Categorie archief: Blogpost

100.000 wegen

Standaard
100.000 wegen

“Al leiden honderdduizend wegen
Allemaal naar een ander doel
Al zou ik niet weten wie je bent
Ik ben op weg om je te vinden”

Boudewijn de Groot – Wegen

Zo is het ook met mij, de blogpost hier verhuist naar een andere site,
onze wegen kruisen elkaar weer op de pagina LiRiAn Art Blogt
Dh7ZHrSWsAAHYpd Via Twitter

Over het hoe en waarom lees je hier
en ik hoop je snel ook daar weer te mogen ontmoeten.

Warme groet, Anja

Van LIRiAn Art naar LiRiAn Part2

@LIRiAnArt – LiRiAn Part2

En van LiRiAn Art naar LiRiAN, always follow the sun!

 

Boeken- en bibliotheekgeluiden

Standaard
Boeken- en bibliotheekgeluiden

 So many books, so little time.
― Frank Zappa (1940-1993)

Ik hou van zoveel dingen dat ik daar elke de dag wel iets over zou kunnen posten. Bijvoorbeeld zoals nu, over mijn liefde voor boeken.

1024px-Melk_-_Abbey_-_Library

Library at Melk Abbey in Austria


Boekenliefde
Mijn liefde voor boeken uit zich in het lezen van boeken, het kijken naar boeken, het huren van boeken, het kopen van boeken en het schrijven over boeken. En om die reden heb ik ook bijna 18 jaar met veel plezier in een bibliotheek gewerkt.

Reden genoeg dus voor een fotopost over de mooiste bibliotheken.

1024px-Long_Room_Interior,_Trinity_College_Dublin,_Ireland_-_Diliff

The Long Room of the early 18th century Trinity College Library in Trinity College, Dublin, Ireland | via Diliff on WikiCommons

Boeken en bibliotheekgeluiden
De bibliotheek in Greycott bevat boeken die qua onderwerp variëren van geheimzinnige boeken tot geschiedenisboeken over de stad en de omgeving, en heeft een uitgebreide catalogus met privébrieven en familiegegevens die tot vele generaties teruggaat. Dit maakt deze bibliotheek bij uitstek geschikt voor rustig onderzoek en reflectie.

Kijk en geniet
Ben je net als ik een boeken- en bibliotheekliefhebber, dompel je dan 2 uur lang onder in het beeld en geluid van een van de grootste privécollecties oude en nieuw verschenen boeken van lokale auteurs in de bibliotheek van Greycott.

 

Lavinia Fontana, een succesvolle 16e-eeuwse kunstschilderes van kaliber

Standaard
Lavinia Fontana, een succesvolle 16e-eeuwse kunstschilderes van kaliber
800px-Self-portrait_at_the_Clavichord_with_a_Servant_by_Lavinia_Fontana

Zelfportret aan het spinet met dienstmeisje, omstreeks 1577, olie op doek

De Italiaanse kunstschilder Prospero Fontana was de (coole) vader van Lavinia Fontana (1552 – 1614). Hij leerde zijn dochter schilderen en gunde haar ook de vrijheid om zich verder te ontplooien aan de universiteit van Bologna.

Lavinia Fontana wilde niet alleen portretten maken, wat in die tijd een typisch onderwerp voor vrouwelijke kunstschilders was, maar ook religieuze en mythologische thema’s schilderen, waaronder vrouwelijke naakten. DX1oEP-XUAUv7Oe

Voor wat het portretten maken betreft maakte Lavinia grote vorderingen en dat leverde haar binnen en buiten Italië grote bekendheid op. Zij wordt dan ook beschouwd als de eerste vrouwelijke kunstenaar die net als haar mannelijke collega’s ook buiten een hof of klooster werkte.

Gedurende 20 jaar, gerekend vanaf 1580, was Lavinia Fontana de favoriete portrettist bij de Bolognese edelvrouwen. Zij schilderde ook gelijkenissen van belangrijke personen die verbonden waren aan de Universiteit van Bologna.

Lavinia_Fontana_-_Isabella_Ruini_as_Venus

Isabella Ruini as Venus, by Lavinia Fontana, 1592

Een aantal kunstwerken van haar zijn ten onrechte toegeschreven aan Guido Reni, waaronder ‘Isabella Ruini as Venus‘ en ‘The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon‘.

