Categorie archief: Kunst

De Canon van Nederland | Nederlands Openluchtmuseum in Arnhem

Standaard

 De Canon van Nederland (een lijst van vijftig thema’s die chronologisch een samenvatting geeft van de geschiedenis van Nederland) laat de héle Nederlandse geschiedenis zien!

Morgen, 23 september 2017, gaat het feestelijke openingsweekend van start. Ben jij er bij?

Maar eerst vanavond om 20.30 uur de officiële countdown via de livestream. Beleef het mee! Bron 

 

Monumentale kunst uit wederopbouw in kaart

Standaard

Leiden brengt monumentale kunst in kaart

Monumentale kunst is gebouwgebonden kunst, het gaat dan om kunstwerken die onderdeel vormen van een gebouw.

Gemeente Leiden heeft als een van de eerste gemeenten in Nederland de monumentale kunstwerken uit de wederopbouw periode goed in beeld weten te brengen, oftewel in kaart gebracht.

Bron: Monumentale kunst uit wederopbouw in kaart

Women’s Suffrage by Country

Standaard

Events in Women’s History

1919 – The Netherlands gives women the right to vote

This girl takes no bull!

Bron: Women’s Suffrage by Country

Kunst is, een pispot

Standaard
Kunst is, een pispot

“Toen Gauguin in Arles was liet ik me enkele keren verleiden tot de abstractie. Maar het is drijfzand, mijn vriend! En binnen de kortste keren loop je tegen een muur op.”
Vincent van Gogh, Vincent (1853 – 1890) aan Emile Bernhard

Wist je dat er is in New York nog nooit zo veel moderne en hedendaagse kunst te zien geweest is als tegenwoordig. Moderne kunst leeft zoals dat heet. Maar, niet iedereen voelt zich aangetrokken tot moderne kunst.

Art-portrait-collage_2

Fotobron: Wikimedia

Wat trekt jou aan in kunst? Is er kunst die je in vervoering brengt, of die je afwijst, of je onberoerd laat?

Wat is kunst nou helemaal?
Droog gezegd is kunst is een breed begrip en staat voor wat de samenleving met elkaar heeft voortgebracht. Kunst is het product van creatieve menselijke uitingen en een belangrijk onderdeel van onze beschaving, of onze cultuur.

Tip: 1001004007516203 Kunst voor kinderen en Kunst uitleggen aan kinderen

Kunst kun je eigenlijk alleen maar beoordelen en leren waarderen door er goed, lang, naar te kijken. En let op; slow watching gaat het helemaal worden vanaf nu.

Street-Dresden-469x352
Tip: onderzoek dit werk op MOMA Art

Kunst kijken
Wist je dat museumbezoekers gemiddeld negen seconde naar een schilderij kijken? Gewoon, omdat kunst ons zelden raakt, het doet ons niets en daarom haken we binnen tien seconden af en gaan door naar het volgende schilderij. Maar, emoties kun je trainen en kunst leren waarderen dus ook.

De_tekenles_door_Louis_Moritz_(1773-1850)

Dit schilderij leent zich uitstekend om bij te filosoferen, wat wilde de schilder hiermee vertellen? Wat zie je in dit schilderij? Wat wilde de schilder je vertellen? Wat zeggen de details in het schilderij je? 

Kunstvieren
Wist je dat naar kunst kijken de hersenontwikkeling kan stimuleren. Met genieten van kunst kun je dus maar niet vroeg genoeg beginnen.
Om dan later de kunst te kunnen vieren. En om te vieren dat de moderne kunst haar honderdste verjaardag beleefde brachten theatermakers Steef de Jong en Alex Klaasen met De Modern Art Revue een ode aan de revue en een briljante terugblik op ‘het leven’ van de moderne kunst.

Kunst is soms een pispot

800px-Marcel_Duchamp

In 1917 zette Marcel Duchamp de kunstwereld op zijn kop met zijn gesigneerde kunstwerk Fountain. Een pispot werd als kunstwerk geëtaleerd en hiermee was de geboorte van moderne kunst een feit.  

