Categorie archief: Kunst

De genialiteit van Paul Cézanne

Standaard
De genialiteit van Paul Cézanne
Paul_Cézanne_154

Zelfportret, 1879-1882, Kunstmuseum Bern

Paul Cézanne ((Aix-en-Provence, 19 januari 1839 – 22 oktober 1906) was een Franse kunstschilder die behoorde tot het post-impressionisme, een Europese kunststroming die volgt op het impressionisme. Zijn werk vormde een brug tussen het impressionisme en het kubisme.

‘Cézanne, ook bekend als de ‘Meester van Aix’ na zijn voorouderlijk huis in het zuiden van Frankrijk, wordt beschouwd als de wegbereider voor de opkomst van het modernisme van de twintigste eeuw, zowel visueel als conceptueel. Achteraf vormt zijn werk de meest krachtige en essentiële schakel tussen de vluchtige aspecten van het impressionisme en de meer materialistische, artistieke stromingen van het fauvisme , kubisme , expressionisme en zelfs volledige abstractie.’
Bron: The Art Story

Paul_Cézanne_160CÉZANNE, PORTRAITS OF LIFE
filmkaartje Afgelopen vrijdag bezocht ik de mooie film ‘Cézanne – Portraits of a Life‘, gepresenteerd door Exhibition on Screen vanuit het National Portrait Gallery in Londen, het Musée d’Orsay in Parijs en de National Gallery of Art in Washington DC.

Wil je weten welke gedachte bij mij naar bovenkwam na het zien van de film,
scrol dan naar het eind van deze blogpost.

De film concentreert zich op een van de meest besproken tentoonstellingen van het jaar: CÉZANNE, PORTRAITS OF LIFE en richt zich grotendeels op de ontwikkeling van Cézanne’s figuurschilderingen en daarnaast op zijn persoonlijke leven.

800px-Paul_Cézanne_088 Kunst kijken en begrijpen
Wat ik persoonlijk mooi vond was de rust en balans tussen beeld, geluid en gesproken brieven, met af en toe een vleugje emotie erbij. Deze kenmerken verraden ook wel een beetje de beproefde opzet van de Exibition on Screen films. Je gaat voor je gevoel even terug in de tijd en duikt onder in het leven van een beroemde kunstenaar. En dat is ook precies de bedoeling, wil je de kunst uit een bepaald tijdperk of een bepaalde stroming beter begrijpen;

Lantaren Venster Rotterdam; ‘Men kan de twintigste-eeuwse kunst niet waarderen zonder de betekenis en genialiteit van Paul Cézanne te begrijpen. Deze bijzondere documentaire neemt het publiek mee naar de plaatsen waar Cézanne woonde en werkte. De film werpt het licht op een kunstenaar die tot nu toe misschien de minst bekende van alle impressionisten is.

[ Tekst loopt door onder de video ]

 

De kunst van het schrijven

dav

Foto @LiRiAn-Art

Wat jammer‘, dacht ik na afloop van de film, ‘dat de kunst van het schrijven in ons digitale tijdperk grotendeels verloren lijkt te gaan.’ Want wat mij nu juist zo trof in deze film (en in veel kunstboeken) is de onuitputtelijke bron van brieven waaruit geput kan worden om het leven van de kunstenaar, en de tijd waarin hij of zij leefde, in beeld te brengen.

Over brieven en schilderingen
Bij deze film waren het niet zozeer de kunstwerken, als wel de brieven die Paul Cézanne aan zijn vrienden en familie schreef, en waaruit werd geciteerd, die mij een kant van hem liet zien die mij dichter bij hem bracht dan dat zijn figuurschilderingen dat konden doen.