Lavinia Fontana was een van de meest succesvolle vrouwelijke kunstschilders in de renaissance (het Franse woord voor wedergeboorte, een periode die kwam na de middeleeuwen).

Haar rijkdom gebuikte zij onder ander voor het aanleggen van een imponerende antiek collectie.

 

‘Another great historical woman of substance!’
History and women

Tekst loopt door onder de video

In 1575, op 25-jarige leeftijd, trouwde Fontana met Paolo Zappi, een collega-schilder uit een adellijke familie. Hij fungeerde, opvallend genoeg voor die tijd, als assistent van zijn vrouw en runde hun groeiende gezin. Lavinia en haar man kregen samen 11 kinderen, waarvan er tragisch genoeg slechts drie hun moeder zouden overleven.

Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Bologna,_1971)_-_BEIC_6342747

Paolo Monti – Servizio fotografico (Bologna, 1971)  Via WikiCommons

Lavinia_Fontana,_1552-1614,_Bolognese_Painter_obverseHaar roem verspreidde zich naar Rome, waar ze in 1604 naartoe verhuisde. Lavinia werd hier portretschilder aan het hof van paus Paulus V.

Zij ontving talloze onderscheidingen, waaronder een bronzen portret medaillon dat in 1611 werd gegoten door beeldhouwer en architect Felice Antonio Casoni.

Lavinia Fontana stierf in 1614 in Rome. Door haar talent, haar unieke opleiding en de gegeven mogelijkheid zich artistiek verder te ontwikkelen was Lavinia Fontana in staat om de definitie van vrouwelijke kunstenaars opnieuw vast te stellen. Haar naam staat symbool voor het potentieel van vrouwelijk succes en grootheid in de Renaissancecultuur.

DYOC439W4AA4jwC DYLsXTzX0AEn6z7  Portrait of a Lady in Elaborate White Dress with detail, Lavinia Fontana  Afbeelding via: Suzana on Twitter

Zo jong of oud als een 30+ kaas

Standaard
Zo jong of oud als een 30+ kaas

Op welke leeftijd voel(de) jij je het gelukkigst?

Op LiRiAn Part2 (de site van de zussen Ria & Anja) vertelt Anja
welke leeftijd dat voor haar is. 

Spoiler; je bent zo oud als je je voelt zeggen ze.. toch?
Klik hier voor de link naar een eerder geplaatste blogpost over dit onderwerp.

IMG_20180428_234820.jpg

Een leven gewijd aan de kunst en familie

Standaard
Een leven gewijd aan de kunst en familie

Engelina (Engelien) Reitsma-Valença (Amsterdam, 3 mei 1889 – Doorn, 11 juli 1981) was een Nederlandse kunstenares van Joodse komaf.

0000161089
Zelfportret Engelien Reitsma-Valença, 1966 | Via RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag| Engelien Reitsma-Valença Self-Portret, 1966 – The Hague, RKD – Netherlands Institute for Art

Geboren als de dochter van een diamantbewerker ging Engelina op 14-jarige leeftijd het diamantkloven (bewerken en slijpen van diamanten) leren. In 1904 startte zij met tekenlessen aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Deze tekenlessen vonden overigens plaats in de ochtend en de avond want de middagen waren ingepland voor het diamantkloven. Na vier jaar jaar koos zij voor de graveerklas.

0000161083

Portret van Engelien Reitsma-Valenca, ’n kleine vrouw, ’n grote kunstenares’, Margriet, 25 maart 1950 | Via RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag|

Hier kreeg zij les van Pieter Dupont, leraar aan de Tekenschool voor Kunstambachten van 1891 tot 1896) en vanaf 1902 hoogleraar in de grafische kunst aan de Rijksakademie te Amsterdam. Dupont was niet de minste persoon om les van te krijgen, in zijn cv staat te lezen dat hij aquarellist, graficus, schilder,  tekenaar, pastellist, ontwerper tekenleraar en hoogleraar was. Engelina Reitsma kreeg ook les van Johannes Aarts, van wie zij de meeste grafische technieken leerde.

