Omvangrijke schenking werk Ad Gerritsen

Museum Arnhem ontvangt een schenking met sleutelwerken van de Arnhemse kunstenaar Ad Gerritsen (1940-2015). Gerritsen was een zeer productieve kunstenaar. Hij maakte schilderijen, tekeningen, keramiek en beeldhouwwerken. Sinds 1965 heeft Gerritsen een oeuvre opgebouwd waarmee hij een eigen en zeer herkenbare positie in de Nederlandse kunst heeft verworven. Een groot deel van zijn werk is door de jaren heen aangekocht door musea, particuliere verzamelaars en bedrijfscollecties. Gerritsen was een geliefd kunstenaar vanwege zijn eigenzinnige beeldtaal.

Nalatenschap Ad Gerritsen
Op verzoek van de erven heeft Stichting Plaatsmaken een selectie gemaakt uit de nalatenschap met als doel deze onder te brengen in diverse collecties. Aan Museum Arnhem als grootste verzamelaar werd een genereus aanbod gedaan. Met de schenking van twee grote schilderijen (EngelandLondon uit 2006 en familie F. uit 2011), en de gehele serie Dictators (gemengde techniek op papier, 2008) heeft Museum Arnhem nu de meest complete en uitgebreide collectie Ad Gerritsen in Nederland.

GM_2017.041.jpg
Ad Gerritsen, Familie F, olieverf op doek, 2011. Collectie Museum Arnhem

Meest complete collectie Ad Gerritsen
Met meer dan 120 werken biedt Museum Arnhem een goed inzicht in de ontwikkeling van zijn werk, zoals ook te zien was in zijn laatste solotentoonstelling Berichten van de spotvogel in 2015. Een van de vroegste schilderijen in de collectie is Grote afvoer grote aanvoer uit 1968 en verbeeldt figuren wier hoofden zijn vervormd tot buizen, slangen en gekke toeters. Het zijn symbolen waarmee Gerritsen ironische toespelingen maakte op de ‘werking’ van de consumptiemaatschappij. Toch ging het de kunstenaar nooit om de uitbeelding van algemene maatschappelijke verhoudingen. De normen, die de maatschappij als middelmaat, als maat heeft gesteld, interesseren me niet. Wat me wel interesseert is hoe je je opstelt tegenover het individu, aldus Gerritsen.

Hij richtte zich vanaf de jaren zeventig op menselijk gedrag, in het bijzonder op de uitersten van menselijk gedrag. Grensoverschrijdend gedrag staat niet buiten de maatschappij, maar maakt er deel van uit. Misdadigers, criminelen, terroristen: ze hebben hun eigen werkelijkheden, die de kunstenaar wilde laten zien. In elk werk stelde Gerritsen de zaak op scherp, overigens zonder zelf een oordeel te vellen. Wat is goed, wat is slecht? Maar vooral ook: Verschillen wij wel zoveel van ‘de ander’ als wij denken? Maatschappelijke conventies geven een zeer eenzijdig beeld van de werkelijkheid. Gerritsens oeuvre onderzoekt dit beeld en toont ons de beperkingen ervan. Ook uit de recente genereuze blijkt opnieuw Gerritsens fascinatie voor maatschappelijke thema’s.

In de recente aanwinst Engeland, London komt ons een groep mensen van diverse pluimage tegemoet. De groep maakt een geagiteerde indruk. Is het een demonstratie, of vluchten ze weg van iets? Gerritsen liet zich voor dit werk inspireren door een krantenfoto van een groep mensen die geëvacueerd wordt na de aanslag op de Londense metro in 2005. Het schilderij familie F. toont als een ‘gewoon’ familieportret; het blijkt een gezin te zijn dat in de Tweede Wereldoorlog joden aangaf. Het is niet zozeer de scheiding tussen goed en kwaad die Gerritsen fascineerde, als wel het feit dat we die scheiding met behulp van beelden denken te kunnen zien en te kunnen onderbouwen.

Openbaar onderdak
Naast de schenking aan Museum Arnhem verwierven Gemeentemuseum Den Haag, AKZO Nobel Art Foundation, Museum Zutphen en Twijnstra Gudde diverse kunstwerken van Ad Gerritsen. De nalatenschap van Ad Gerritsen is hiermee tot grote tevredenheid van de familie verzekerd van een mooi en grotendeels openbaar onderdak.

Ad_Gerritsen_Londen_Engeland_olieverf_op_doek_2006._Collectie_Museum_Arnhe

Ad Gerritsen, Londen Engeland, olieverf op doek, 2006. Collectie Museum Arnhem

Dieren doorgelicht

PERSBERICHT Het Natuurhistorisch
16 januari 2018

Expositie röntgenkunst van Arie van ’t Riet Dieren doorgelicht in Het Natuurhistorisch

kameleon_hangbegonia_ingekleurde_rontgenfoto_Arie_van_t_Riet

Kameleon met hangbegonia – ingekleurde röntgenfoto. (Foto Arie van ’t Riet)

In het Natuurhistorisch Museum Rotterdam is van 21 januari t/m 8 april 2018 röntgenkunst van Arie van ’t Riet te zien in de tentoonstelling ‘Doorgelicht‘.