Maar, misschien zegt dat toch meer van mij dan van de kunstenaar in kwestie, want zoals Paul Cézanne het zelf al ooit zei;

“The world doesn’t understand me and I don’t understand the world,
that’s why I’ve withdrawn from it.” Paul Cézanne

ALS KUNST JE LIEF IS

Standaard
ALS KUNST JE LIEF IS

Persbericht Kröller-Müller Museum | Vooraankondiging

EENMALIG 80 BELANGRIJKE AANKOPEN VOOR DE COLLECTIE NEDERLAND BIJEEN

Van 30 september 2018 tot en met 3 februari 2019 organiseert het Kröller-Müller Museum op initiatief van de Vereniging Rembrandt de tentoonstelling:

Als kunst je lief is

Medium-Cornelis Cornelisz. Buys II, Jacob trekt bij Laban weg - Jacob flees from Laban, circa 1535, Stedelijk Museum, Alkmaar

Cornelis Cornelisz. Buys II, Jacob trekt bij Laban weg / Jacob flees from Laban, circa 1535, Stedelijk Museum, Alkmaar

Voor één keer worden ruim 80 belangrijke aankopen van 40 Nederlandse musea bijeengebracht die de afgelopen tien jaar mede zijn verworven met steun van de Vereniging. Als kunst je lief is toont de volle breedte van de museale aankopen: schilderijen, tekeningen, foto’s, sculpturen en veel meer. Het oudste werk is zo’n drieduizend jaar oud, het meest recente dateert uit 2016.

Medium-Neo Rauch, Gewitterfront, 2016, Museum de Fundatie, Zwolle

Neo Rauch, Gewitterfront, 2016, Museum de Fundatie, Zwolle

Met deze tentoonstelling onderstrepen de partners het belang van (het blijven verzamelen voor) de Collectie Nederland, die voor iedereen toegankelijk is.

 

Feest van onverwachte ontmoetingen

Als kunst je lief is wordt geen chronologisch of kunsthistorisch overzicht van topstukken, maar een feest van onverwachte ontmoetingen. De kunstwerken en objecten zijn met grote zorg geselecteerd en geënsceneerd door gastconservator Peter Hecht – emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Universiteit Utrecht en fellow van de Vereniging Rembrandt – en vormgever/stylist Maarten Spruyt. De combinaties zijn niet alleen visueel interessant maar bieden ook stof tot nadenken. Zo hangt een monumentaal zestiende-eeuws Bijbels historiestuk uit Alkmaar naast een reusachtige foto van Andreas Gursky uit het Stedelijk en wordt een prototype stoel van Rietveld uit de collectie van het Centraal Museum in Utrecht geflankeerd door een schilderij van Alma-Tadema uit Leeuwarden en een zeventiende-eeuws bloemstilleven uit het Mauritshuis.

Medium-Dirck de Bray, Stilleven met een boeket in wording - Still life with a bouquet in the making, 1674, Mauritshuis, Den Haag

Dirck de Bray, Stilleven met een boeket in wording / Still life with a bouquet in the making, 1674, Mauritshuis, Den Haag

Diverse aspecten van het verzamelen voor de Collectie Nederland komen in de tentoonstelling aan de orde: hoe en waarom wordt verzameld, welke criteria worden daarbij gehanteerd, welke veranderingen treden er in de loop der jaren op en hoe is de Vereniging Rembrandt daarmee omgegaan.

Satellietprogramma door heel Nederland

Als aanvulling op en verwijzing naar de tentoonstelling in Otterlo vinden er door heel Nederland minipresentaties plaats. In totaal werken vijftien musea aan dit programma mee, van Groningen tot Middelburg en Haarlem tot Maastricht. In elke presentatie wordt een werk dat in de afgelopen tien jaar mede met steun van de Vereniging is aangekocht, getoond in combinatie met collectiegenoten waar het een relatie mee aangaat.
Die combinatie laat zien dat het nieuw verworven werk de bestaande collectie op een hoger niveau tilt, een nieuw accent legt of een gemis opheft.

Publicatie en randprogramma

Bij Als kunst je lief is verschijnt een publicatie over de zin van het verzamelen voor het openbaar kunstbezit. Hierin worden ook de belangrijkste werken in de tentoonstelling besproken. Daarnaast is er een uitgebreid randprogramma met onder meer een lezingenserie, een symposium en een Vereniging Rembrandt-route door de vaste collectie van het Kröller-Müller Museum.

