voelen) – Abby K

Sinds ze zich kan herinneren werd de veelzijdige Amerikaanse zangeres en tekstschrijver Abby K al ondergedompeld in muziek. Opgegroeid in Kentucky, en na ruim twintig jaar in Chicago, Windy city, gewoond te hebben, verplaatste ze haar muzikale optredens naar Seattle, alwaar ze ook regelmatig optreedt. Zoals tijdens Seattle’s NW Folk Life Festival in 2017 en 2019.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

“So much different than much of what the singer/songwriter genre has to offer to most people. Abby K proves she can do just about anything as she jumps from genre to genre seamlessly.”Jamie Robash, Divide and Conquer

Muzikale inspiratiebronnen die haar beïnvloeden, en waar Abby K uit put, zijn een beetje folkmuziek gemixt met een brok rockmuziek. Niet zo gek dus dat ze haar muziek zelf “Heart-Rock” muziek noemt.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

In 2019 kwam haar album  ‘The Whole Truth‘ uit. Hierover zegt ze op haar Facebookpagina: “Melodic, authentic and raw, “The Whole Truth” is an album that unflinchingly stares down life’s messy parts. “When life throws you the unexpected, it’s the honest path, oftentimes the most painful path, will ultimately lighten your load.”

Tekst loopt door onder de video

Waarom Abby K’s muziek mij aantrok
Het eerste nummer dat ik van Abby K hoorde was, via twitter, met het nummer: It’s Okay (Not to Be Okay). Je voelt dat deze muziek, zoals hieronder ook te lezen is, uit haar hart komt. Vanuit een doorleefde beleving, eerlijk en open, zingt Abby K van hart tot hart.

Tekst loopt door onder de video

Muziek verbindt
Op de site van Abby K staat ook te lezen dat haar muziek ‘net zo groen, weelderig en dramatisch als de Pacific Northwest zelf is. Melodieus en helder van toon, open en direct, je voelt de verhalen achter de heldere muziek en deze raken je in je hart’.

En dat is wat me deed vallen voor haar muziek want muziek die uit het hart komt verbindt mensen.



Bronnen
https://abbykmusic.com/
https://open.spotify.com/artist/2jDwWJkX6uqKtbl6BlYyjh
https://americana-uk.com/album-preview-abby-k-the-whole-truth
https://www.youtube.com/channel/UC4R-16ExI3alg6ywPvBl46w?sub_confirmation=1

Tentoonstelling ‘Mancini. Eigenzinnig & Extravagant’

Antonio Mancini, ‘Acrobaat met viool (Portret van Luigi Gianchetti)’, 1878, Kunsthandel Bottegantica, Milaan

De Mesdag Collectie is weer open voor het publiek en de nooit geziene tentoonstelling ‘Mancini. Eigenzinnig & Extravagant’ kan nu eindelijk in het echt bewonderd worden. Bovendien is De Mesdag Collectie erin geslaagd Mancini. Eigenzinnig & Extravagant te verlengen tot en met 20 september 2020.

De Italiaanse kunstenaar Antonio Mancini (1852-1930) was zijn tijd zo ver vooruit dat het publiek perplex stond van zijn schilderijen. Hij gooide hoge ogen bij de internationale high society, die zich maar al te graag door hem liet portretteren. Een van Mancini’s bewonderaars was de Haagse schilder en kunstverzamelaar Hendrik Willem Mesdag, die over een periode van twintig jaar zo’n 150 werken van Mancini naar Nederland liet komen. Niet alleen voor zichzelf, maar ook om ze tentoon te stellen en te verkopen.

De tentoonstelling Mancini. Eigenzinnig & Extravagant geeft een overzicht van Mancini’s turbulente leven en werk aan de hand van schilderijen van Italiaanse circusjongens, grandioze portretten en bijzondere brieven uit een recente particuliere schenking aan het Van Gogh Museum. Een groot aantal schilderijen in de tentoonstelling is voor het eerst in Nederland te zien.

Bliksemcarrière

Antonio Mancini werd als twaalfjarige arme kleermakerszoon toegelaten tot het Istituto di Belle Arti, de kunstacademie van Napels. Op achttienjarige leeftijd exposeerde hij al op grote groepstentoonstellingen in Italië en twee jaar later was zijn werk voor het eerst te zien op de Salon in Parijs, de belangrijkste jaarlijkse kunsttentoonstelling van Europa. Als begaafd figuurschilder bouwde hij snel een internationaal netwerk van liefhebbers op, dat zich gaandeweg uitbreidde naar Frankrijk, Nederland, Engeland, Duitsland en zelfs Amerika. Hij werd geprezen om zijn kleurgebruik en de rake weergave van de gemoedstoestanden van zijn figuren.

In Rome, Londen en Dublin portretteerde hij de high society en in 1920 was Mancini zo bekend dat hij een eigen tentoonstelling had op de Biënnale van Venetië. Negen jaar later werd hij toegelaten tot de prestigieuze Accademia d’Italia. Mancini wordt in Italië tot op de dag van vandaag gerekend tot een van de meest vooraanstaande schilders van zijn tijd.