Moderne kunst herkennen
Moderne kunst kun je herkennen aan de hand van drie kenmerken.
Kunst begrijpen kan door je kennis erover uit te breiden erover te lezen en door ernaar te kijken. Omdat het helpt iets te begrijpen als je er meer over weet of iets herkent, en in dat geval kan de Canon van moderne kunst je online coach zijn om dat doel te bereiken 🙂
(Tekst loopt door onder de video).

Leestip: Hoe ziet het museum van de toekomst eruit?

De Canon voor moderne kunst
In vijf jaar tijd rondde Kunstvensters in 2016 de Canon van moderne kunst af met 50 vensters/kunstwerken. De Canon (in dit geval staat canon voor een verzameling kunstwerken) van moderne kunst geeft je ‘een overzicht van 50 moderne kunstwerken, schilderijen, beelden, foto’s, objecten van 50 verschillende kunstenaars, die iedereen zou moeten kennen en die je nooit meer mag vergeten’, aldus de makers van de Canon.

LiRiAn Art picture De muze in de kunst
In de herfsteditie van het magazine MUZE (een muze is in de mythologie de godin van kunst en wetenschap) een artikel over de tentoonstelling The Making of Modern Art in het Van Abbemuseum. De tentoonstelling is ontwikkeld in samenwerking met het Museum of American Art, in Berlin, is een verhaal over moderne kunst en heeft als doel artistieke waarden in twijfel te trekken en je een frisse blik op moderne kunst mee te geven.

Kopiëren tot kunst verheven

Standaard
Kopiëren tot kunst verheven

Tegeltjeswijsheid
There is no blue without yellow and without orange‘ – Vincent Van Gogh
Er is geen blauw zonder geel en zonder oranje’

2048px-N°1111-Hommage_a_V.Gogh_les_roulottes_par_Michel_RIGEL


Made in China
Xiaoyong Zhao is een Chinese schilder die al twintig jaar in een klein, donker en benauwend atelier met hart en ziel replica’s van de schilderijen van Vincent van Gogh maakt en ook anderen aanstuurt in dit werk. Zhao is niet snel tevreden, elk detail hoe klein dan ook en elke kleurstemming moet exact overeenkomen met het werk van de meester zelf.

Created in China
In China werken zo’n duizend man aan het namaken van het werk van Vincent van Gogh en andere grote meesters, gepassioneerde mensen die met bloed, zweet en tranen hun geld verdienen. Over twee van deze Chinese schilders vertelt de documentaire ‘China’s van Goghs‘. De documentaire geeft een fascinerend inkijkje in het tot bloei komen van een geheel nieuwe industrie in China. Maar tegelijkertijd ook een geheel nieuwe dimensie geeft aan de definitie van het kopiëren van andermans werk en aan de uitdrukking ‘Made in China’.

Wat mij bijbleef na het zien van deze documentaire was met name de symboliek, en de overeenkomsten tussen de levens van de Chinese schilders en hun inspirator Van Gogh

vincent-van-gogh‘I dream of painting and then I paint my dream’ – Ik droom van schilderen en dan schilder ik mijn droom, Vincent van Gogh

Zhao kan Van Gogh wel dromen
Xiaoyong Zhao, ooit leerling in het Chinese dorp Dafen is een van de vele Chinese schilders die jaarlijks miljoenen kopieën van westerse meesterwerken maken. Maar Zhao heeft zich zo vereenzelvigd met Vincent van Gogh dat hij hem ontmoette in een droom. Nadat hij de zonnebloemen van Van Gogh in het echt gezien had werd hij geraakt tot diep in zijn ziel. Dit inspireerde hem (en vele anderen) om net als Van Gogh hun eigen dromen na te jagen.

Een droom die werkelijkheid werd
Het is Zhao gelukt om zijn droom te verwezenlijken. En waar Van Gogh in zijn hele leven maar één schilderij (De rode wijngaard) aan de man wist te brengen daar verkoopt Zhao meer dan duizenden replica’s van Van Goghs schilderijen.

Red_vineyards

Vincent van Gogh, De rode wijngaard (La vigne rouge) 1888

Een droom die uit elkaar spat
Zhao voelde zich in het Van Gogh Museum in Amsterdam diep geraakt toen hij zag dat er dag in, dag uit zoveel mensen in de rij willen staan om Van Goghs werk te kunnen zien. En je voelt mee met Zhao wanneer hij ontdekt dat de opkoper van zijn werk helemaal geen galerie bezit maar een eenvoudige toeristische boetiek.