Van ’t Riet is gepensioneerd technisch natuurkundige. Hij maakte tijdens zijn werkzame leven duizenden klinische röntgenfoto’s. Nu maakt hij nog steeds röntgenfoto’s, maar dan van natuurtaferelen die hij opbouwt met dode dieren en verse planten. Na inscannen van de analoge röntgenfilm en met minimale digitale beeldbewerking – inverteren, kalibreren en wat kleur in de planten – ontstaan verrassende dierenfoto’s die met nadruk op het binnenste letterlijk anders belicht zijn.

kikker_gele-plomp_ingekleurde_Rontgentfoto_Arie_van_t_Riet
Kikker met gele plomp – ingekleurde röntgenfoto. (Foto Arie van ’t Riet)

Het Natuurhistorisch maakte voor de tentoonstelling ‘Doorgelicht’ een selectie uit het werk van Arie van ’t Riet, waaronder een vliegende uil, een zwemmende kikker, een zingende merel, kronkelende palingen en een gravende mol. Preparaten uit de museumcollectie completeren de expositie.

bosuil_in_vlucht_ingekleurde_rontgenfoto_Arie_van_t_Riet
Bosuil in vlucht – ingekleurde röntgenfoto. (Foto Arie van ’t Riet

Naast het esthetische aspect werd hierbij ook geselecteerd op het biologische. De foto’s leggen namelijk interessante dierenkenmerken bloot. Zo blijkt de punt van de vogelvleugel slechts vijf complexe botten te bevatten, met als resultaat een stevig skelet waar veren ingeplant zijn. Op de röntgenfoto van een vliegende uil is ook duidelijk te zien dat die veren voor het grote oppervlak van de vleugels zorgen. In een tafereel met een kikker valt op dat deze dieren slechts vijf tot negen wervels hebben. Ook lijken ze een extra stuk onderbeen te hebben. Dat zijn eigenlijk het sprongbeen en het hielbeen. Bij mensen zijn dit korte en compacte botten in de voet, bij kikkers zijn ze verlengd om beter te kunnen springen.

‘Doorgelicht’ is een expositie op het raakvlak van kunst en natuurwetenschap. De bezoeker geniet van de schoonheid van de beelden en leert gelijktijdig iets over de bouw van dierenskeletten.

9200000079530393 In 201 7 verscheen bij uitgeverij Gottmer het boek ‘Binnenstebinnen‘ met dierenverhalen van Jan Paul Schutten bij röntgenfoto’s van Arie van ’t Riet. Het is te koop in de Museumwinkel.

Microscoop finalist in het Pronkstuk van Nederland

De microscoop van Antoni van Leeuwenhoek is winnaar in de categorie
‘ontwerp’ van het Pronkstuk van Nederland en daarmee door naar de eindfinale maakte presentator Jort Kelder dinsdagavond, 23 januari 2018, in de tv-uitzending bekend.

Het eenvoudige ontwerp van een van de belangrijkste Nederlandse uitvindingen laat zien waar het in de wetenschap om draait: nieuwsgierigheid, lef, creativiteit en
doorzettingsvermogen.

Met zijn microscoop ontdekte Antoni van Leeuwenhoek in 1673 een compleet nieuwe wereld en zag als eerste bacteriën. Of dit grensverleggende microscoopje als winnaar uit de bus komt, bepaalt Nederland!

Wilfred de Bruijn pleit als ambassadeur voor de microscoop als hét Pronkstuk
van Nederland

Rijksmuseum Boerhaave
Voor zover bekend zijn er 11 microscopen bewaard gebleven. Rijksmuseum
Boerhaave heeft er vier in de collectie. Met een collectie die vijf eeuwen
onderzoek en innovatie toont, en een intensieve samenwerking met
kopstukken uit de wetenschap van vandaag, biedt Rijksmuseum Boerhaave
bezoekers van alle leeftijden een intrigerende kijk in de wereld van
wetenschap en geneeskunde. Onder de getoonde topstukken bevinden zich
de microscopen van Antoni van Leeuwenhoek.
Bron en foto: PERSBERICHT Rijksmuseum Boerhaave  Museum Boerhaave krijgt Van Leeuwenhoek microscoop in bruikleen
Uitgelichte foto: Rob Koopman via Wikimedia


Woensdag en donderdag worden de winnaars in de categorieën Erfgoed en Kunst gekozen. Kijk om 21:10 uur naar NPO 2 en stem op uw favoriet. Op vrijdag kiest het publiek de overall winnaar; het pronkstuk van Nederland. U kunt dan online of – tijdens de live-uitzending – telefonisch stemmen op uw favoriete object.

Woensdag 24 januari: Finale categorie Erfgoed
Donderdag 25 januari: Finale categorie Kunst
Vrijdag 26 januari: Grande finale met verkiezing van het pronkstuk van Nederland

Bron en foto: Pronkstuk van Nederland

 

Portret van Felix Auerbach door Edvard Munch nieuwste aanwinst in collectie Van Gogh Museum

Het Van Gogh Museum heeft zijn collectie verrijkt met een schilderij van Edvard Munch. Het betreft het portret Felix Auerbach dat de Noorse schilder in 1906 maakte in opdracht van de Duitse natuurwetenschapper Auerbach. Het is het eerste portret van Munch in een Nederlandse collectie. Het werk werd vanochtend, op de 74e sterfdag van Munch, voor het eerst aan het publiek getoond. Het schilderij is het enige portret van Munch in een Nederlandse collectie en het is tevens de eerste keer dat het schilderij in Nederland te zien is.

Het monumentale schilderij, geschilderd in expressieve kleuren, is kenmerkend voor het oeuvre van Munch en past naadloos in de collectie van het Van Gogh Museum. Zowel het werk als de levens van Vincent van Gogh en Edvard Munch vertonen opvallende parallellen. “Dat wij onze collectie nu hebben kunnen verrijken met een prachtig schilderij van Munch, waarin zijn affiniteit met Van Gogh ook nog eens duidelijk zichtbaar is, is de vervulling van een langgekoesterde droom.” aldus Axel Rüger, directeur van het museum.

Felix Auerbach is vanaf vandaag te zien in de vaste collectie van het museum op de derde verdieping, waar het in een speciaal daartoe ingerichte presentatie tussen andere portretten van Van Gogh en moderne kunstenaars als Kees van Dongen en Jan Sluijters hangt.

unnamed (5)
Directeur Axel Rüger en conservator Maite van Dijk naast het schilderij Felix Auerbach (1906) van Munch. Het portret is de nieuwste aankoop in de collectie van het Van Gogh Museum en wordt tentoongesteld in een speciaal voor dit werk ingerichte presentatie.

