Categorie archief: Art

Arnhems populairste beeld The Lazy King keert terug | Arnhem e.o. | gelderlander.nl

Standaard

De Lazy king van Alain Séchas is er weer

De inspiratiebron voor Lazy King kwam van Paul Lafarque die in 1880 een ode schreef aan het zalig nietsdoen: ‘Le Droît à la Paresse’: ‘Het recht op luiheid’. Volgens Séchas is er geen grandeur mogelijk zonder rust en ontspanning. Om te kunnen genieten is geestelijke rust nodig. Bron

Lees verder op (bron): Arnhems populairste beeld The Lazy King keert terug | Arnhem e.o. | gelderlander.nl

Kunst is, een pispot

Standaard
Kunst is, een pispot

“Toen Gauguin in Arles was liet ik me enkele keren verleiden tot de abstractie. Maar het is drijfzand, mijn vriend! En binnen de kortste keren loop je tegen een muur op.”
Vincent van Gogh, Vincent (1853 – 1890) aan Emile Bernhard

Wist je dat er is in New York nog nooit zo veel moderne en hedendaagse kunst te zien geweest is als tegenwoordig. Moderne kunst leeft zoals dat heet. Maar, niet iedereen voelt zich aangetrokken tot moderne kunst.

Art-portrait-collage_2

Fotobron: Wikimedia

Wat trekt jou aan in kunst? Is er kunst die je in vervoering brengt, of die je afwijst, of je onberoerd laat?

Wat is kunst nou helemaal?
Droog gezegd is kunst is een breed begrip en staat voor wat de samenleving met elkaar heeft voortgebracht. Kunst is het product van creatieve menselijke uitingen en een belangrijk onderdeel van onze beschaving, of onze cultuur.

Tip: 1001004007516203 Kunst voor kinderen en Kunst uitleggen aan kinderen

Kunst kun je eigenlijk alleen maar beoordelen en leren waarderen door er goed, lang, naar te kijken. En let op; slow watching gaat het helemaal worden vanaf nu.

Street-Dresden-469x352
Tip: onderzoek dit werk op MOMA Art

Kunst kijken
Wist je dat museumbezoekers gemiddeld negen seconde naar een schilderij kijken? Gewoon, omdat kunst ons zelden raakt, het doet ons niets en daarom haken we binnen tien seconden af en gaan door naar het volgende schilderij. Maar, emoties kun je trainen en kunst leren waarderen dus ook.

De_tekenles_door_Louis_Moritz_(1773-1850)

Dit schilderij leent zich uitstekend om bij te filosoferen, wat wilde de schilder hiermee vertellen? Wat zie je in dit schilderij? Wat wilde de schilder je vertellen? Wat zeggen de details in het schilderij je? 

Kunstvieren
Wist je dat naar kunst kijken de hersenontwikkeling kan stimuleren. Met genieten van kunst kun je dus maar niet vroeg genoeg beginnen.
Om dan later de kunst te kunnen vieren. En om te vieren dat de moderne kunst haar honderdste verjaardag beleefde brachten theatermakers Steef de Jong en Alex Klaasen met De Modern Art Revue een ode aan de revue en een briljante terugblik op ‘het leven’ van de moderne kunst.

Kunst is soms een pispot

800px-Marcel_Duchamp

In 1917 zette Marcel Duchamp de kunstwereld op zijn kop met zijn gesigneerde kunstwerk Fountain. Een pispot werd als kunstwerk geëtaleerd en hiermee was de geboorte van moderne kunst een feit.  

Moderne kunst herkennen
Moderne kunst kun je herkennen aan de hand van drie kenmerken.
Kunst begrijpen kan door je kennis erover uit te breiden erover te lezen en door ernaar te kijken. Omdat het helpt iets te begrijpen als je er meer over weet of iets herkent, en in dat geval kan de Canon van moderne kunst je online coach zijn om dat doel te bereiken 🙂
(Tekst loopt door onder de video).

Leestip: Hoe ziet het museum van de toekomst eruit?