Vincent_Willem_van_Gogh_128
Een van de meest bekende werken van Van Gogh, met enkel drie kleuren geel creëerde hij een intens en imponerend schilderij – Vincent van Gogh, Zonnebloemen – 1889

CHA CHING, CHA CHING
Hoewel Van Gogh nu een moneymaker is, Zhao ontdekt dat zijn werk zwaar onderbetaald wordt vergeleken met de verkoopprijzen in de winkel. Voor een replica van Van Gogh’s zonnebloemen betaal je in het winkeltje in Amsterdam zo rond de 40 euro, en voor een grotere replica van Van Gogh ongeveer tweeduizend euro. Dit terwijl Zhao voor zijn doeken omgerekend slechts 10 tot 70 euro betaald krijgt!

De bezeten drang om kunst te maken
Wel, het is blijkbaar niet alleen de band met de familie en de liefde voor kunst en de moeite om in het eigen levensonderhoud te voorzien dat het leven van Xiaoyong Zhao en Vincent van Gogh typeert, maar ook de bezeten drang om kunst te maken. Van Gogh schreef vele brieven aan zijn familie over zijn leven en hoe hij de drang om kunst te maken die zou blijven voortbestaan niet kon weerstaan.

Eind goed, al goed?
De moraal van het verhaal is dat hoe het leven je ook onderuit kan halen, als je een doel hebt om voor te leven dan ga je door. Wat het je ook kost en al is dat je leven, zoals bij Van Gogh het geval was.

I would rather die of passion than of boredom” – Vincent van Gogh

Wist je dat

Wil jij ook een Gogh zonnebloem maken? sunflower mde by lirian art
Dat kan, bijvoorbeeld met deze 20 stappen tutorial.

Of maak een Van Goghs Sterrennacht in je koffie
Zoals de Zuid-Koreaanse barista Lee Kang-bine dat doet:

De familie van Gogh, in boeken en films

Standaard
De familie van Gogh, in boeken en films
‘En toen ik dezen zomer te Asnières landschap schilderde zag ik er meer kleur in dan vroeger.’

Uit een brief van Vincent van Gogh aan zijn zus Willemien, oktober 1887

Familia-Van-Gogh

Op 30 maart 1853 werd Vincent Willem van Gogh geboren in het Brabantse Zundert,
zijn ouders waren Theodorus van Gogh en Anna Cornelia Carbentus.
Vincent had twee broers; Theo en Cor, met broer Theo (en de vrouw van Theo; Jo Johanna Gezina Bonger *) zou Vincent later een warme en innige band ontwikkelen, getuige het boek De kunst van het woord 9200000026077892
Maar ,Vincent had ook nog drie zussen. Anna, Lies en Wil, en van hun was tot voor kort niet veel bekend.

Het wel en wee van de familie van Gogh
Wie geïnteresseerd is in een intrigerend familieverhaal dat zich ook nog eens afspeelt tegen de achtergrond van een roerige periode in de geschiedenis, maakt een goede keuze met het in 2016 verschenen boek De zussen Van Gogh.
In een recensie op Bol com staat te lezen dat het boek; ‘Een kroniek van een gezin is, maar dat de kunst(historie) volop naar voren komt.’
En hoe kan het ook anders, binnen een familie die zo rijkelijk met smaak en een talent voor kunst bedeeld was!

Meer dan duizend brieven
De schrijver van De zussen Van Gogh is de in Helvoirt geboren en getogen kunsthistoricus Willem-Jan Verlinden. De auteur gaat ervan uit dat er meer dan duizenden brieven onderling geschreven moeten zijn en heeft meer dan honderd brieven van de familie Van Gogh kunnen traceren. Het levensverhaal over de zussen van Vincent van Gogh is gebaseerd op familiedocumenten, brieven en afbeeldingen, waarvan veel materiaal ook is opgenomen in het boek.