Felix Auerbach

Edvard Munch (1863-1944) maakte het werk in opdracht van de geportretteerde: de Duitse natuurwetenschapper Felix Auerbach (1856-1933), destijds werkzaam als professor aan de universiteit van Jena. Auerbach maakte deel uit van de culturele elite en hij was, samen met zijn vrouw Anna, erg in kunst geïnteresseerd. Eind 1905 brachten zij samen een bezoek aan het archief van Nietzsche en zagen daar het portret dat Munch van de filosoof onder handen had. Ze waren diep onder de indruk en nodigden de schilder kort daarop uit in Jena. Voor het bedrag van 500 mark schilderde Munch in februari 1906 het portret van Auerbach.

Het portret is zeer karakteristiek voor het oeuvre van Munch en eveneens kenmerkend voor zijn werken uit deze periode. Het schilderij van Felix Auerbach wordt gezien als een van de beste portretten van Edvard Munch uit het eerste decennium van de twintigste eeuw. Auerbach is door Munch met veel bravoure en overtuiging neergezet als een assertieve man van de wereld die de beschouwer zelfverzekerd aankijkt.

Munch & Van Gogh

Vincent van Gogh en Edvard Munch worden vaak in één adem genoemd, hoewel de kunstenaars elkaar waarschijnlijk nooit ontmoet hebben. Munch koesterde een grote bewondering voor Van Gogh, wiens werk hij rond 1890 leerde kennen. Net als Van Gogh streefde hij naar modernisering van de kunst. Beiden ontwikkelden een expressieve en kleurrijke beeldtaal om uiting te geven aan de universele emoties van het menselijk bestaan, waarbij Munch op onconventionele wijze met zijn materiaal en technieken experimenteerde. In 2015 was in het Van Gogh Museum de tentoonstelling Munch : Van Gogh te zien, waarin de parallellen tussen beide kunstenaars duidelijk naar voren kwamen.

De overeenkomsten tussen Munch en Van Gogh zijn met name in hun portretkunst heel sterk en overtuigend te zien. Zo is het expressieve kleurgebruik terug te zien in het portret van Felix Auerbach. Munch heeft ervoor gekozen de geportretteerde voor een ondefinieerbare oranjerode achtergrond af te beelden. Van Gogh koos dikwijls voor eenzelfde aanpak.

Gezien de vele artistieke en persoonlijke overeenkomsten tussen Van Gogh en Munch is dit portret van Felix Auerbach een fantastische aanvulling op de collectie van het Van Gogh Museum.

Speciale presentatie

Het is de eerste keer dat dit portret, dat nog zijn originele lijst heeft, in Nederland te zien is. Het monumentale, expressieve en karakteristieke portret van Felix Auerbach is het enige portret van Munchs hand in Nederland.

Tot nu toe was het enige andere schilderij van Munch in een Nederlandse collectie een figuurstuk uit 1905 in Museum Boijmans van Beuningen. Daarnaast heeft het Van Gogh Museum het schilderij Vruchtbaarheid (1899-1900) uit een particuliere collectie in langdurig bruikleen.

Felix Auerbach is vanaf vandaag te zien in een speciaal daartoe ingerichte presentatie op de derde verdieping van de vaste collectie van het museum. Het Van Gogh Museum toont in dit gedeelte van het museum de invloed van Vincent van Gogh op zijn tijdgenoten en de eerste generatie kunstenaars na hem.

In de presentatie wordt het portret samengebracht met schilderijen die verwant zijn qua kleurgebruik, thema en compositie, zoals De zoeaaf(1888) van Van Gogh en monumentale portretten van andere kunstenaars die zich hebben laten inspireren door Van Gogh, zoals De blauwe japon (1911) van Kees van Dongen en Jan Sluijters’ Salomon Beffie (1912). Het portret Felix Auerbach zal permanent te zien zijn.

De aankoop van dit belangrijke werk is mede mogelijk gemaakt door de genereuze steun van de deelnemers van de BankGiro Loterij, de Vereniging Rembrandt, mede dankzij haar Maljers-de Jongh Fonds, en het Prins Bernhard Cultuurfonds, het VSBfonds en de leden van The Yellow House (de benefactors van het museum).

Edvard Munch

Edvard Munch, Felix Auerbach, 1906

PERSBERICHT | 23 januari 2018

Neo Rauch – Ik droom, dus ik ben

 “For me, painting means the continuation of dreaming by other means.”
– Neo Rauch, 2007

P1000089 Ik had er weken naar uitgekeken en afgelopen vrijdag was het dan zover, de perspreview in Museum de Fundatie in Zwolle. Art bloggers, fotografen, journalisten en kunsthistorici werden in de gelegenheid gesteld de tentoonstelling als eerste te bekijken en het interview van museum directeur Ralph Keuning met Europa’s meest succesvolle hedendaagse kunstenaar Neo Rauch bij te wonen en we werden in de gelegenheid gesteld foto’s te maken en vragen te stellen. De veelzijdig kunstenaar bleek niet alleen een begenadigd schilder te zijn maar ook een rasverteller. Als Neo Rauch creëert, dan kijk je ademloos toe, als Neo Rauch spreekt, dan luister je en laat je je meenemen naar een andere wereld, in een andere taal.

800px-Rauch_neo_bruehl_maxernstmuseum_281007_06 ‘Neo Rauch vult zijn schilderijen met zijn droombeelden, visioenen, begeleiders en reisgenoten. Zijn schilderijen verbinden hun dynamiek met ons levensgevoel. Zij worden onderdeel van ons, huisgenoten, alsof ze ademen, die iedere dag denkimpulsen kunnen geven door hun indringende aanwezigheid of troost brengen. In het werk van Neo Rauch wordt de kracht van de kunst gevierd en het schilderen en het kijken naar schilderijen als levensnoodzaak geproclameerd.

