Categorie archief: Film

65.000 schilderijen vormen achter elkaar ‘Loving Vincent’, the making of in Noordbrabants Museum – Omroep Brabant

Standaard

Loving Vincent

Die tentoonstelling ‘Loving Vincent’ is vanaf zaterdag open voor het publiek. Het museum haalde er een deel van de vaste tentoonstelling voor van de muren. Omdat het allemaal zo snel ging, waren de zalen voor wisseltentoonstellingen al bezet.

Bron: 65.000 schilderijen vormen achter elkaar ‘Loving Vincent’, the making of in Noordbrabants Museum – Omroep Brabant

Schilderijen komen tot leven in Loving Vincent – Stadsgids – PAROOL

Standaard

In de film Loving Vincent die donderdagavond in première gaat tijdens het Parool Film Fest in het Van Gogh Museum, komen schilderijen van de wereldberoemde kunstschilder tot leven.

Bron: Schilderijen komen tot leven in Loving Vincent – Stadsgids – PAROOL

Thuis is waar de kunst is

Standaard
Thuis is waar de kunst is

“There’s this beautiful humour that comes out of her work and this lovely sense of joy.” Sally Hawkins, de actrice die Maud Lewis vertolkt in de film Maudie

68c14a6fd6ae5f42cb7cbdc1de34652c Maud Lewis werk op Pinterest
Een wereld zonder donkere wolken
Een heldere zon, een strakblauwe hemel en kalm glooiend water. Maud Lewis schilderijen zijn lief, vrolijk en optimistisch en in haar werk is geen donkere wolk, schaduw of regenbui te bekennen. Het geluk dat zij in de wereld zag zie je terug in haar schilderijen, het is een wereld zonder schaduwen.

Onbekend en beroemd tegelijk
Maud Lewis uit Nova Scotia (een provincie van Canada met als hoofdstad Halifax) staat te boek als een van Canadees beste primitieve schilders. Maud verdiende bijna niets maar werd wel beroemd, zo kocht president Nixon een werk van haar. Toch kennen nog maar weinig mensen haar naam, laat staan haar werk.

Hypnotiserend en hartverwarmend
Met het uitkomen van de film Maudie zal daar wel verandering in komen, haar leven en werk vormde de inspiratiebron voor deze film. En volgens deze recensie is de film net zo magisch, hypnotiserend en hartverwarmend als de kinderlijk aandoende schilderijen van Maud Lewis dat zijn.

Humor en vreugde
Over haar kunst, die koeien, katten, paarden en vissersdorpen uitbeeldt, zegt actrice wordt Sally Hawkins (Blue Jasmine) die in de film de rol van Maudie Lewis subliem en briljant vertolkt. dat deze humor uitstralen, gepaard met dat heerlijke gevoel van vreugde. De film neemt je mee in dat warme bad maar de korte documentaire ‘The renaissance of a Nova Scotia folkartist’ toont, tegen een achtergrond van Lewis schilderijen en de Yarmouth landschappen van Nova Scotia, ook de andere kant van het leven van Maud Lewis.

Tekst loopt door onder de video

Het verhaal zonder de romantiek
Door reumatoïde artritis in haar jeugd was haar lichaam vergroeid en zij werd zeer beschermd opgevoed door haar familie. Maar toch stopte het verhaal over Maud Lewis niet hier. Maud was gezegend met een sterke wil en een optimistische kijk op de wereld en al jong wilde ze haar eigen pad kiezen, ver weg van haar beschermende familie.

Kunst, koeien en katten
Maar meer nog wenste zij hartstochtelijk en creatief te zijn binnen de wereld van de schilderkunst. En op eigen kunnen (Maud Lewis had nog nooit een kunstwerk van andere schilders gezien en ook geen enkele kunstopleiding genoten) sloeg zij aan het schilderen. Haar schilderijen veroveren door hun eenvoudige kracht en schoonheid en haar werk staat bekend om zijn eigen stijl. Zij kopieerde niemand maar schilderde gewoon wat ze zag.