De Canon voor moderne kunst
In vijf jaar tijd rondde Kunstvensters in 2016 de Canon van moderne kunst af met 50 vensters/kunstwerken. De Canon (in dit geval staat canon voor een verzameling kunstwerken) van moderne kunst geeft je ‘een overzicht van 50 moderne kunstwerken, schilderijen, beelden, foto’s, objecten van 50 verschillende kunstenaars, die iedereen zou moeten kennen en die je nooit meer mag vergeten’, aldus de makers van de Canon.

LiRiAn Art picture De muze in de kunst
In de herfsteditie van het magazine MUZE (een muze is in de mythologie de godin van kunst en wetenschap) een artikel over de tentoonstelling The Making of Modern Art in het Van Abbemuseum. De tentoonstelling is ontwikkeld in samenwerking met het Museum of American Art, in Berlin, is een verhaal over moderne kunst en heeft als doel artistieke waarden in twijfel te trekken en je een frisse blik op moderne kunst mee te geven.

Panta rhei, een film zoals je die nog nooit eerder zag

Standaard
Panta rhei, een film zoals je die nog nooit eerder zag

Vincent van Gogh, een briljant schilder
🎨 Als je Vincent van Gogh zegt, zeg je beweging Panta rhei Alles stroomt 💚

‘ Er zijn zoveel mensen, vooral onder onze vrienden, die denken dat woorden niets voorstellen. Integendeel, nietwaar, het is even interessant en even moeilijk om iets goed te zeggen als om iets te schilderen. Er is de kunst van lijnen en kleuren, maar de kunst van het woord is en blijft evengoed bestaan.’
Vincent van Gogh aan Emile Bernard, 19 april 1888

Loving Vincent
 Een briljant schilder en een geniale schrijver
Het mooiste uit de brieven van Van Gogh is te lezen in De Kunst van het woord, uitgegeven in 2014. 9200000026077892 En al in 1891 schreef Frederik van Eeden over Van  Gogh:
Ik durf over Van Gogh schrijven omdat ik geloof dat ook iemand, die geen schilder is, zijn kunst zeer zuiver voelen kan. Misschien zuiverder en sterker dan de schilders zelve, omdat die meer dan anderen zullen geërgerd worden door zijn verwaarlozing van vele dingen die zij ernstig betrachten.’
De eerste biografie over het leven en werk van Vincent van Gogh dateert uit 1914; ‘Vincent van Gogh. Brieven aan zijn broeder‘, uitgegeven door de schoonzus van Vincent; Johanna van Gogh-Bonger.

Well, the truth is, we cannot speak other than by our paintings,
schreef Vincent Van Gogh in zijn laatste brief.

NB: in 2007 verscheen; Johanna van Gogh-Bonger: Kunsthandelaar?‘ van Irene Meyjes, waarin het aandeel van de schoonzus van Vincent van Gogh, bij het verspreiden van zijn werk, belicht wordt.

Loving Vincent filmVan een van de eerste biografie uit 1914 en de mooiste brievenverzameling uit 2014 naar, in het najaar van 2017, de eerste biografische en geschilderde animatiefilm over het leven en de mysterieuze dood van Vincent van Gogh;

Loving Vincent
De film Loving Vincent is een uniek project en een knap staaltje van ambachtelijkheid op schilder- en animatiegebied, elk beeld is met de hand geschilderd in de stijl van Van Gogh.

dav

Loving Vincent | Foto: @LiRiAn-Art

Wist je dat

  • De film is geconstrueerd uit 800 brieven 📪 en 120 schilderijen 🎨 die Vincent van Gogh geschreven en gemaakt heeft;
  • De film is eerst gefilmd met echte acteurs, waarna;
  • Elke scene overgeschilderd werd in olieverf;
  • Dit door meer dan 100 kunstenaars die dezelfde techniek als Van Gogh hanteerde;
  • Om zich de stijl eigen te maken gingen de kunstenaars bij het Van Gogh Museum in Amsterdam langs;
  • Tijdens de film zie je per seconde 12 werken van Van Gogh voorbijkomen;
  • Totaal zie je 65.000! met de hand beschilderde frames van Van  Goghs schilderijen;
  • Het maken van de film nam ruim 4 jaar in beslag;
  • LOVING VINCENT wint de ‘BEST ANIMATION‘ tijdens het Shanghai Film Festival;
  • De film ging op 13 juni 2017 in première op het Internationale Animatie Film Festival in Annecy, Frankrijk
  • En kreeg hier een staande ovatie van 10 minuten!
  • ‘Loving Vincent’; een ding is zeker, zo’n (animatie)film zag je nog nooit!