Bron Persbericht Museum de Fundatie, Zwolle
Fotocredit Hans Peter Schaefer, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia

Die Kontrolle, 2010 Die Kontrolle, 2010, olieverf op doek, 300 x 420 cm, privécollectie Basel. © Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn. (Foto: Uwe Walter, Berlijn).

Neo Rauch – Dromos schilderijen 1993-2017
De tentoonstelling Neo Rauch – Dromos schilderijen 1993-2017 is de grootste expositie ooit gehouden in de Museum de Fundatie, in Zwolle. Er was een tussentijdse sluiting noodzakelijk om plaats te kunnen maken voor de 65 veelal grote en mysterieuze schilderijen van deze bejubelde en gepassioneerde hoogromantische kunstenaar; Neo Rauch. Volgens museumdirecteur Ralph Keuning is er zowel Rauch in Rembrandt en een Rembrandt in Rauch te ontdekken; schilderijen als spiegel van onze tijd, met een opdracht van de kunstenaar aan de kijker van het kunstwerk? P1000053 Zustrom, Neo Rauch 2016

Een extreem gevoelig mens
Neo Rauch, 57 jaar, werd geboren op 18 april 1960 in Leipzig. Vanaf de leeftijd van slechts 4 weken jong groeide hij verder op met zijn grootouders nadat hij zijn ouders had verloren na een tragisch treinongeluk. “Hij heeft die leegte zijn hele leven gevoeld,” merkte televisiejournalist en regisseur Nicola Graef  ooit op; “Omdat hij zo’n extreem gevoelig persoon is wordt al die emotie blootgelegd en dat zie je terug in zijn werk’.” Bron

“Voor Rauch is de schilderkunst een humeurige dienares die een leven lang, dag en nacht, bediend wil worden.”  -Arno Rink, overleden in 2017, bij leven een invloedrijk lid van de Leipzig School.

Een geboren schilder
Neo Rauch is een geboren schilder zoals je zelden meer ziet. Rauch kreeg tekenles van Arno Rink tijdens zijn studiejaren aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig en kreeg van hem de liefde voor figuratieve kunst mee. Het is ook dankzij Arno Rink dat er een nieuwe generatie figuratieve schilders ontstond in Leipzig; De, vanaf de jaren negentig bijzonder succesvolle, Neuen Leipziger Schule.

“His heroes are men who work and even fight with resignation and without purpose, and yet have their own strange dignity. Neo Rauch’s works in their colors, which is nostalgically industrial in its tonality, in their drawing and compositional ambition, seem to hover caught between dream and reality.”

-Norman Rosenthal, Neo Rauch, 1997
in ‘Ateliergeheimen, over de werkplaats van Neo Rauch.

Realistische romanticus
Ondanks dat Neo Rauch de meest belangrijke kunstschilder van deze tijd is, is hij ook zeer nuchter gebleven. Rauch is iemand die leeft vanuit het gevoel dat het morgen ook zo weer voorbij kan zijn met alle aandacht, eer, en naamsbekendheid. Zijn naamsbekendheid verkreeg Rauch nadat Hollywood beroemdheid Brad Pitt in 2009 het schilderij ‘Etappe’ van Neo Rauch voor 1 miljoen dollar kocht tijdens de Art BaselArt Basel is een grote, prestigieuze kunstbeurs voor hedendaagse kunstbeurs.

KunstenaarsPaar Neo Rauch en Rosa Loy 
Tijdens de perspreview was Neo Rauch in het gezelschap van zijn vrouw, de evenzeer geprezen en gelouterde kunstenares, Rosa Loy. De tentoonstelling kent dan ook een intiem karakter en toont tevens het werk van Rauch’s echtgenote; Rosa Loy.
Schoonheid is nooit volledig glad, altijd met een splinter waaraan je je kunt steken – Rosa Loy.jpgRosa Loy
Het werk van Rauch’s echtgenote, Rosa Loy is even belangrijk en imposant als dat van Neo Rauch. Zie bijvoorbeeld mijn eerdere blogpost: ‘Rosa Loy – Oh, schilder je ook.’ Wanneer je Rosa Loy’s werk zou willen samenvatten kom je uit bij begrippen als; ‘sprookjesachtig, kracht, verbeelding en schoonheid.’ Maar beter kijk je goed naar haar werk, langzaam en aandachtig. Zoals trouwens ook bij voorkeur bij Neo Rauch’s werk in het bijzonder, en elk kunstwerk in het algemeen.

Lezing
In de serie Te Gast in het Drents Museum geeft Mirjam Westen (conservator Museum Arnhem) op zondag 28 januari 2018 een lezing bij de tentoonstelling Bilder Bergen van de Duitse kunstenaar Rosa Loy en zal daarin o.a. ingaan op het verhalende karakter binnen Loy’s oeuvre.

Tekst loopt door onder de video (Duitstalig, Engelse ondertiteling)

‘Kunst is een heel groot domein en kunst is echt van iedereen. Ik vind dat je de breedte moet laten zien en niet de toegespitste smaak van een elite.’  Ralph Keuning,
directeur van Museum De Fundatie in Zwolle.

De tentoonstelling 
De retrospectieve tentoonstelling beslaat 25 jaar schilderkunst – van 1993 tot 2017 – uit Rauch’s imponerende kunstenaarscarrière, en toont 65 (quote Ralph Keuning; ‘Ik had er heel graag 66 willen hebben’) surrealistische, hoogromantische en figuratieve werken afkomstig uit internationale kunstverzamelingen, uit Europa, de VS en Azië. Bezoek de tentoonstelling en dwaal met Neo Rauch over de Dromos, de door sfinxen geflankeerde weg naar de tempel.