 “I imagine and paint from memory. I don’t copy much, just have to guess my work up.”(Maud Lewis)

Tussen groots en piepklein
Voordat het hip werd, woonde Maud en haar echtgenoot Everett Lewis al in een grauw en piepklein huis; een ‘tiny house’ dat niet groter was dan 15 m2. Inventief als zij was maakte ze van de nood, armoede, een deugd door met restjes verf de muren (en alles wat er verder maar te beschilderen viel in het kleine huis in Marshalltown) op te sieren met vogels en bloemen. Het huisje werd een bezienswaardigheid waar mensen voor omreden om het te kunnen zien. 1024px-MaudeLewisMemorial Maud Lewis House Memorial

Maudie – de film
De film is een prachtig ontroerend liefdesverhaal over Maud Lewis-Dowley (geboren 7 maart 1903 – overleden 30 juli 1970). Maud is zeker ook een zeer Canadees verhaal maar deze film verdient het om wereldwijd gezien te worden. Bijvoorbeeld omdat hierin het werk van een buitengewone kunstenaar geëerd wordt en het leven van iemand die hard moest werken onder zware omstandigheden.

Tekst loopt door onder de video

Maudi is vanaf 14 september 2017 te zien in de bioscoop

Kunstnieuws, van pulphout tot topstukken
Eerder dit jaar (maart 2017) werd een schilderij van Lewis ontdekt in een kringloopwinkel. Het was geschilderd op een bord van pulphout, Lewis leefde in armoede zoals dat heet. Tijdens haar leven verkocht zij haar werk voor slechts 2 a 3 dollar per stuk, tegenwoordig kennen haar schilderijen een waarde tot maximaal 22.000 dollar.

Wil je haar werk bezichtigen, de Art Gallery of Nova Scotia heeft 55 schilderijen van Lewis in hun vaste collectie.

Panta rhei, een film zoals je die nog nooit eerder zag

Standaard
Panta rhei, een film zoals je die nog nooit eerder zag

Vincent van Gogh, een briljant schilder
🎨 Als je Vincent van Gogh zegt, zeg je beweging Panta rhei Alles stroomt 💚

‘ Er zijn zoveel mensen, vooral onder onze vrienden, die denken dat woorden niets voorstellen. Integendeel, nietwaar, het is even interessant en even moeilijk om iets goed te zeggen als om iets te schilderen. Er is de kunst van lijnen en kleuren, maar de kunst van het woord is en blijft evengoed bestaan.’
Vincent van Gogh aan Emile Bernard, 19 april 1888

Loving Vincent
 Een briljant schilder en een geniale schrijver
Het mooiste uit de brieven van Van Gogh is te lezen in De Kunst van het woord, uitgegeven in 2014. 9200000026077892 En al in 1891 schreef Frederik van Eeden over Van  Gogh:
Ik durf over Van Gogh schrijven omdat ik geloof dat ook iemand, die geen schilder is, zijn kunst zeer zuiver voelen kan. Misschien zuiverder en sterker dan de schilders zelve, omdat die meer dan anderen zullen geërgerd worden door zijn verwaarlozing van vele dingen die zij ernstig betrachten.’
De eerste biografie over het leven en werk van Vincent van Gogh dateert uit 1914; ‘Vincent van Gogh. Brieven aan zijn broeder‘, uitgegeven door de schoonzus van Vincent; Johanna van Gogh-Bonger.

Well, the truth is, we cannot speak other than by our paintings,
schreef Vincent Van Gogh in zijn laatste brief.

NB: in 2007 verscheen; Johanna van Gogh-Bonger: Kunsthandelaar?‘ van Irene Meyjes, waarin het aandeel van de schoonzus van Vincent van Gogh, bij het verspreiden van zijn werk, belicht wordt.