Maria-Tesselschade-Roemers-Visscher-Zomerzegel-1938-307

Maria Tesselschade Visscher,  door Engelien Reitsma- Valença

Engelien Reitsma-Valença schilderde, tekende en maakte prenten in hoog-, diep- en vlakdruk en maakte exlibris (letterlijk vertaald als ‘uit de boeken’), boekjes met een kenmerk erin. Dit kenmerk kon bestaan uit de naam van de eigenaar van het boek, een figuratieve afbeelding (monogram, familiewapen of een voorstelling naar keuze die terug te herleiden was tot de eigenaar), een motto en/of een spreuk van de hand van de maker.

In 1924 ontwierp Engelina Reitsma-Valença een etspers die zij zelf ook in gebruik nam, zij ontwierp boekbanden en graveerde in opdracht van de PTT een groot aantal postzegels met portretten van historische personen. Waaronder o.a. Koning Willem III, Prins Hendrik, Koningin Wilhelmina, Syb Talma, Aagje Deken en Piet Hein en Maria Tesselschade-Visscher (dichteres, zangeres en glasgraveerster).

Engelien Reitsma-Valença was een groot kunstenaar en kopergraveur.
Na haar overlijden stond te lezen in de rouwadvertentie dat;
‘zij leefde voor de kunst en haar familie’.

Tip
Onder andere in Boijmans van Beuningen, Rotterdam en het Teylers Museum, Haarlem is (online) werk van Engelina Reitsma te bewonderen.

Gebruikte bronnen
WikimediaCommons en RKD

Dode vissen, uien, bierglazen en meisjes

Standaard
Dode vissen, uien, bierglazen en meisjes

Why should I paint dead fish, onions and beer glasses? Girls are so much prettier, Marie Laurencin

Marie_Laurencin,_c.1912,_Paris

Franse schilder Marie Laurencin (1853-1956) c.1912, Parijs

Nadat ik het prachtige werk van Marie Laurencin
ontdekt had (via Twitter) plaatste ik niet lang daarna geïnspireerd door haar werk een collagefoto met werk van Marie Laurencin op Instagram, en nu deze blogpost over haar. Deze kunstenares verdient absoluut meer naamsbekendheid en eer dan nu nog het geval is.

Er is geen twijfel over mogelijk, vrouwelijke kunstenaars zijn er altijd geweest! Toch zijn ze nog steeds niet standaard opgenomen in de canon van de kunstgeschiedenis.” – Karin Haanappel, via Herstory onderzoek

Marie Laurencin (Parijs 1883 – Parijs 1956) was een Franse kunstschilderes 🎨 die behoorde tot de avant-garde van de kring rond Pablo Picasso in het Parijs aan het begin van de twintigste eeuw. Je kunt ronduit stellen dat zij de kunstwereld op zijn kop heeft gezet en eraan meegeholpen heeft om moderne kunst over de hele wereld vorm te geven.

Het begon ermee dat dat de jonge Marie Laurencin in 1901 door haar moeder naar een school in Sèvres gestuurd, tijdens deze periode leerde zij porselein schilderen.

Paris_Montmartre,_Le_Boulevard_de_Clichy_et_le_Moulin-Rouge

Parijs Montmartre , ca.1900, Le Boulevard de Clichy en le Moulin-Rouge , 18e arrondissement van Parijs . De Académie de La Palette , 104 Bld de Clichy, zou zich in het midden van de foto bevinden.

Later, aan de Humbert-academie, leerde Marie Laurencin Georges Braque kennen en niet veel later ontmoette zij Guillaume Apollinaire en Picasso [ zie mijn eerdere blog op LiRiAn Art over ‘Kijken als Picasso‘ ].

IMG_20180609_202203

Apollinaire and His Friends, Marie Laurencin, 1909

Haar discussies met Picasso en Apollinaire over kunst leidde uiteindelijk tot het ontstaan van het kubisme waarvan Marie Laurencin, onder andere samen met Sonia Terk-Delaunay en Robert Delaunay, een unieke benadering van abstractie kunst ontwikkelde en een van de grondleggers van het kubisme werd.

Het werk van Laurencin toont veel lyrische motieven als sierlijke, dromerige jonge meisjes in pastelkleuren met zachte schaduwen. Tevens vind je de invloed van de Perzische miniatuurschilderkunst en de Rococo-kunst terug in haar werken.