P1000056 Das Gehege -Neo Rauch, 2016 -Foto LiRiAn Art

“We kunnen pogingen doen om de schilderijen van Neo Rauch te interpreteren maar we moeten niet denken dat hij ons verhalen wil vertellen of illustreren… Zijn schilderijen, met een enorme helderheid, lijken de kijker houvast te bieden, om deze daarna stap voor stap weer weg te nemen.” – Ralph Keuning

P1000051 Gewitterfront, 2016, olieverf op doek, 150 x 100 cm, Collectie Museum de Fundatie, Zwolle en Heino/Wijhe. -Foto LiRiAn Art

Tromgeroffel
Ik zou in al zijn werk eindeloos kunnen verdwijnen in een poging tot zoeken en duiden van wat ik zie. Zijn werk grijpt je vast en laat niet meer los.  Zijn idiosyncratische stijl is zowel raadselachtig, sprookjesachtig fantasierijk als ook griezelig soms. Maar voor mij persoonlijk is Gewitterfront een van zijn indrukwekkendste schilderijen. Het waarom hiervoor ligt misschien wel verscholen in het Trumpiaanse tijdperk waarin wij nu leven, een tijd waarin hufterigheid de nieuwe norm lijkt te zijn voor een zittende Amerikaanse president, in een Europa dat zuchtend zoekt naar een nieuw evenwicht.

“Een schilderij dat de Europagezinden (het Europa van nu, tussen vallen en opstaan) onder ons aanzet tot het aanmoedigen van de tamboer: sta op, roer je trom en voer ons aan naar een zonnige toekomst!'”

Ralph Keuning in een essay over Neo Rauch en Gewitterfront

Gewitterfront is een middelgroot olieverfschilderij van Neo Rauch, aangekocht door Museum de Fundatie voor 400 duizend euro en hiermee het tweede schilderij dat Nederland rijk is van deze beroemde Duitse kunstenaar. 

Tip, rondleidingen
1 maart, 14 en 27 april 2018 geeft
Olivia Lankhorst- van Veen een rondleiding ter gelegenheid van de tentoonstelling: Neo Rauch Dromos in Museum de Fundatie in Zwolle. Zie ook de agenda van de Vrije Academie.

P1000069.JPG

Foto @LiRiAn Art

Over het museum
Museum De Fundatie in Zwolle ligt op de grens van een middeleeuwse binnenstad en een 19e-eeuwse parklandschap. Dit museum voor beeldende kunst werd in 2013 uitgebreid met een wolk, ofwel een opzienbarend volume, op het dak. Lees hier meer over de bijzondere architectuur en de gewonnen extra expositieruimte op het dak van Museum de Fundatie in Zwolle.

NEO RAUCH DROMOS SCHILDERIJEN 1993-2017

PERSBERICHT

NEO RAUCH DROMOS SCHILDERIJEN 1993-2017
21 januari 2018 t/m 3 juni 2018
Museum de Fundatie, Zwolle

Neo Rauch, Mars, 2002

Neo Rauch, Mars, 2002, olieverf op doek, 250 x 210 cm, privécollectie, © Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn (Foto: Uwe Walter, Berlijn).

Neo Rauch (Leipzig, 1960) is één van de belangrijkste kunstenaars van dit moment.
Zijn werk, dat de kunstwereld zo stormachtig veroverde, onttrekt zich volledig aan het voorspelbare ritme waarin de kunsten zich de afgelopen decennia lijken te hebben ontwikkeld. Vanaf 21 januari 2018 zijn in Museum de Fundatie 65 werken van Rauch uit internationale kunstverzamelingen te zien.

Neo Rauch studeerde aan de befaamde Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bij Arno Rink in de tijd dat Duitsland en Europa nog gedeeld waren. De concentratie in Leipzig op het schilderen plaatste de kunst die daar ontstond buiten de modes van de internationale kunstwereld. Het werk van Neo Rauch doorbrak dit isolement en werd vanaf de jaren negentig van de vorige eeuw wereldwijd bejubeld.

Neo Rauch, Vater, 2007

Neo Rauch, Vater, 2007, olieverf op doek, 200 x 150 cm, Sammlung Ruth © Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn. (Foto: Uwe Walter, Berlijn).

De complexe schilderijen van Neo Rauch transporteren de kijker naar een herkenbare wereld, die na een eerste gevoel van houvast, bij nadere beschouwing verwarring en soms verontrusting veroorzaakt. Het menselijk bestaan in al zijn gelaagdheid, in interactie en in isolement, golft ons tegemoet in vele gedaanten, vaak geworteld in het Midden–Europa van vervlogen tijden.

Neo Rauch vult zijn schilderijen met zijn droombeelden, visioenen, begeleiders en reisgenoten. Zijn schilderijen verbinden hun dynamiek met ons levensgevoel. Zij worden onderdeel van ons, huisgenoten, alsof ze ademen, die iedere dag denkimpulsen kunnen geven door hun indringende aanwezigheid of troost brengen. In het werk van Neo Rauch wordt de kracht van de kunst gevierd en het schilderen en het kijken naar schilderijen als levensnoodzaak geproclameerd.

Neo Rauch, Dromos, 1993

Neo Rauch, Dromos, 1993, olieverf op doek, 250 x 198,5 cm, privécollectie © Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn. (Foto: Uwe Walter, Berlijn).