Loving Vincent filmVan een van de eerste biografie uit 1914 en de mooiste brievenverzameling uit 2014 naar, in het najaar van 2017, de eerste biografische en geschilderde animatiefilm over het leven en de mysterieuze dood van Vincent van Gogh;

Loving Vincent
De film Loving Vincent is een uniek project en een knap staaltje van ambachtelijkheid op schilder- en animatiegebied, elk beeld is met de hand geschilderd in de stijl van Van Gogh.

dav

Loving Vincent | Foto: @LiRiAn-Art

Wist je dat

  • De film is geconstrueerd uit 800 brieven 📪 en 120 schilderijen 🎨 die Vincent van Gogh geschreven en gemaakt heeft;
  • De film is eerst gefilmd met echte acteurs, waarna;
  • Elke scene overgeschilderd werd in olieverf;
  • Dit door meer dan 100 kunstenaars die dezelfde techniek als Van Gogh hanteerde;
  • Om zich de stijl eigen te maken gingen de kunstenaars bij het Van Gogh Museum in Amsterdam langs;
  • Tijdens de film zie je per seconde 12 werken van Van Gogh voorbijkomen;
  • Totaal zie je 65.000! met de hand beschilderde frames van Van  Goghs schilderijen;
  • Het maken van de film nam ruim 4 jaar in beslag;
  • LOVING VINCENT wint de ‘BEST ANIMATION‘ tijdens het Shanghai Film Festival;
  • De film ging op 13 juni 2017 in première op het Internationale Animatie Film Festival in Annecy, Frankrijk
  • En kreeg hier een staande ovatie van 10 minuten!
  • ‘Loving Vincent’; een ding is zeker, zo’n (animatie)film zag je nog nooit!

De makers van de film
Het idee voor de film kwam van Dorota Kobiela (lees verder onder de video)

In dit interview met de echtgenoot van Kobiela; co-producent van LOVING VINCENT, en Oscarwinnaar en producer van Peter en de Wolf; Hugh Welchman, meer over de film, de liefde, Nederland en sceptische financiers.

In Het Noordbrabants Museum kun je van 14 oktober 2017 t/m 28 januari 2018 Loving Vincent: de tentoonstelling zien. Speciaal voor deze tentoonstelling worden de 70 mooiste schilderijen (hoe kun je in vredesnaam kiezen :)) die voor de film gebruikt zijn naar Het Noord-Brabants Museum gehaald. De expositie biedt daarmee een bijzonder inkijkje achter de schermen van deze unieke en veelbesproken animatiefilm.

Uiteraard wordt er ook in het Kröller-Müller Museum; ‘het tweede huis van Vincent van Gogh’ en last but not least in Het Van Gogh Museum in Amsterdam uitgebreid aandacht besteed aan deze bijzondere film.

Een bijzondere man en een bijzonder leven, verdient een bijzondere film!

Te zien: 26 oktober 2017 brengt Cinéart de film uit in de Nederlandse bioscopen.

Over zingeving, geluk en betekenis

Standaard
Over zingeving, geluk en betekenis
 “De zon smelt Moskou aaneen tot een vlek die als een dolle tuba heel het innerlijk doet vibreren. Roze, lila, gele, witte, blauwe, pistache-groene, vuurrode huizen, kerken, het razend groene gras… Dit tijdstip te schilderen leek me het onmogelijkste en hoogste geluk voor een kunstenaar” – Wassily Kandinsky, Russisch abstract schilder 1866-1944

Jean-Baptiste Pater - Gathering of Actors of the Comédie-Italienne in a Park De Fransman Jean-Baptiste Joseph Pater, geboren op 29 december 1695 in Valenciennes (Valencijn) overleed op deze dag, 25 juli in het jaar 1736.

De meester en de leerling
Jean-Baptiste Pater was de zoon van een beeldhouwer, die door zijn vader opgeleid werd in het vak. In 1713 was hij in Parijs een korte periode in de leer bij de 18e eeuwse Franse kunstenaar Jean-Antoine Watteau en in 1728 werd hij benoemd tot academicus. Behalve landelijke feesten, landschappen, portretten en arcadische taferelen vervaardigde Pater ook de illustraties bij de fabels van Jean de La Fontaine.