Er is gebruik gemaakt van de briefwisseling tussen:
Anna anna cornelia Anna Cornelia,
Lies elisabeth van goghElizabeth Huberta,
Wil wilhelmina jocaba Willemina Jacoba,
Vincent vincent van gogh Vincent Willem,

Theo Theo van gogh Theodorus
En het nakomertje, Cor cor van gogh Cornelis Vincent van Gogh,
Nederlandse emigrant, tekenaar en soldaat in Zuid-Afrika.

Volledigheidshalve moet van broer Cor wel vermeld worden dat het geen brievenschrijver was, toch is het gelukt om een boeiend en onderhoudend boek over deze onbekende broer te schrijven; The Unknown Van Gogh 9200000046142466
9200000016170640 Nog een andere boekentip: Het was Jo Bonger * die na het overlijden van Vincent en Theo, de naam van Vincent van Gogh voor eens en altijd heeft gevestigd. Hier lees je meer over in de geromantiseerde biografie: Johanna, de vrouw die Vincent van Gogh beroemd maakte
En lijkt dit boek je interessant, dan zul je ook zeker geïnteresseerd zijn in het boek: Johanna van Gogh-Bonger: kunsthandelaar? 1001004005405066
Citaat: In deze gedegen, helder opgezette studie (met noten), deels gebaseerd op primaire bronnen (brieven, kas- en dagboeken) komt kunsthistorica Meyes tot de conclusie dat deze vrouw niet alleen Van Goghs werken beheerde, exposities organiseerde, kunsthandelaar was en de eerste brieveneditie verzorgde, maar dat zij daarbij steeds professioneler werd en handelde uit idealistische motieven. bron

Het pad van de zussen
In het boek De zussen Van Gogh – The van Gogh sisters worden de drie zussen door Willem-Jan Verlinden uit de schaduw van hun broers gehaald. Verlinden is er in geslaagd een meer dan fascinerend beeld te schetsen van de drie jonge vrouwen, hun aspiraties en hun worstelingen. Hoe frustrerend moet het wel niet zijn als je zeer getalenteerd kunt schrijven, dichten en/of tekenen en je in de schaduw van mannelijke kunstenaars moet leven. Het levensverhaal van de zussen wordt dan ook gedomineerd door de tijd waarin zij leefden. Het boek geeft hier een mooi lezenswaardig en geschiedkundig verslag van.

Een tijd van leven
Anna, Lies en Wil van Gogh groeiden op tijdens de tweede helft van de negentiende eeuw en de fin de siècle; een stijlperiode aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw. Het was een tijd zoals gezegd waarin veel gebeurde. Zo stond de vrouwenbeweging nog in de kinderschoenen, sprongen mensen met idealen en verschillende politieke richtingen op de barricades met de bedoeling een revolutie af te kondigen, en lange afstanden reizen per trein werd mogelijk. Iets waar de familie Van Gogh dankbaar gebruik van maakten.

Ziekte en tegenslag
Tegen de achtergrond van deze roerige periode hadden de zussen van Vincent van Gogh ook privé geen gemakkelijk leven. Op jonge leeftijd verloren zij hun broers, Vincent (aan de gevolgen van een schotwond), Theo (bezweken aan de gevolgen van syfilis) en Cor (die zelfmoord pleegde in krijgsgevangenschap). Daarnaast werd een van de zussen, Lies, geconfronteerd met een echtgenoot die waanzinnig werd en kreeg zus Wil de diagnose ‘vroegtijdige dementie’. Meer dan dertig jaar bracht zij door in een psychiatrische inrichting.

De familieband
Het leven van de familie Van Gogh laat zich dan ook het best omschrijven als een zwaar leven, ze kregen veel te verwerken. Wat hun kracht gaf is wellicht te halen uit de woorden van Vincent;

“Het is goed om zoveel lief te hebben als men kan, want daarin is de ware sterkte, en wie veel liefheeft die doet veel, en die vermag veel, en wat in liefde gedaan wordt, dat wordt goed gedaan.”

Over het boek 9200000030213117
Behalve de interessante reconstructie van de onderlinge familierelaties bevat het boek ook veel citaten uit de briefcorrespondenties tussen Vincent en zijn ouders, broers en zussen, en prachtige illustraties aan de hand van kleurenreproducties van schilderijen en familieportretten van de familie van Gogh.