Neo Rauch Dromos Schilderijen 1993-2017 is een retrospectieve die start bij de eerste solotentoonstelling van Neo Rauch in 1993 bij Galerie Eigen + Art in Leipzig, om vervolgens een precies beeld te geven van de ontwikkelingen in zijn oeuvre tot nu toe. Eén van de vroegste schilderijen is naamgever van de tentoonstelling. Dromos is een begrip uit het oude Egypte voor de door sfinxen geflankeerde weg die leidt naar de tempel. In de tentoonstelling zullen ook schilderijen uit de privéverzameling „Perlmutt“ van Neo Rauch en Rosa Loy te zien zijn, wat het privékarakter van de tentoonstelling benadrukt.

Bij de tentoonstelling verschijnt bij uitgeverij Hatje Cantz een catalogus in Duits,
Engels en Nederlands. Met bijdragen van Ralph Keuning, Harald Kunde, Ulf Küster,
Norman Rosenthal en Klaus Werner (144 pag., 73 afb., softcover met omslag,
prijs ca. € 25,00, ISBN 978-3-7757-4379-2)

Tentoonstelling: Neo Rauch Dromos Schilderijen 1993-2017
Datum: 21 januari 2018 t/m 3 juni 2018
Locatie: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle
Openingstijden: Dinsdag t/m zondag 11-17 uur
Informatie: www.museumdefundatie.nl, 0572-388188

Romantiek in het Noorden

Romantiek in het Noorden – van Friedrich tot Turner, in het Groninger Museum

Rorbye Uitzicht op de Romeinse Campagna.png

Rorbye Uitzicht op de Romeinse Campagna

Op 9  december 2017 starte de grote wintertentoonstelling in het Groninger Museum: De Romantiek in het Noorden – van Friedrich tot Turner.
Het is de eerste grensoverschrijdende tentoonstelling van landschapsschilderkunst uit Noord-Europa en bevat werk van J.M.W. Turner tot Caspar David Friedrich. Thema’s als reizen, de kracht van de natuur en het spirituele staan centraal. 

Skovgaard - Uitzicht op zee vanaf Mons Klint

Skovgaard – Uitzicht op zee vanaf Mons Klint.jpg

De Romantiek in het Noorden
De landschapsschilderkunst nam tijdens de Romantiek (ca. 1800-1850) een hoge vlucht, met kunstenaars als J.M.W. Turner in Engeland, Caspar David Friedrich in Duitsland en Johan Christian Dahl in Noorwegen. Niet alleen spreken hun schilderijen nog steeds tot de verbeelding, ook ontstond in deze periode een nieuwe kunstopvatting die een bepalende invloed heeft gehad op de moderne kunst. Schilders keken niet meer alleen zorgvuldig om zich heen; ze keerden ook de blik naar binnen, naar hun eigen innerlijk.

Wilhelm Bendz Berglandschap

Wilhelm Bendz Berglandschap

De landschappen die zij schilderden zijn net zo gevarieerd en veranderlijk als de gemoedstoestanden van de mens. Zo geeft de natuur zowel een historische als spirituele beleving. Deze tentoonstelling presenteert de Nederlandse Romantiek voor het eerst in een internationale context en laat zien hoe belang-rijke Nederlandse kunstenaars als Barend Koekkoek, Wijnand Nuijen en Andreas Schelfhout zich verhouden tot hun beroemde buitenlandse tijdgenoten. De tentoonstelling is samengesteld door gastcurator David Jackson, directeur Andreas Blühm en conservator Ruud Schenk.

9200000079830230

De romantiek in het Noorden, Van Friedrich tot Turner – Boek – Groninger Museum

De Romantiek in het Noorden – van Friedrich tot Turner
is te zien van 9 december 2017 tot en met 6 mei 2018.

Ook Romantiek
Voor de liefhebber van de hedendaagse Romantiek, fantasie en illusie is er de paralleltentoonstelling Ook Romantiek. Te zien is een selectie uit de eigen collectie moderne kunst, mode en design van het Groninger Museum: een spannende rondgang langs het werk van Studio Job, Teun Hocks en Maarten Baas tot de zoete witte jurken van modeontwerpers Viktor & Rolf. In het artificial reality landschap staat de bezoeker midden in de natuur, met landschappen die variëren van lieflijk tot dreigend en mysterieus.

Ook Romantiek loopt van 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018.

Marga Weimans, Debut

Marga Weimans, Debut

Art Rotterdam 2018

1024px-WLANL_-_jacco.org_-_Wiki_Loves_Art_-_Kunsthal_Rotterdam_(8)

Door jacco.org from Rotterdam, The Netherlands – Wiki Loves Art – Kunsthal Rotterdam, CC BY-SA 2.0, bron

“Meer en meer is Art Rotterdam, voor een grote groep kunstliefhebbers, het jaarlijkse moment om toe te slaan en een mooi kunstwerk te bemachtigen.” Fons Hof, directeur van Art Rotterdam. Bron

Persbericht Art Rotterdam

De negentiende editie van Art Rotterdam vormt de spil van de Art Rotterdam Week, jaarlijks festival van hedendaagse kunst, design en architectuur. Het is een uitgelezen moment om Art Rotterdam te bezoeken, voor een oriënterende blik op de jongste ontwikkelingen in de beeldende kunst. Niet alleen vanwege haar enorme diversiteit maar ook vanwege de spannende presentaties van zowel jonge als gerenommeerde galeries, mag je Art Rotterdam als kunstliefhebber niet missen.

Gerenommeerde curatoren
Nieuw, dit jaar, is de sectie Commonities, naar een ontwerp van Lorenzo Benedetti. Deze bekende Nederlandse tentoonstellingmaker vormt combinaties van kunstenaars die qua materiaalgebruik en/of thematiek overeenkomsten vertonen: “De artistieke praktijk tegenwoordig is om door middel van analyse meer verbindingen te ontwikkelen, en om verschillende technieken en media toe te passen. Daarom is het extra interessant om de tweede laag te vinden en te zien wat kunstenaars gemeen hebben”.