Baas boven baas
Jean-Baptiste was een trouw volger van Watteau’s stijl en ook diens enige leerling. Watteau op zijn beurt was geïnspireerd en opgeleid door de veelzijdige, decorateur, graveur en kunstschilder Claude Gillot (1673-1722).  Claude Gillot was de eerste kunstenaar die scènes uit toneelvoorstellingen schilderde en als etser heeft hij grote invloed gehad op de ontwikkeling van de grafiek in Frankrijk. En het was ook Gilliot die aan de wieg van de ontwikkeling van de fête galante heeft gestaan.* Een genre dat later door zijn beroemde student Jean-Antoine Watteau verder ontwikkeld zou worden.

Isabelle_Plays_Guitar_for_Pierrot_and_Scaramouche_MET_DP815062

Claude Gillot – Isabelle Plays Guitar for Pierrot and Scaramouche

De thematiek van de liefde
Watteau werd vooral bekend door zijn zogeheten * ‘fêtes galantes‘ een romantisch genre uit de 18e eeuwse Franse schilderkunst, met taferelen van elegant geklede mensen die zich in de buitenlucht vermaken met muziek, dans en geflirt. De kleurige schilderijen weerspiegelde een droomwereld die Watteau voor ogen had. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) was een geweldige en een van de beste tekenaars van de 18e eeuw. Het Teylers Museum zegt over Watteau:

Baanbrekend en een van de belangrijkste schilders uit de kunstgeschiedenis, dat is Jean-Antoine Watteau – bron

De inspiratiebron voor het schilderwerk van Watteau waren figuurstudies. Na zijn dood liet hij weinig schilderijen maar wel honderden tekeningen na.

Wanneer hij de aandrift voelde tot het maken van een schilderij, baseerde hij zich op studies in zijn tekenboek” – aldus een tijdgenoot van Watteau

Zowel Jean-Antoine Watteau als Jean-Baptiste Pater zijn de geschiedenis ingegaan als kunstschilders uit de periode van de rococo; een decoratieve stijl uit het begin van de 18e eeuw, die volgde op de barok stijl. Rococo is afgeleid van roc (rots) en coquilles (schelpmotief) die in de 18e eeuwse barok met name in de toegepaste kunst veel gebruikt werd. Deze Europese stijlperiode in de beeldende kunsten beleefde haar hoogtepunt tussen 1730 en 1760.

1024px-The_Toilet_of_Venus,_by_François_Boucher

Francois Boucher, The toilet of Venus – olieverf , 1751. Boucher was eveneens een rococo-schilder, bekend geworden door zijn lieflijke, zoete schilderijen met een sensuele ondertoon.

Geluk of betekenis
Wat deze stijl en tijd typeerde was de zoektocht naar, en het vastleggen van, geluk voor mensen uit de hogere klasse. Iets wat een parallel oplevert met onze tijd waar het zoeken naar geluk de hoogste graal lijkt te zijn en de dagelijkse realiteit lijkt te verdringen 😉 Misschien is het zoeken naar betekenis wellicht een beter alternatief voor onze eeuwige zoektocht naar geluk.

Filmtip
9200000038297827 Hoewel een zoektocht op zich natuurlijk heel interessant kan zijn en in de film: Hector and the Search for Happiness – Een zoektocht naar geluk – ook nog eens een keer verrassend uitpakt. Zo blijkt geluk o.a. weten hoe je het leven moet vieren te zijn.

Een juweeltje van een film

Standaard

Schoonheid in de kunst
Anne Frank zei heel wijs; Denk aan alle schoonheid die nog te vinden is en wees gelukkig(Dit in reactie op haar moeders raad voor zwaarmoedigheid: ‘Denk aan alle ellende in de wereld en wees blij dat jij die niet beleeft’).

1024px-anne_vallayer-coster_-_attributes_of_painting_sculpture_and_architecture_-_wga24263 Attributen van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, Anne Vallayer-Coster, 1769 – Olieverf op canvas

En ja, er is zoveel moois te bewonderen. Denk aan wat mensen kunnen voortbrengen in de kunst, met architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, bouwkunde, fotografie, tekenen, muziek, theater, zang, dans, film. En niet in de laatste plaats in de filosofie, dat zowel onder het kopje kunst en cultuur als wetenschap te scharen valt.