Werkwijze

Al bij zijn leven gold Mancini als een fenomeen. In sommige schilderijen verwerkte hij glimmende materialen, zoals glas, metaal, spiegeltjes of delen van lege verftubes. Dat was nog nooit vertoond. Ook ontwikkelde hij andere opmerkelijke technieken, die het aanzien van zijn schilderijen bepalen. Zo plaatste hij tijdens het schilderen vaak een raamwerk van horizontaal en verticaal gespannen draden voor zijn model en maakte een soortgelijk raster voor zijn doek op de ezel. Deze zogenaamde graticola liet blijvende markeringen in de vorm van een ruitpatroon achter in het verfoppervlak.

Antonio Mancini, ‘Zelfportret in het atelier’, ca. 1878, Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti, Florence

Mancini maakte zijn leven lang fascinerende zelfportretten. De ene keer portretteerde hij zichzelf als serieus kunstenaar, een andere keer lijkt het wel of hij zijn tong uitsteekt naar de toeschouwer. Het was een spektakel om de kunstenaar aan het werk te zien. Ooggetuigen beschreven hoe hij wanneer hij iemand portretteerde een punt op zo’n vier of vijf meter van zijn ezel nauwkeurig aftekende met een kruisje. Vanaf dat punt rende hij met zijn palet heen en weer naar het doek, om vloekend, lachend of mompelend een paar verfstreken aan te brengen. W.B. Yeats, die in 1907 door Mancini werd vastgelegd in een flamboyant pastel, schreef: ‘Leek ik maar op het portret van Mancini, dan had ik al mijn vijanden hier in Dublin verslagen.’

De Mesdag Collectie

Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) was een fervent verzamelaar van Mancini’s schilderijen, pastels en tekeningen. In 1876 kocht hij bij een Parijse kunsthandel zijn eerste schilderij van de toen pas 24-jarige Napolitaanse kunstenaar, die buiten Italië nog niet veel bekendheid genoot. Dat was Het zieke kind (1875), nog altijd een van de topstukken van De Mesdag Collectie. Het zou de aanzet vormen tot een jarenlange samenwerking. Mancini stuurde Mesdag gedurende twintig jaar lang op bestelling zo’n vijftig schilderijen en ongeveer honderd tekeningen en pastels toe. Die hield Mesdag deels zelf, maar hij organiseerde ook (verkoop)tentoonstellingen. Opmerkelijk genoeg hebben de twee mannen elkaar nooit ontmoet.

Antonio Mancini, ‘Zelfportret met strootje’, ca. 1880, Privécollectie (met dank aan kunsthandel Bottegantica), Milaan

Voor het eerst in Nederland

Tot en met 20 september belicht De Mesdag Collectie in Den Haag het leven en werk van Mancini aan de hand van circa veertig schilderijen, pastels, tekeningen en brieven, waarvan negen werken uit eigen collectie. De tentoonstelling schetst een beeld van Mesdag als Mancini’s Haagse mecenas, van Mancini in zijn eenvoudige atelier in Rome en van de internationale beau monde die Mancini portretteerde in overweldigende buitenhuizen en stadspaleizen.

Werken als Zelfportret met strootje (ca. 1880, privécollectie, met dank aan kunsthandel Bottegantica, Milaan), Markies Del Grillo (1889, The National Gallery, Londen) en Portret van Hugh Lane (1906, Dublin City Gallery The Hugh Lane) zijn voor het eerst in Nederland te zien. Evenals twee van de borden die Mancini in restaurants beschilderde als hij platzak was, bij wijze van betaling.

Bijzondere schenking

Uniek in de tentoonstelling zijn twee brieven van John Jacobson, een jonge Nederlandse kunstenaar die in 1893 enkele maanden bij Mancini in Rome verbleef en hierover aan Hendrik Willem en Sientje Mesdag verslag deed. Hij beschrijft Mancini’s bijzondere manier van werken en zijn temperamentvolle karakter. Beide brieven zijn onlangs geschonken aan het Van Gogh Museum, beheerder van De Mesdag Collectie.

Publicatie

Bij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Mesdag & Mancini, geschreven door gastconservator Adrienne Quarles van Ufford. Het boek belicht zowel de kunst van Mancini als zijn turbulente leven. Nederlands-Engelse uitgave, 96 pagina’s, rijk geïllustreerd, € 19,95. Uitgever: Van Gogh Museum. Boekhandelseditie: Waanders Uitgevers, Zwolle. ISBN 978 94 6262 298 2.

Veiligheid bezoekers

De veiligheid van de bezoekers en medewerkers staat voorop in De Mesdag Collectie. Om dit te garanderen zal het museum een beperkt aantal bezoekers per dag ontvangen. Tickets zijn uitsluitend via de website van het museum verkrijgbaar, hierdoor wordt het aantal bezoekers gereguleerd en verspreid over de dag.

Thuis is waar de kunst is

HET HELE LEVEN.. AL IN EEN LIJST.. HIER TER PLEKKE ~ MAUD LEWIS

68c14a6fd6ae5f42cb7cbdc1de34652c Maud Lewis werk op Pinterest

Een wereld zonder donkere wolken
Een heldere zon, een strakblauwe hemel en kalm glooiend water. Maud Lewis schilderijen zijn lief, vrolijk en optimistisch en in haar werk is geen donkere wolk, schaduw of regenbui te bekennen. Het geluk dat zij in de wereld zag zie je terug in haar schilderijen, het is een wereld zonder schaduwen.