De makers van de film
Het idee voor de film kwam van Dorota Kobiela (lees verder onder de video)

In dit interview met de echtgenoot van Kobiela; co-producent van LOVING VINCENT, en Oscarwinnaar en producer van Peter en de Wolf; Hugh Welchman, meer over de film, de liefde, Nederland en sceptische financiers.

In Het Noordbrabants Museum kun je van 14 oktober 2017 t/m 28 januari 2018 Loving Vincent: de tentoonstelling zien. Speciaal voor deze tentoonstelling worden de 70 mooiste schilderijen (hoe kun je in vredesnaam kiezen :)) die voor de film gebruikt zijn naar Het Noord-Brabants Museum gehaald. De expositie biedt daarmee een bijzonder inkijkje achter de schermen van deze unieke en veelbesproken animatiefilm.

Uiteraard wordt er ook in het Kröller-Müller Museum; ‘het tweede huis van Vincent van Gogh’ en last but not least in Het Van Gogh Museum in Amsterdam uitgebreid aandacht besteed aan deze bijzondere film.

Een bijzondere man en een bijzonder leven, verdient een bijzondere film!

Te zien: 26 oktober 2017 brengt Cinéart de film uit in de Nederlandse bioscopen.

Over Pi en melancholie

Standaard
Over Pi en melancholie

“Creativiteit is hetzelfde zien als anderen, maar er iets anders bij denken”

Albert_Einstein_signatureAlbert’s Einstein handtekening

Natuurkunde
14 Maart, 1879 is de geboortedag van Albert Einstein. De in Duitsland (Ulm) geboren Amerikaanse natuurkundige is een van de belangrijkste natuurkundigen uit de geschiedenis. Einstein is met name bekend geworden vanwege zijn vooruitstrevende theorieën over relativiteit en het bestaan van deeltjes in licht. Voor dat laatste ontving Einstein in 1921 de Nobelprijs. Na zijn overlijden, op 17 april 1955, bleek na autopsie dat Einstein letterlijk een wiskundeknobbel had.

Creativiteit
Einstein’s werkmethode mocht dan chaotisch zijn, zijn brein was behalve geniaal ook zeer creatief. Einstein zag kunst; muziek, toneel en tekenen, als een goede methode om creativiteit te trainen. In het bijzonder vioolspelen zag hij als een ontspannen manier om met andere regels en grenzen om te gaan; “Als ik geen natuurkundige was geworden, dan zou ik waarschijnlijk musicus zijn.”

Perspectieven
Om van het denkmodel natuurkunde naar de ambiguïteit in wiskunde over te stappen, en omdat de natuurkunde niet zonder de wiskunde kan, nu een sprong naar de wiskunde. Om te beginnen met deze indrukwekkende afdruk in diepdruk-techniek:

Gravure van de denkende mens “Melancholia I” – 1 januari 1514, van Albrecht Dürer
800px-Dürer_Melancholia_I

De wandvoorwerpen in de gravure hebben voornamelijk betrekking op meten en rekenen (een passer, een meetlat, een winkelhaak, een inktpot met vederkoker, de prisma-achtige steen en bol, allen verwijzen zij naar meetkunde en wiskunde.