Medium-Roni Horn, Opposites of white, 2006-2007, Kröller-Müller Museum, Otterlo

Roni Horn, Opposites of white, 2006-2007, Kröller-Müller Museum, Otterlo

Vereniging Rembrandt en Kröller-Müller Museum: gedeelde liefde voor het openbaar kunstbezit

De boodschap die de tentoonstelling uitdraagt zou de grondlegster van het Kröller-Müller Museum, Helene Kröller-Müller (1869-1939), zeer hebben aangesproken. Zij wijdde haar leven aan het bijeenbrengen van een spectaculaire collectie moderne kunst – in totaal bijna 11.500 kunstwerken – en aan het realiseren van ‘haar’ museum, dat ze schonk aan de gemeenschap. Haar verzameling is een van de grootste en belangrijkste privécollecties van de twintigste eeuw die in openbaar bezit zijn overgegaan. Met deze collectie als uitgangspunt wordt in het Kröller-Müller al ruim driekwart eeuw verder verzameld en is het museum nog steeds toonaangevend in de wereld.

De Vereniging Rembrandt beschermt en verrijkt het Nederlands openbaar kunstbezit al sinds haar oprichting in 1883. Zij helpt als collectief mecenaat topstukken voor Nederland te behouden dan wel belangrijke Nederlandse kunst terug te brengen naar de plaats van ontstaan, maar zij volgt ook de latere ontwikkelingen van de kunst tot in het heden toe. Zij doet dat met aandacht voor de wensen van grote musea als het Rijksmuseum Amsterdam en het Kröller-Müller Museum, maar zij steunt ook de oude stedelijke musea en geeft waar mogelijk een kwaliteitsimpuls aan jongere instellingen, zoals in de afgelopen jaren aan Museum Belvédère in Heerenveen, Museum de Fundatie in Zwolle of het Zaans Museum. De Vereniging Rembrandt telt 15.000 leden. Sinds haar oprichting heeft de Vereniging bijgedragen aan de aankoop van ruim 2.200 werken. In de afgelopen tien jaar zijn in totaal 280 aankopen gerealiseerd met steun van de Vereniging Rembrandt. De Vereniging Rembrandt steunde het Kröller-Müller Museum de afgelopen zeventig jaar bij in totaal veertig aankopen.

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld

Standaard
Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld
Tentoonstelling in De Mesdag Collectie van 7 maart t/m 17 juni 2018.

De bijzondere collectie Japanse toegepaste kunst van Mesdag: van samoeraizwaarden en Satsuma-vazen tot kleurrijke keramiek en bronzen kraanvogels.

Toen in de tweede helft van de 19de eeuw het verzamelen van Japanse kunstvoorwerpen een rage was in West-Europa, deed zeeschilder en kunstverzamelaar Hendrik Willem Mesdag hier enthousiast aan mee. In de jaren rond de opening van zijn museum in 1887 kocht Mesdag meer dan 140 Japanse objecten, variërend van kleurrijke keramiek tot samoeraizwaarden.

In de tentoonstelling Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameldwordt een groot aantal hoogtepunten van deze collectie in de context van de tijd geplaatst: samen met historische documenten en enkele bijzondere bruiklenen wordt zo de gehele periode van de fascinatie voor Japan in Den Haag gepresenteerd. Van de periode vóór 1854, toen Nederland nog de enige westerse handelspartner van Japan was, tot de decennia erna, toen het eilandenrijk zijn grenzen openstelde en in Europa een ware Japanrage ontstond.

Het is voor het eerst dat een tentoonstelling wordt gewijd aan Mesdags bijzondere verzameling Japanse toegepaste kunst. Een van de topstukken uit de collectie is een zeldzame grote schaal, gemaakt van Arita-porselein, waarop een Japanse porseleinfabriek is afgebeeld. De verschillende voorstellingen op deze schaal lezen bijna als een stripverhaal. Ook wordt voor het eerst een vaas van Satsuma-aardewerk uit Mesdags verzameling samengebracht met de prent die de basis vormde voor de voorstelling op de vaas.

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld is te zien in De Mesdag Collectie in Den Haag van 7 maart t/m 17 juni 2018.