Onbekend en beroemd tegelijk
Maud Lewis uit Nova Scotia (een provincie van Canada met als hoofdstad Halifax) staat te boek als een van Canadees beste primitieve kunstschilders. Maud verdiende bijna niets maar werd wel beroemd, zo kocht president Nixon een werk van haar. Toch kennen nog maar weinig mensen haar van naam, laat staan dat zij haar werk kennen.

Hypnotiserend en hartverwarmend
Met het uitkomen van de film Maudie is daar hopelijk verandering in gekomen, haar leven en werk vormde de inspiratiebron voor deze film. En volgens deze recensie is de film net zo magisch, hypnotiserend en hartverwarmend als de kinderlijk aandoende schilderijen van Maud Lewis dat zijn.

“There’s this beautiful humour that comes out of her work and this lovely sense of joy.” Actrice Sally Hawkins, die Maud Lewis vertolkt in de film Maudie

Humor en vreugde
Over haar kunst die koeien, katten, paarden en vissersdorpen omvat, zegt actrice Sally Hawkins (Blue Jasmine) die in de film de rol van Maudie Lewis subliem en briljant vertolkt, dat deze humor uitstralen. Een humor die gepaard gaat met een heerlijk gevoel van vreugde.
De film neemt je dan ook mee in een warm bad, maar de korte documentaire ‘The renaissance of a Nova Scotia folkartist‘ toont tegen de achtergrond van Lewis schilderijen en de Yarmouth landschappen van Nova Scotia ook een andere kant van het leven van Maud Lewis.

Tekst loopt door onder de video

Maud Lewis, kunst vulde haar leven

Het verhaal zonder de romantiek
Door reumatoïde artritis in haar jeugd was haar lichaam vergroeid en zij werd zeer beschermd (of beknellend, het is maar hoe je het bekijkt) opgevoed door haar familie. Toch stopte het verhaal over Maud Lewis niet hier, Maud was gezegend met een sterke wil en een optimistische kijk op de wereld en al jong wilde ze haar eigen pad kiezen, ver weg van haar beschermende (onderdrukkende) familie.

Kunst, koeien en katten
Meer nog wenste zij hartstochtelijk en creatief bezig te zijn binnen de wereld van de schilderkunst. En op eigen kunnen, Maud Lewis had nog nooit een kunstwerk van andere schilders gezien en ook geen enkele kunstopleiding genoten, sloeg zij aan het schilderen. Haar schilderijen veroveren door hun eenvoudig, kracht en schoonheid en haar werk staat bekend om zijn geheel eigen stijl. Zij kopieerde niemand maar schilderde enkel wat ze zag, uit het hoofd en naar beleving.

“I imagine and paint from memory. I don’t copy much, just have to guess my work up.”(Maud Lewis)

Tussen groots en piepklein
Nog voordat het hip werd woonde Maud en haar echtgenoot Everett Lewis al in een grauw en piepklein huis; een ‘tiny house’ dat niet groter was dan 15 m2. Inventief als zij was maakte ze van de nood, armoede, een deugd door met restjes verf de muren (en alles wat er verder maar te beschilderen viel in het kleine huis in Marshalltown) op te sieren met vogels en bloemen. Het huisje werd een bezienswaardigheid waar mensen voor omreden om het te kunnen zien. 1024px-MaudeLewisMemorial Maud Lewis House Memorial

Maudie – de film
De film is een prachtig ontroerend liefdesverhaal over Maud Lewis-Dowley (geboren 7 maart 1903 – overleden 30 juli 1970). Maud is zeker ook een zeer Canadees verhaal maar deze film verdient het om wereldwijd gezien te worden. Bijvoorbeeld omdat hierin het werk van een buitengewone kunstenaar geëerd wordt en het verhaal vertelt van iemand die hard moest werken onder zware omstandigheden.

Tekst loopt door onder de video

Maudi was vanaf 14 september 2017 te zien in de bioscoop en is nu beschikbaar op dvd

Kunstnieuws, van pulphout tot topstukken
Eerder dit jaar (maart 2017) werd een schilderij van Lewis ontdekt in een kringloopwinkel. Het was geschilderd op een bord van pulphout, Lewis leefde in armoede zoals dat heet. Tijdens haar leven verkocht zij haar werken voor slechts 2 a 3 dollar per stuk, tegenwoordig kennen haar schilderijen een waarde tot maximaal 22.000 dollar.

Boekentip
The Painted House of Maud LewisConserving a Folk Art Treasure
Auteur: Laurie Hamilton Taal: Engels
Maud Lewis World Without Shadows
Auteur: Lance Woolave Taal: Engels
Maud LewisPaintings for Sale
Auteur: Sarah Milroy Taal: Engels

Wil je haar werk bezichtigen?
De Art Gallery of Nova Scotia heeft 55 schilderijen van Lewis in hun vaste collectie