De vultupieuze dame is geen mens, de kroon, vleugels en haar gestalte laten haar boven het menselijke uitstijgen; ‘Zij is een middeleeuwse allegorie voor het quadrivium: de vier van de zeven vrije kunsten en vaardigheden. Door meten en bewerken van de materie probeerde de mens de (aardse) waarheid te doorgronden en te beheersen. De allegorie heeft de symbolen van macht, namelijk de sleutels en de geldbeugel, binnen handbereik.’ Bron

Wiskunde
14 maart is ook Pi-dag (de waarde van Pi is 3,14) en wiskundeliefhebbers betonen vandaag hun liefde voor mathematica en het irrationale getal  π, ook wel pi genoemd, een wiskundige constante (een meestal reëel of complex getal dat van nature voorkomt in de wiskunde en dat niet kan veranderen. Om de constante Pi uit te schrijven mag je 22 biljoen cijfers; 22.459.157.718.361 om precies te zijn, achter de komma plaatsen. Dat zijn er 9 biljoen meer dan tot voor 2016 bekend was, sinds de ontdekking van Peter Trueb in november 2016.

Vertaalslag
En wat je daar nu allemaal mee kan, met al die extra cijfers achter de komma… Niets (volgens NASA) maar je kunt er wel mooi over meezingen, met de Griekse Tango van de ongeëvenaarde vers vorm virtuoos Drs. P (Heinz Polzer; 24 aug. 1919 – 13 jun. 2015).

Ming porselein en Delfts blauw

Standaard

prinses-maxima-2-website-groot-jpg Op 7 april 2017 opent Koningin Máxima in Museum Prinsenhof Delft de tentoonstelling Verboden Porselein – Exclusief voor de keizer.

De expositie toont porselein uit de Ming-dynastie * (1368-1644) dat exclusief voor de Chinese keizers werd gemaakt. Omdat men alleen het beste voor de collectie wilde werd van ieder ontwerp verschillende series geproduceerd, het porselein dat mislukte of niet gekozen werd moest worden vernietigd. Via archeologische opgravingen zijn stukken uit de collectie teruggevonden.

Wist je dat – Verboden porselein tentoonstelling
* In de tentoonstelling wordt ingespeeld op de smaak, maar ook op de religieuze of politieke boodschappen die de keizers met hun porselein wilde uitdragen.
* Ter gelegenheid van de tentoonstelling hebben Chinese kunstenaars uit de keramiekstad Jingdezhen en Nederlandse kunstenaars uit keramiekstad Delft een serie objecten gemaakt van porselein en Delfts aardewerk.
* Koningin Máxima spreekt een aantal van deze kunstenaars tijdens de opening.

ming-schale1 Foto via: Louis le Grand

Wist je dat – Ming-dynastie
* Het Ming tijdperk wordt wordt beschouwd als een van de grootste periodes van ordelijke regering en sociale stabiliteit in de menselijke geschiedenis.
* De Ming-dynastie is de 7e dynastie op rij in de Chinese dynastie geschiedenis. Tijdens de Chinese dynastieën werd van alles uitgevonden en voor veel geld aan Europeanen verkocht, zoals ook het porselein van de Ming-dynastie.
* De bekendste muur is de Chinese Muur. De muur werd tijdens de Ming Dynastie gebouwd om het Chinese Rijk te beschermen en heeft een lengte van ruim 6000 kilometer (tel je de natuurlijke grenzen als heuvels bergen en rivieren erbij op dan is de totale lengte maar liefst 8850 kilometer).

koningin-maxima-okt-15-l

Koningin Maxima, 2015 Foto RVD / Jeroen van der Meyde

Wist je dat – Koningin Máxima
Máxima Zorreguieta is de echtgenote van koning Willem-Alexander der Nederlanden. Máxima draagt sinds haar huwelijk bij Koninklijk Besluit de titels van Prinses der Nederlanden, Prinses van Oranje-Nassau en Mevrouw van Amsberg. Sinds het koningschap van Willem-Alexander wordt zij aangeduid als ‘koningin Máxima der Nederlanden’, hetgeen in dit geval een zogenoemde titre de courtoisie is. Maxima is rooms-katholiek, van Argentijnse afkomst en bezit de Argentijnse en de Nederlandse nationaliteit. Bron

Ming toen en nu
9200000047110176
Te koop bij Bol com
En de Ming collectie nodigt nog steeds kunstenaars uit tot het maken van mooie ontwerpen. Dit peper en zout stel bijvoorbeeld is geïnspireerd op de bekende Ming vazen, en is ontworpen door Lin Ziwei & Guo Siqi tijdens de China Design Challenge 2014.