Arthur D’Ansembourg: ‘Kunst is filosofie in een zichtbare of hoorbare gestalte.’

Waar kunst voor bedoeld is
Wat is kunst toch rijk en verbeeldend! En toch is dat niet per definitie waar kunst ook voor bedoeld is. Nee; ‘Het doel van de kunst is niet het uiterlijk van dingen weer te geven, maar het innerlijk… dat is de echte werkelijkheid’ – Aristoteles, 384 v.C. – 322 v.C. – Grieks filosoof en wetenschapper, wordt samen met Socrates en Plato  beschouwd als een van de invloedrijkste klassieke filosofen in de westerse traditie800px-sanzio_01_plato_aristotle

ce308e14917cb650a271c3ff2b9b0301 Image credit
Kunst en film komen samen in Moonlight

Een film die er in geslaagd is zowel uiterlijke, visuele, als innerlijke schoonheid bijzonder fraai weer te geven is de 8 Oscars winnende film ‘Moonlight‘, gebaseerd op het toneelstuk; ‘In Moonlight Black Boys Look Blue’ van Tarell Alvin McCraney en herschreven voor de film, en geregisseerd, door Barry Jenkins

Grote kunst komt voort uit eenzaamheid
Jenkins noemt zichzelf een buitenbeentje en een loner, zoals Connie Palmen het al eerder verwoordde; Grote kunst komt voort uit eenzaamheid.

Meeslepende beelden
De low-budget film Moonlight is geen doorsnee Hollywood drama, wel een meeslepende en intieme karakterstudie dat thema’s als huidskleur, homoseksualiteit en armoede aansnijdt. Moonlight dompelt je onder in sfeervolle en wonderschone beelden (soms letterlijk, wanneer de camera mee onder water gaat tijdens Chirons zwemles door zijn surrogaatvader) ook als de aanleiding of omgeving somber is. Hoop is er in de vorm van Mozart’s Laudate Dominum, een belangrijke sleutel in de film.

This is the story of a lifetime
In Moonlight zien we de hoofdpersoon Chiron (gespeeld door drie verschillende acteurs) opgroeien van kind, met een afwezige vader en een crackverslaafde moeder, tot puber en uiteindelijk een volwassen man. Zijn worstelingen en antwoorden komen met de vraag van een jeugdvriend; Wie ben jij eigenlijk? Who is you? 

Wie ben je?!
Is dat niet een vraag waar we allemaal, in meer of mindere mate, door gedreven, of gekweld worden? Het antwoord op levensvragen vinden we vaak in de liefde. Op de website van de film staat te lezen: ‘Moonlight begins with the discovery of one kind of love, and ends with the discovery of another.’

Jenkins boodschap kort samengevat: ‘De wereld is zoveel mooier, rijker en complexer dan we ons ooit voor kunnen stellen. En zelfs werelds meest gekwelde figuren zijn, net als wij allemaal, op zoek naar liefde.’

Grote kunst komt voort uit eenzaamheid
– In NRC’s filmrecensie wordt Moonlight omschreven als een kleine, broze en intimistische film.
– Op Twitter zei producer en blogger Jahmil Jae Eady over Moonlight: ‘It’s art that literally takes your breath away. My heart is actually racing rn I’m so excited something this stunning exists’
Oscar winnende actrice Naomie Harris zei over Moonlight; ‘It’s a beautiful journey about how you can find belonging but only through another person. And how love has the ability to heal’.
– Barry Jenkins zelf zei het volgende over zijn film;

‘I think it’s important people see
themselves in film, but it’s even
more important they see people
they maybe don’t know as well’ – Barry Jenkins

Veel filmgenot en schoonheid in de kunst toegewenst, LiRIAn Art

L’avenir

Standaard

verbeelding-werkelijkheid-hoop  LiRiAn Art – Bloggend Bewegen heeft een recensie geschreven n.a.v. film die zij samen met met een van de zussen van LiRiAn Part2 ging bekijken; L’avenir ~ Things to come ~De toekomst

Een film die een must is voor wie van  boeken, filosofie en muziek houdt. En van isabelle Huppert!

Waarom? Dat lees je hier