Meer lezen over de zussen?
Wil je meer lezen zonder direct het boek te kopen, lees dan verder in dit artikel van NRC of, tip: lees / download een PDF leesfragment.

 Wist je dat 9200000071910232

  • Op de omslagfoto van het boek zie je slechts een deel van een groter geheel (afkomstig van een schilderij). En waarom dat zo is, en wie er afgebeeld staan, lees je in het boek ‘De zussen Van Gogh’.
  • Naar wat men weet over Lies, ging zij gefrustreerd en verbitterd door het leven.
  • Vincent van Gogh verafschuwde zijn drie zussen, zo bleek tenminste uit een brief van Vincent aan zijn broer Theo in 1885.
  • Maar evengoed hij het toch best kon vinden met zijn zus Wil, met wie hij uitvoerig correspondeerde. Zij stond ook regelmatig model voor hem.
  • Willemien kon net als Vincent heel goed tekenen.
  • Vincent van Gogh had net als Rembrandt van Rijn een portret geschilderd van zijn moeder:
    Vincent_van_Gogh_-_Portret_van_de_moeder_van_de_kunstenaar

    The Norton Simon Museum of Art /  Vincent van Gogh / 1888 Olieverf op doek

    330px-Neeltgen_Willemsdr_van_Zuytbrouck_(1569-1640),_by_Rembrandt

    Neeltgen Willemsdr. van Zuytbrouck (1569-1640), moeder van Rembrandt van Rijn

Moeder van Gogh
De moeder van Vincent van Gogh,  Anna Cornelia Carbentus, heeft een groot deel van haar leven doorgebracht in Leiden. Ze was geboren in Den Haag maar na haar huwelijk met predikant Theodorus van Gogh kwam zij in Zundert terecht (hier werd Vincent geboren). Haar man Theodorus sterft op 32 jarige leeftijd en niet lang daarna verhuist moeder Anna naar Leiden. De werken van Vincent laat zij achter in Zundert. Zus Anna woonde al in Leiden, de zussen Lies en Wil vestigden zich niet lang daarna ook in Leiden. De band van de familie Van Gogh met Leiden komt in het boek ook uitgebreid aan bod. Moeder Van Gogh is gestorven en begraven in Leiden, waar haar rustplaats te vinden is op het kerkhof aan het eind van de Groenesteeg.

In 2015 organiseerde het Van Gogh Museum een zogenoemde ‘Van Gogh wedstrijd’. Deelnemers werden uitgedaagd om zich bij het maken van een kunstwerk te laten inspireren door Vincent van Gogh. In deze video-opname vertelt Ank ter Kuile met een knipoog naar de toekomst over haar schilderij, waarin het leven en de inspiratiebronnen van Vincent van Gogh, zijn overleden broertje en zijn moeder centraal staan.

ZienMusée Fin-de-Siècle Museum 330px-Map_Bruxelles-Capitale
Luisteren: Luister naar de schrijver en kunsthistoricus Willem-Jan Verlinden die in de studio van Radio NPO 1 Nieuwsshow vertelt over het boek en hoe het tot stand kwam.
Kijken: Een wereldfilm, een wereldpremière! De animatiefilm Loving Vincent

 

De kunst is lang en kort is ons leven

Standaard
De kunst is lang en kort is ons leven

‘Ach Gott! Die Kunst ist lang, Und kurz ist unser Leben’
Johann Wolfgang von Goethe, Duits schrijver en dichter 1749-1832
Bron: Faust I (1801)

Elisabetta_Sirani_Autorretrato_Museo_Pushkin_Moscu Deze uitspraak van Goethe gaat zeker op voor het leven en werken van Elisabetta Sirani ~ Bologna, 8 januari 1636 – 28 augustus 1665 ~ een Italiaanse kunstschilderes die slechts 27 jaar mocht worden. Zij wordt beschouwd als een van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars uit de zeventiende eeuw.

De appel valt niet ver van de boom
Met dank aan haar vader Giovanni Andrea Sirani krijgen Elisabetta en haar twee jongere zussen scholing in kunst, literatuur, muziek en wetenschap. Sirani’s vader was een welgesteld kunsthandelaar en tevens kunstschilder en volgeling van Guido Reni.