Over Casanova en Valentijn

Standaard
Over Casanova en Valentijn

Wist je dat van dit vers wordt gezegd dat het de oorsprong van Valentijnspost is;

‘For this was Saint Valentine’s day, when every bird of every kind comes to this place to choose his mate’
– 
Geoffrey Chauser

800px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278
Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.

En wist je dit over Valentijnsdag en de liefde?
* Om de oudste Valentijnskaart (zo ergens rond het jaar 1400) die nog bestaat te bezichtigen breng je een bezoekje aan het British Museum
* In de hoofdstad van Arkansas, Little Rock, is flirten op straffe van een celstraf van dertig dagen verboden
* De Duitse taal kent wel dertig synoniemen voor het woord kussen, zoals; küssen, bützen, schmusen, schnäbeln
* Niet Parijs maar Rotterdam is de stad der liefde
* De oude Grieken hadden maar liefst zes woorden voor liefde; Eros (stond gelijk aan een vurige en gevaarlijke liefde), Philia (voor vriendschappelijke liefde), Ludus (speelse liefde), Pragma (volwassen liefde), Agape (onzelfzuchtige liefde) en Philauteo (eigenliefde)
* Bij de filosoof (en vrouwenhater ;)) Schopenhauer stond de liefde toch altijd centraal in zijn filosofie
* Je draagt een trouwring rond de vierde vinger van de linkerhand omdat de Egyptenaren ervan uitgingen dat er hiervandaan een ader recht naar het hart liep;
* De liefde is een toestand waarin de mens de dingen het meest ziet zoals ze niet zijn, volgens Friedrich Nietzsche – Duits dichter en filosoof 1844-1900
* Roken is ongezond maar onderzoekers stellen dat geen liefde kennen nog veel schadelijker voor je gezondheid is.

Brighter_Rainbow_Heart.svg
Door Kalki – Eigen werk, CC BY-SA 4.0, 
De
liefdes van Casanova

 

Casanova
Wel, als er iemand was die de liefde (lees; vrouwelijke veroveringen) een warm hart toedroeg, dan was het wel de niet perse vrouwvriendelijke Giacomo Casanova. casanova_ritratto Giacomo Girolamo Casanova – Venetië, 2 april 1725 ~ Dux, 4 juni 1798 – Geboren als de zoon van een actrice en een violist, en broer van landschapsschilder Giovanni Casanova reisde hij in zijn leven door een groot deel van Europa. Hij deed dit met een zelfverzonnen achternaam. Zo gebruikte hij in Parijs de naam Jacques Casanova. Tijdens zijn reizen vergaarde (en verloor) hij fortuinen en ontmoette o.a. paus Clemens XIII (1760), Voltaire (1760), Rousseau en Mozart (1787). Casanova was een inspiratiebron voor kunstenaars, waaronder;

Salvador Dalí caabe56f8aed293e123306be50dd403b

Van priester tot vrouwenversierder
Casanova’s carrière startte in Padua waar hij studeerde om priester te worden, ware het niet dat hij vanwege zijn gedrag van het seminarie werd verwijderd. Door zijn onstuimig liefdesleven (waar hij ook een boek over schreef; The Memoirs Of Jacques Casanova De Seingalt, The Venetian Years – The Original Classic Edition) werd de naam van de 18e eeuwse avonturier uit Venetië synoniem voor vrouwenversierder. Maar dan wel een die zich niet aan een vrouw durfde te binden.

Valentijnsdag
valentineanddisciples Maken we nu een sprong terug in de tijd, dan komen we uit bij Sint Valentijn. En het is best apart te noemen dat een dag die die een ode brengt aan liefde en vriendschap; Valentijnsdag, zijn wortels heeft in een allesbehalve romantische oorsprong. Sint Valentijn was een ter dood veroordeelde heilige. En dan is er nog het Vaticaan die deze feestdag invoerde ter vervanging van een populair oud vruchtbaarheidsfeest ter ere van de Romeinse god Lupercus. Oh, en de geschiedenis vermeldt ook nog over een bloedbad in 1929 in Chicago. Ik bedoel maar.