Samenstelling van de tentoonstelling

In totaal worden in Mesdag & Japan 60 werken getoond, waarvan 48 objecten uit de eigen collectie. De Japanse objecten worden in de context van Mesdags tijd geplaatst door ze te tonen naast historische documenten en foto’s die laten zien hoe de objecten in het atelier en woonhuis van de kunstenaar-verzamelaar waren opgesteld.

De tentoonstelling vertelt in drie hoofdstukken over de Japanrage in Mesdags leefwereld, beginnend met de vroege interesse voor Japan in Den Haag. Vervolgens wordt de ongekende populariteit van Japanse kunst bij Mesdag en zijn omgeving belicht, en tot slot is er aandacht voor de invloed van Japanse kunst op laatnegentiende-eeuwse Haagse keramiek, die Mesdag ook verzamelde.

In de ban van Japan

Japan was voor het westen eeuwenlang een mysterie, omdat het land zijn grenzen maar minimaal openstelde. Nederland was van 1639 tot 1854 het enige westerse land dat met Japan mocht handelen en had daarom een unieke band met het land. Hierdoor waren Nederlanders al enigszins bekend met Japanse kunstvoorwerpen. In Den Haag werd al vanaf 1816 Japanse kunst tentoongesteld in het Koninklijk Kabinet van Zeldzaamheden (nu het Mauritshuis). In de tentoonstelling zijn een porseleinen karper en een wierookbrander te zien (bruiklenen van het Rijksmuseum Amsterdam) die hier ooit waren opgesteld.

Ook in de populaire Groote Koninklijke Bazar (aan de Zeestraat tegenover Mesdags Panorama, op loopafstand van zijn woonhuis en museum) waren de zalen gevuld met exotische en Japanse voorwerpen.

Hoogtepunten uit Mesdags collectie Japanse toegepaste kunst

Mesdag kocht veel van zijn Japanse voorwerpen bij de Haagse kunsthandel E.J. van Wisselingh & Co. Hij plaatste de stukken in zijn museum, woonhuis en atelier. Hoogtepunten uit zijn verzameling die in Mesdag & Japan gepresenteerd worden, zijn een samoeraizwaard uit een van de beste smederijen van Japan, twee levensgrote bronzen kraanvogels en een zeldzame grote schaal van Arita-porselein die als een soort stripverhaal is beschilderd met voorstellingen van het productieproces van porselein. Deze ‘Nachtwacht van De Mesdag Collectie’ zal prominent in de tentoonstelling te zien zijn.

Ook wordt een vaas getoond van bontgekleurd Satsuma-aardewerk met daarop scènes uit het leven van de krijger Endo Morito. Deze voorstelling is door de keramist zeer precies overgenomen van een houtsnede uit een album van Katsushika Hokusai (Rijksmuseum Amsterdam). In Mesdag & Japan zijn de vaas en de prent voor het eerst naast elkaar te zien.

Invloed op Haagse kunstenaars

De fascinatie voor Japan drong ook door tot de beoefenaars van toegepaste kunst in Den Haag. Zij maakten onder meer in Museum Mesdag kennis met Japanse kunstvoorwerpen. Bij de Haagse Plateelbakkerij Rozenburg werd door kunstenaars als Theo Colenbrander keramiek gemaakt die duidelijk invloeden vertoont van de Japanse kunst, met typisch Japanse onderwerpen, gestileerde motieven en de Japanse techniek van glazuren. Mesdag was aandeelhouder van Rozenburg en verzamelde als een van de eersten het werk van Colenbrander. Colenbranders werk en dat van andere Haagse kunstenaars is ook te zien in Mesdag & Japan.

Publicatie

9200000090271702Bij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Mesdag & Japan, geschreven door Renske Suijver met medewerking van Bram Donders. Dit boek is het eerste deel in de serie De Mesdag Collectie in focus.

Van Gogh Museum ook in de ban van Japan

Gelijktijdig met Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld vindt vanaf 23 maart 2018 in het Van Gogh Museum de tentoonstelling Van Gogh & Japan plaats. Beide tentoonstellingen tonen de invloed van Japan en de populariteit van het japonisme op de beeldende kunst in de 19de eeuw. De Stichting Van Gogh Museum beheert sinds 1990 ook De Mesdag Collectie.