IMG_20180612_192824.jpg

In 1907 debuteerde Marie Laurencin in de “Salon des Indépendants“(een genootschap van aanvankelijk alleen Franse kunstenaars, opgericht in 1884 door een groep schilders die bekend stonden als Les Indépendants, de onafhankelijken).

Natalie_Barney_and_Renee_Vivien.jpg

Natalie Barney (rechts) en haar geliefde Pauline Tarn (dichteres Renée Vivien). Foto via: Otto Studio

Marie Laurencin werd ook lid van salon van Natalie Clifford Barney, de toneel- en romanschrijfster en dichteres. Natalie Barney was de dochter van [ zie mijn eerdere blog; ‘Artistieke activist; Alice Barney-Pike ]. Er wordt van haar verteld dat zij een groot verleidster was.

De salon, die Natalie Barney gedurende 60 jaar zou leiden, was gelegen aan de linkeroever van Parijs en kunstenaars uit de hele wereld kwamen hier bijeen. Barney wijdde zich aan het promoten van vrouwelijke schrijvers door een vrouwenacademie op te richten als reactie op de bestaande, en volledig mannelijke, Franse Academie. Klik hier om meer te lezen

IMG_20180609_202310

Marie Laurencin’s bohemian/gypsie chic interior

over Natalie Clifford-Barney (Engelstalig).

In 1912 exposeerde Marie Laurencin met een grote tentoonstelling in Galerie Barbazanges en in 1920 in de P. Rosenberg galerie. Vanaf 1924 werkte zij ook aan toneelontwerpen en illustreerde boeken; ‘La Tentative Amoureuse’ van André Gide en ‘Alice in Wonderland’ van Lewis Caroll.

Paris_department_land_cover_location_map.svg

Galerie Barbazanges is located in Paris. By Eric Gaba, via: Wikimedia Commons user Sting

Na haar scheiding in 1920 van de Duitse Baron Otto von Waëtjen (met wie zij in 1914 getrouwd was) keerde Marie terug naar Parijs.

In Parijs zou Marie financieel succesvol blijken als kunstenares, tot de economische depressie van de jaren dertig aanvangt. Tijdens de crisisjaren werkte zij als kunstlerares op een privéschool en zij woonde verder tot haar dood in haar geboortestad; Parijs.

En o la la, Parijs, de stad die zoveel kunstenaars gelokt en geïnspireerd heeft.[ zie ook mijn blogpost over Paula Modersohn-Becker; ‘Verliefd op Parijs en schilderen‘ ].

“An artist has no home in Europe except in Paris.” -Friedrich Nietzsche

Bronvermelding onder de video

Geraadpleegde bronnen:

Een grote vlakte in de duinen

Standaard
Een grote vlakte in de duinen

Voor mij gaat een schilderij of kunstwerk pas echt leven als ik er meer van af weet. Zoals bijvoorbeeld bij het toch wel enigszins sombere werk ‘Nettenboetsters in de duinen‘ van Vincent van Gogh.

Dit werk van Van Gogh was geschat op een waarde van 3 tot 5 miljoen euro maar bracht onlangs op een veiling in Parijs meer dan 7 miljoen op!

dav

Vincent van Gogh, Een leven in brieven Foto: @LiRiAn-Art

Vincent schreef over het tot stand komen van dit schilderij (en nog twee andere doeken) aan zijn broer Theo op 20 aug. 1882 het volgende:

…Iets wat ik op Scheveningen zag,
Een grote vlakte in de duinen, ’s morgens na de regen; het gras is betrekkelijk zeer groen en daarop de zwarte netten uitgespreid in enorme cirkels, waardoor tonen ontstaan op de grond van een diep roodachtig, zwart, groen, grijs…
Op die sombere grond zaten of stonden of liepen als zonderlinge donkere schimmen, vrouwen met witte mutsen, en mannen, die de netten uitspreidden of repareerden…
Boven het landschap een eenvoudige grijze lucht met lichte streep door de horizon.”

Bron: Vincent van Gogh, Een leven in brieven

(En, gaat weer verder met lezen :))

Vincent van Gogh, Een leven in brieven

Vincent van Gogh, Een leven in brieven | Foto: @LiRiAn-Art