Art Rotterdam Projections toont videowerken in een verduisterde ruimte van 700 m2. Een unicum, volgens de energieke, veelbelovende curator uit Parijs, Martha Kirszenbaum: “Het gebeurt maar zelden dat een kunstbeurs zoveel ruimte voor bewegende beelden ter beschikking stelt”. Speciale aandachtstrekkers zijn de nieuwste werken van Turner-Prize-winnares Laure Prouvost en de Britse Juliette Blightman.

Sprookjesboom en Ondergaande zon Open Air, gecureerd door Niekolaas Lekkerkerk, toont grootschalige, soms ook poëtische kunstwerken.

Blikvanger is de 8 meter hoge sprookjesboom, Face Freedom, van de jonge kunstenaar Anne de Vries. Deze boom, geïnspireerd op de wereld van het internet en met de nieuwste technieken geproduceerd, bezet een prominente plaats bij de entree van Art Rotterdam.

Een andere indrukwekkende bijdrage is het werk van Yair Callender. Lekkerkerk: “Callender heeft een monumentaal podium voor de ondergaande zon geconstrueerd; een project dat zowel filmisch, poëtisch als sculpturaal van aard is en een ode brengt aan de heldhaftige condities van het heelal”.

Podium voor jonge kunstenaars
Verzamelaars van jonge kunst kunnen terecht in de New Art Section waar jonge galeries een aantal solo’s van aanstormend talent presenteren. Curator Patrick Haas heeft hoge verwachtingen: “Ik kijk uit naar de solo’s van Jessica Lajard (Irene Laub Gallery, Brussels), Mary-Audrey Ramirez (Martinetz, Cologne), Malte Masemann (Tobias Naehring, Leipzig) en Sofia Goscinski (Unttld Contemporary, Vienna). Al deze vier kunstenaars laten een heel interessante twist in hun presentatie zien”. Prospects & Concepts, georganiseerd door het Mondriaan Fonds, wordt dit jaar gecureerd door Stijn Huijts, directeur van het Bonnefantenmuseum Maastricht. Voor de 79 beeldend kunstenaars die in 2016 een Werkbijdrage Jong Talent ontvingen is deze samenwerking met een ervaren museumman een unieke en leerzame ervaring.

Galeries in de voormalige koffie- en tabaksfabrieken
In de Main Section, verdeeld over de oude koffie- en tabaksfabrieken van Van Nelle, zijn ook dit jaar weer alle Nederlandse topgaleries vertegenwoordigd. Vermelding, wat het buitenland betreft, verdient de deelname van Michel Rein die galeries heeft in zowel Parijs als Brussel. Vorig jaar heeft deze galerie met succes haar debuut gemaakt op Art Rotterdam. De galerie van Michael Zink uit Duitsland is eveneens voor de tweede keer van de partij. Vaste waarden uit het buitenland in deze sectie zijn de galeries Base Alpha uit Antwerpen, Barbara Zeiler uit Zurich, Martin Kudlek uit Keulen en Pablo’s Birthday uit New York.

Art Rotterdam Van Nelle Fabriek | Van Nelleweg 1 | 3044 BC | Rotterdam | Website

Donderdag 8 februari, 11.00 – 19.00 uur
Vrijdag 9 februari, 11.00 – 21.00 uur
Zaterdag 10 februari, 11.00 – 19.00 uur
Zondag 11 februari, 11.00 – 19.00 uur

Entree € 19,50 | online tickets € 16,50 | kinderen tot 12 jaar gratis entree 2-daags ticket € 27,50 alleen online te bestellen

Parkeren: op het terrein van de Van Nellefabriek is volop parkeergelegenheid. Uitrijdkaart € 10,00 (incl. btw) per dag, te koop bij de entree Van Nellefabriek (cash of per pin af te rekenen).

Einde persbericht | Tekst loopt door onder de video

Art Rotterdam 2017 – Van Nellefabriek

 

Tip
Reserveer een Vrije Academie rondleiding Art Rotterdam

Mysterious Masterpiece

Zondag 14 januari in Kunstuur om 17.40 uur via NPO2 Mysterious Masterpiece
Deel twee van de documentaire over het enige bewaard gebleven schilderij van de onbekende stillevenschilder Johannes Torrentius.
 Johannes_van_der_Beeck_(Johannes_Torrentius) Hoewel Johannes Torrentius de beste stillevenschilder van zijn tijd was is er helaas slechts één schilderij van hem overgebleven. Dit kunstwerk, Stilleven met breidel, hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam.
In de 69 minuten durende documentaire ‘Mysterious Masterpiece’ (trailer) van Maarten de Kroon i.s.m. Jeanne van der Horst wordt ‘Stilleven met Breidel’ aan een technisch onderzoek onderworpen. Stilleven met breidel’ is een mysterieus meesterwerk dat jarenlang in een rommelwinkel als een deksel op een vat rozijnen werd gebruikt.
800px-Emblematic_still_life_with_flagon,_glass,_jug_and_bridle_by_TorrentiusEmblematisch stilleven met kan, glas, kruik en breidel. 1614 | Olieverf op paneel | 52 × 50,5 cm. | Rijksmuseum Amsterdam
Een internationaal gezelschap experts (waaronder; Nelleke Noordervliet, Pieter Roelofs, Christopher Brown, Walter Liedtke, Martin Kemp en Arie Wallert) vertellen meer over de raadselachtige techniek en de dramatische levensloop van Torrentius. Vanwege geloofslastering werd de voor die tijd te kleurrijke en controversiële Torrentius

gearresteerd, gemarteld en ter dood veroordeeld. Dit laatste werd gelukkig op voorspraak van Koning Charles I van Engeland voorkomen.