Mesdag en Japan. Het Verre Oosten verzameld

Conservatoren Renske Suijver en Bram Donders installeren de levensgrote bronzen kraanvogels uit De Mesdag Collectie voor de tentoonstelling Mesdag & Japan. Foto: Kenny Nagelkerke

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting Elise Mathilde Fonds.

Kate Lycett’s landschappen en lantaarns

Standaard
Kate Lycett’s landschappen en lantaarns

I like little things. I also love handmade books and origami; so this is all sorts of things I love… Kate Lycett

Artist Kate Lycett
Kate Lycett is een getalenteerde kunstenaar die woont in Hebden Bridge met haar man en drie kleine kinderen. Vanuit haar woning kan zij de bomen van haar  atelier aan de voorkant van het huis zien en er zijn overblijfselen van een enorme fabrieksschoorsteen in haar tuin, waar het vol zit met nestelende vogels. Een inspirerende omgeving dus. Kate Lycett laat zich dan ook voornamelijk inspireren door het landschap, de kleur en de architectuur van Yorkshire.

390px-West_Yorkshire_UK_location_map.svg

Kate over Hebden Bridge

“Ik hou van de warmte, de kleur en de gemeenschap van waar ik woon. Hoe langer ik hier ben, hoe meer ik over de stad te weten kom en daarom ontwikkelt mijn werk zich. Er is hier zo’n geschiedenis. Ik hoor verhalen van de mensen die zich de stad herinneren toen het zwart en industrieel was en degenen die zich de hedonistische hippiedagen herinneren. Het huis waarin ik woon heeft het allemaal gezien en we onthullen zijn geschiedenissen terwijl we de vloeren op trekken en de muren strippen.”

Kate’s jeugd
Kate Lycett groeide op in Suffolk, waar het hemelgewelf enorm is en het landschap laag en vlak. Kate’s opa was een architect en hij leerde haar de eerste beginselen van de tekentechnieken toen zij 9 jaar oud was. Hij maakte een tekentafel voor haar en liet zien hoe je een potlood met een mes kan scherpen. Lycett verliet het noorden om te verhuizen naar York waar zij kunst ging studeren aan de universiteit met de opleiding textielontwerp.

1280px-Frederick_George_Cotman_–_An_Ancient_Fort_in_Suffolk

Frederick George Cotman – An Ancient Fort in Suffolk

Kate over haar stijl
“My textile design background is always present in the way that I paint, and interpret what is around me. I see patterns in everything; the hills adorned with houses and washing lines, rows of flower pots and stripes of brightly painted drain pipes. Lines of gold thread trace lines through the landscape, and gold leaf changes the surface of my pictures with the changing light of day. I want to paint beautiful pictures of the places that I love. There are never people in my pictures but they’re full of life and warmth.” 

red-leaves-paper-lantern-by-kate-lycett-12063151-100-1469019549000

Fotocredit: Iapetus

Kate nu
In 1999 verhuisde Lycett naar Sheffield en na een tijdje begint zij hier werk te verkopen in galerijen en op de kunst- en ambachtsmarkten. In 2005 verhuisde Kate naar Hebden Bridge waar Radiance haar hielp om haar beroemde lantaarns te ontwikkelen en waar Alison at Heart haar schilderijen en afdrukken verkoopt.

Bronvermelding: Kate Lycet.com

 

Land in zicht: solotentoonstelling van Uwe Poth in Museum Het Valkhof 

Standaard

PERSBERICHT Nijmegen – december 2017

2x13_fewer_purgatorio

Uwe Poth
Lichtblikken –  Arkanum 4
200 x 130 cm
olieverf op doek, 2016/2017

Van 3 februari t/m 21 mei 2018 presenteert Museum Het Valkhof ‘Land in zicht’, de eerste, grote Nederlandse solotentoonstelling van kunstenaar Uwe Poth. Poth (Kiel, 1946) creëert vanuit zijn atelier in Nijmegen indrukwekkende schilderijen vol verhalen uit het verleden, mythologische verwijzingen, portretten en stadsbeelden – van Stevenskerk tot Sint-Pieter. De combinatie van technieken die hij gebruikt, leidt tot een fascinerende gelaagdheid van zijn werk. De toeschouwer blijft ernaar kijken en ontdekt er steeds nieuwe dingen in.