Een jong talent
Amper 13 jaar trad Elisabetta Sirani toe tot de leer/werkplaats, in goed gezelschap Lorenzo Loli, Lorenzo Tinti en Giulio Benzi. Zij nam hier haar plaats in als schilder in een omgeving die tot dan toe enkel voor mannen gereserveerd was.
Vanaf haar zeventiende schildert zij ook in opdracht waarbij ze haar werken verkocht via de onderneming van haar vader.

Boss Lady
In 1660 opent zij op 24 jarige leeftijd een galerie en een kunstacademie voor vrouwen en wordt toegelaten tot de Accademia di San Luca in Rome. Haar roem als vrouwelijk kunstenares steeg snel en hoog in het progressieve Bologna. Sarini kreeg opdrachten van vooraanstaande personen, waaronder Cosimo III de’ Medici.

Stijl en invloeden
Elisabetta Sirani werd in haar werk sterk beïnvloed door de Bolognese schilderschool, en Guido Reni en Francesco Albani inspireerde haar zeer. Sirani’s werk kenmerkte zich als elegant en viel op door het grote gevoel van tederheid die zij in haar werk aan de dag legde. Gecombineerd met een virtuoze penseelvoering en het zinnelijk kleurgebruik was haar werk terug te brengen tot de verfijnde stijl van het classicisme.

Inspiratiebronnen
Inspiratie haalde Sirani o.a. uit Bijbelse- en mythologische verhalen, iets waarmee ze zeer bekend was. Bijzonder aan Sirani’s werk was dat zij ook regelmatig vanuit haar verbeelding werkte. Thematisch waren de portretten van overwegend sterke en bewonderenswaardige vrouwen.

Portia_wounding

Portia Wounding her Thigh – Portia verwondt haar dij, by Elisabetta Sirani (1664).

Een sterke vrouw
Elisabetta Sirani was met recht een sterke vrouw te noemen. Op het eerste oog valt in het werk ‘Portia verwondt haar dij‘ de rijke kleuren en de vaste penseelstreken op. Kijk je nog een keer echter, dan zie je een duister en ook schokkend portret; een vrouw die zichzelf in het dijbeen snijdt. De bedoeling van Sirani was om met dit schilderij een krachtige verklaring af te leggen over de politieke status van vrouwen die drastische maatregelen moesten nemen voor zij serieus werden genomen.*

1001004000965678 *Whitney Chadwick, auteur van Vrouwen, Kunst en Samenleving , legt uit dat Sirani met dit schilderij laat zien dat vrouwen op grond van hun individuele daden dezelfde moed aan de dag kunnen leggen als mannen. Dit statement was nodig omdat men toen niet aannam dat vrouwen in staat, of bereid, waren iets zinnigs bij te dragen aan maatschappelijke of politieke discussies.  Sirani besloot te rebelleren tegen dat oude geloof en zij deed dat met verf en penseel als wapen.

Een intens maar kort leven
In 1665 overleed Elisabetta Sirani op de leeftijd van 27 jaar onder mysterieuze omstandigheden. Er gingen geruchten over zelfmoord ten gevolge van liefdesverdriet. Een een andere gerucht sprak over vergiftiging door een dienstmeisje maar wegens gebrek aan bewijs werd de door haar vader aangespannen rechtszaak afgeblazen. Nu wordt aangenomen dat de feitelijke doodsoorzaak mogelijk een maagzweer was.

Laatste eer
Onder grote belangstelling werd Sirani begraven in De Basiliek van San Domenico, in de Italiaanse stad Bologna, in dezelfde kapel waar ook Guido Reni begraven lag. Dit geeft nog eens extra aan hoe zij alom gewaardeerd werd in een door mannen gedomineerde kunstenaarswereld.

CATAFALQUE_OF_THE_BOLGONESE_ARTIST_ELISABETTA_SIRANI

Actueel
Werk van Sirani is te zien in de grootste musea ter wereld, waaronder het Louvre in Parijs en het Metropolitan Museum of Art in New York. Het Teylers Museum in Haarlem bezit enkele tekeningen en gravures van Sirani’s hand.