TorrentiusThibaultKB

Aquarel door Torrentius (1615) in het album amicorum van Gérard Thibault (KB Den Haag)

Tip
Op de website van Michiel Morel staat een zeer uitgebreid en eveneens zeer lezenswaardig artikel over Johannes Torrentius; Het raadsel van Torrentius
Mysterious Masterpiece trailer

 

Kunst in goud beklonken

“I can paint and draw. I believe this myself and a few other people say that they believe this too. But I’m not certain of whether it’s true.” Gustav Klimt

Austrian_symbolist_painter_-_Gustav_KlimtGustav Klimt (1862 – 1918) was een Oostenrijkse symbolistische schilder, muralist en
tekenaar. Gustav Klimt werd vooral bekend door zijn latere werk; het decoratieve ornamentalisme waarbij hij vaak met bladgoud werkte. Behalve dat Klimt naam maakte met zijn vele portretten van vrouwen en allegorische werken schilderde Klimt ook veel landschappen. Zijn kunst ontstond tijdens een artistieke bloeiperiode in het Wenen van het belle epoque en wordt doorgaans geassocieerd met jugendstil en art-nouveau.

Wie hij was als mens
Zijn gehele werk kun je bekijken door de bril van het toenmalige spanningsveld tussen conservatisme en het verlangen naar vooruitgang. Over de persoon Klimt zelf had Gustav Klimt weinig te vertellen. Hij werd omschreven als een introverte zwijgzame man die liever geen zelfportretten maakte en zelden of nooit de pen oppakte om iets te schrijven. Het enige wat vast te stellen is over zijn persoonlijkheid is te halen uit de suggestief-erotische symboliek  in zijn werk; zijn voorkeur, liefde en waardering voor vrouwen.168px-Allegory_of_sculpture_Gustav_KlimtAllegorie der Skulptur, 1889

Gustav Klimt, een tijdloze inspirator
In het boek Gustav Klimt, van Sol is te lezen dat Klimt over zichzelf het volgende heeft gezegd:

“Ik ben er van overtuigd dat ik geen bijzonder interessant persoon ben. Ik heb niets speciaals. Ik ben gewoon een schilder die dag in dag uit en van vroeg tot laat werkt”. Bron: Gustav Klimt, M. Sol Garcia Galland, blz. 9  

Klimt, de bohemien
800px-Egon_Schiele_-_Gustav_Klimt_im_blauen_Malerkittel_-_1913 Gustav Klimt im blauen Malerkittel – Egon Schiele, 1913
Gustav Klimt werd zo succesvol omdat hij zijn eigen unieke artistieke en gedurfde visie durfde te volgen. Hij leefde een bohemiens bestaan, stond bekend om het dragen van wijde gewaden zonder ondergoed, en uit zijn werk komt naar voren dat hij het andere geslacht adoreerde. Hoewel nooit getrouwd werd hij wel vader van 14 kinderen. En, zo verfijnd als zijn werk was, zo luid was zijn stem en plat zijn humor.

Kunstroof
E. Randol Schoenberg (de kleinzoon van de componist Arnold Schönberg) is een expert in het behandelen van gevallen van geplunderde kunst door nazi-autoriteiten tijdens de Holocaust en het herstel van de gestolen eigendommen. Zijn meest prominente zaak was; “Republic of Austria v. Altmann” welke resulteerde in de succesvolle terugkeer van zes schilderijen van Gustav Klimt aan hun rechtmatige eigenaars (bron), waaronder de ‘Golden Lady.’ 9200000057346766Boek De dame in goud

Blinkend goud
Woman in Gold wordt beschouwd als een topwerk van Klimt zijn arbeidsintensieve “gouden stijl.” Klimt werkte zeker drie jaar, van 1904-1907, aan dit olieverf op doek schilderij van 138 cm × 138 cm. Voor het eindresultaat er was maakte hij eerst honderden schetsen waar hij echt goud in verwerkte. Met als eindresultaat een adembenemende collage met; quote wikipedia ‘zwierige art-nouveau krullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, haast Byzantijnse achtergrond kijkt het moderne gezcht zelfverzekerd naar enigszins melancholiek.’
Einde citaat. 9200000043161981 Dvd: Woman in Gold

Tekst loopt door onder de video

Oprah Winfrey
Klimt maakte van Adèle nog een ander portret, dit keer niet van goud maar in felle moderne kleuren.  Dit werk kwam in 2006 tijdens een veiling bij Christie’s voor 88 miljoen dollar in het bezit van Oprah Winfrey. En in februari 2017 werd verkocht Winfrey deze door aan een Chinese verzamelaar voor $ 150 miljoen. Bron

Van schilderij naar een foto
In 2017 inspireerde zijn schilderijen de eveneens Oostenrijkse fotografe Inge Prader tot het maken van ‘life-art schilderijen”, dit deed zij zij door echte modellen op zo’n manier neer te zetten dat deze gezamenlijk een stilleven vormden van verschillende kunstwerken van Gustav Klimt. Bron

De kus
Citaat ANWB.nl: ‘Als je door Wenen loopt, zie je het schilderij ‘De Kus’ echt overal: er staan afbeeldingen van op tassen, op posters, op marsepeinen taartjes en op koffiekopjes. ‘De Kus’ is overal! Het ís ook een fotogeniek schilderij, van de man die een vrouw kust in een veld bloemen tegen een gouden achtergrond.‘ Klimt’s vriendin, Emily Flöge stond model voor het portret. Het schilderij werd, nadat het  ontdekt was door de Flower Power beweging
wereldberoemd. In de jaren zestig verscheen het op ansichtkaarten en posters.

Gustav Klimt,
zette ooit de kunstwereld op zijn kop met zijn muurschilderingen, goudtinten, landschappen en licht erotisch werk. Zijn werk zou tijdloos blijken te zijn, zijn kunstwerken zijn terug te zien in musea, galeries, vele woningen en op postkaarten.

Textile_sample_MET_DP10848 (1)

By Metropolitan Museum of Art