‘Land in zicht’
Reizen is een belangrijk thema in het werk van Poth. Reizen naar andere landen en culturen, maar ook reizen in de tijd. In zijn schilderijen en tekeningen ontmoet je mensen van toen en van nu en is er ruimte voor verwondering over wat je ziet en wat dat bij je teweeg brengt. In de tentoonstelling ‘Land in zicht’ reis je mee, op weg naar een plek in het paradiso.

3x2m_das-groe-glck

Uwe Poth Das große Glück – Paradiso 300 x 200 cm olieverf op doek, 2011

Onverborgen inspiratie uit het verleden
Uwe Poth maakt in zijn werk zichtbaar wat verborgen is. In een opeenstapeling van verf en verhalen laat hij zien wat er voor hem op dit moment is. Al in de klassieke oudheid was dit streven naar ‘alètheia’ (onverborgenheid, waarheid) een belangrijke drijfveer. De combinatie van deze motivatie, de inspiratie uit het verleden en de gelaagdheid van zijn werk maakt dat het bij uitstek geschikt is voor presentatie in Museum Het Valkhof in Nijmegen. Niet alleen woont en werkt Poth er al lange tijd, maar de stad heeft zelf ook een prachtig gelaagd verleden dat in het museum zichtbaar wordt.

Uwe Poth – Opmaat
In zijn werk grijpt Poth vaak terug op de geschiedenis, op kunstenaars en kunstwerken uit het verleden. In zijn grote werk ‘Vrede van Nijmegen’ verwerkte Poth het groepsportret van de zeventiende-eeuwse onderhandelaars aan de Vrede van Nijmegen, een schilderij van Henri Gascard uit 1679. Poths net zo grote ‘Vrede in Nijmegen’ is de hedendaagse tegenhanger met mensen van nu. Deze werken werden in 2017 onder de naam ‘Opmaat’ in samenhang in het museum gepresenteerd.

2x13m_Arnolfini_2000.jpg

Uwe Poth Arnolfini 200 x 130 cm olieverf op doek, 2000

Over Museum Het Valkhof in Nijmegen
Museum Het Valkhof draagt met een indrukwekkende collectie het verhaal van ruim 5000 jaar geschiedenis uit. De exposities laten zien wat de wereld ons op het gebied van geschiedenis en kunst te zeggen heeft. Het museum kiest voor thema’s en onderwerpen uit het verleden met een grote betekenis voor de tijd van nu.

De surrealistische kunst van Leonora Carrington

Standaard
De surrealistische kunst van Leonora Carrington

Anyway, Art [making] is a magic which makes the hours melt away and even days dissolve into seconds, isn’t that so, dear lady? ― Leonora Carrington,
The Seventh Horse And Other Tales

Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, 6 april 1917 – Mexico-Stad, 25 mei 2011) was een in het Verenigd Koninkrijk geboren Mexicaans kunstenares en schrijfster die zich vooral bezighield met surrealistische kunst.

Leonora_Carrington_MET_(3470458844)

Zelfportret ca. 1937–38 | Fotobron&credit: Miss van Camp

De Engelse surrealistische Leonora Carrington (1917-2011) werd geboren in Clayton-le-Woods als dochter van een rijke textielfabrikant in een gezin met nog drie broers.

Dat Leonora eigenzinnig was mag blijken uit het feit dat zij vanwege opstandig gedrag tot tweemaal toe van scholen gestuurd werd. Dat ze artistiek aangelegd was bleek toen zij op de jonge leeftijd van slechts tien jaar haar eerste surrealistische portret maakte. En ondanks dat haar vader geen voorstander was van het feit dat ze kunstenares wilde worden ging zij studeren aan de Chelsea School of Art en aan de academie van Amedee Ozenfant.