Van toen naar nu
Emoji_u1f48c.svg
Gaat het tegenwoordig bij Valentijnsdag om etentjes en vaak dure cadeaus, in het verleden ging het vooral om het versturen van een kaart naar je geliefde. Het feest van de romantische liefde zoals we dat nu vieren dankt zijn ontstaan aan de poëet Geoffrey Chaucer. Hij schreef in zijn gedicht Parliament of Fowls (1380-1382) de volgende versregels schreef:

‘For this was on seynt Volantynys day Whan euery bryd comyth there to chese his make’

‘For this was Saint Valentine’s day, when every bird of every kind comes to this place to choose his mate’

‘Want dit was op Sint-Valentijnsdag Als elke vogel daar zijn maatje komt kiezen.’

* Geoffrey Chauser

En dit prachtige, op vogels geïnspireerde lied Nightingale komt van Leonard Cohen:

I built my house beside the wood
So I could hear you singing
And it was sweet and it was good
And love was all beginning

Dit lied inspireerde Chris Winner om het lied te begeleiden met werk van ‘Pre-Raphaelitische Broederschap’ (Engelse kunstenaars in het Victoriaanse tijdperk die zich afzetten tegen de academische kunst als toen voorgeschreven door de Royal Academy of Arts) kunstwerken van o.a. Millais en Burne-Jones.

Werelden die botsen met de dagelijkse zintuiglijke ervaringen

Standaard
Werelden die botsen met de dagelijkse zintuiglijke ervaringen

‘All actions and attitudes of children are graceful because they are the luxuriant and immediate offspring of the moment, divested of affectation and free from all pretense’
Henry Füseli

Vrij vertaald ‘Alles wat kinderen doen is smaakvol en elegant omdat het het uitbundige resultaat is van dat wat direct voorkomt uit het moment zelf, zonder aanstellerij en vrij van pretenties.’

180px-henry_fuseli_por_james_northcote_1778 Johann Heinrich Füssli 7 feb. 1741 – 16 apr. 1825
Op deze dag, 7 februari, werd de Zwitsers-Britse schilder en publicist Johann Heinrich Füssli geboren, in Engeland bekend als Henry Fuseli. Johann Füssli woonde tussen 1770 en 1780 in Italië en stond bekend als een avontuurlijke persoonlijkheid die het werk van Michelangelo en de Italiaanse maniëristen* bewonderde. *Maniërisme, of de late renaissance, de stijl die volgde op de hoogrenaissance; de korte periode van ongeveer 1495 tot 1520 toen de renaissance op haar hoogtepunt was en het pauselijke Rome het centrum van artistieke bedrijvigheid.

johann_heinrich_fussli_058 Prince Arthur and the Fairy Queen – 1788

Füssli’s werk was grensverleggend en veelzeggend en zijn stijl was zowel dramatisch, sensueel als origineel, in zijn werk kwamen ook figuren die een relatie tonen met de klassieke beeldhouwkunst. Hij voelde zich aangetrokken tot literaire en theatrale onderwerpen en was een van de illustratoren voor John Boydell’s Shakespeare Gallery. Füssli is beroemd geworden met schilderijen en tekeningen van naaktfiguren, gevangen in gespannen en gewelddadige poses die een intense emotie suggereren.

Füssli creëerde bij voorkeur werelden die botste met de dagelijkse zintuiglijke ervaringen. Zijn werk vertoont een diepere laag, die niet altijd op het eerste gezicht zichtbaar is, gekoppeld aan macabere (nachtmerrieachtige) voorstellingen.

john_henry_fuseli_-_the_nightmare

 De nachtmerrie – The nightmare, 1781 Fotobron Public Domain
De nachtmerrie toont een vrouw in een angstdroom met een incubus (een mannelijke ‘gevallen engel’) op haar buik. Dit werk wordt beschouwd als een prototype van de vroege romantiek (de periode van 1795 tot 18330, een tijd waarin de subjectieve ervaring als uitgangspunt werd genomen). De nachtmerrie bevindt zich momenteel in het Detroit Institute of Arts.