Leonora_Carrington

Action shot of deceased artist, Leonora Carrington Fotobron

Leonora Carrington werd een van de meest productieve leden van de surrealistische beweging. Na haar hogere opvoeding in het noorden van Engeland te hebben verworpen ging zij in 1936 een relatie aan met de surrealistische kunstenaar Max Ernst die zij leerde kennen tijdens de International Surrealist Exhibition in London. Ze vertrokken naar Parijs en gingen om met o.a.  Andre Breton en Pablo Picasso. In 1937 was Carrington studente aan de kunstacademie.

Wikipedia over de volgende periode in haar leven;
In mei 1940 werd Ernst gearresteerd toen het Duitse leger Frankrijk bezette en vastgezet in een kamp, waarop Carrington psychisch instortte. Zij vluchtte naar Spanje. Daar werd Carrington gedwongen opgenomen in een psychiatrische inrichting, waar ze niet alleen ten prooi viel aan haar eigen angstaanjagende waan beelden, maar ook aan de wrede behandeling door haar arts. De novelle Beneden, het verslag van deze beproeving, is een duizelingwekkende reis door de hallucinerende logica van de waanzin.

Door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog en een samenloop van omstandigheden werden de wegen van Max Ernst en Leonora Carrington definitief gescheiden. In 1947 vond de eerste grote tentoonstelling van Carringtons werk plaats in de Pierre Matisse Gallery in New York City. Zij nam als de enige Britse kunstschilderes deel aan deze tentoonstelling en werd hierna in klap beroemd.

Na nog een korte periode in New York City te hebben gewoond vestigde zij zich voorgoed in Mexico. Hier zou zij de rest van haar leven blijven schilderen, beeldhouwen, tapijten maken, en (o.a.) poëzie schrijven.

1024px-Cocodrilo_LeonoraCarrington

Cocodrilo on Paseo de la Reforma.The statue was donated to Mexico City by Carrington in 2000 and was moved to its current location in 2006

Over haar werk
Haar schilderij Juggler werd in 2005 verkocht voor $713.000, wat in die tijd een recordbedrag was voor het werk van een levende surrealistische schilder op een veiling.
De eerste grote tentoonstelling van haar werk in het Verenigd Koninkrijk, over de periode van 20 jaar tijd, vond plaats van 17 juni tot 12 september 2010.

Cervantino2015_20

Sculpture by Carrington on display near the University of Guanajuato during the 2015 Festival Internacional Cervantino

Op 25 mei 2011 overleed Leonora Carrington in een ziekenhuis in Mexico-Stad aan de gevolgen van een longontsteking. Leonora Carrington was tijdens haar leven een van de laatste nog levende surrealistische schilders uit haar periode.

Klik op meer lezen om meer werk van Leonora Carrington te zien.
Kijken Een korte film over Leonora Carrington, met zeldzame archiefbeelden volgt Leonora’s nicht, de auteur en journalist; Joanna Moorhead, het levensverhaal van Leonora.

Over Casanova en Valentijn

Standaard
Over Casanova en Valentijn

I built my house beside the wood
So I could hear you singing
And it was sweet and it was good
And love was all beginning

Happy Valentinesday

LiRiAn Art

Wist je dat van dit vers wordt gezegd dat het de oorsprong van Valentijnspost is;

‘For this was Saint Valentine’s day, when every bird of every kind comes to this place to choose his mate’
– 
Geoffrey Chauser

800px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.

En wist je dit over Valentijnsdag en de liefde?
* Om de oudste Valentijnskaart (zo ergens rond het jaar 1400) die nog bestaat te bezichtigen breng je een bezoekje aan het British Museum
* In de hoofdstad van Arkansas, Little Rock, is flirten op straffe van een celstraf van dertig dagen verboden
* De Duitse taal kent wel dertig synoniemen voor het woord kussen, zoals; küssen, bützen, schmusen, schnäbeln
* Niet Parijs maar Rotterdam is de stad der liefde
* De oude Grieken hadden maar liefst zes woorden voor liefde; Eros (stond gelijk aan een vurige en gevaarlijke liefde), Philia

View original post 592 woorden meer