Het is oké (om je niet oké te voelen) – Abby K

Sinds ze zich kan herinneren werd de veelzijdige Amerikaanse zangeres en tekstschrijver Abby K al ondergedompeld in muziek. Opgegroeid in Kentucky, en na ruim twintig jaar in Chicago, Windy city, gewoond te hebben, verplaatste ze haar muzikale optredens naar Seattle, alwaar ze ook regelmatig optreedt. Zoals tijdens Seattle’s NW Folk Life Festival in 2017 en 2019.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

“So much different than much of what the singer/songwriter genre has to offer to most people. Abby K proves she can do just about anything as she jumps from genre to genre seamlessly.”Jamie Robash, Divide and Conquer

Muzikale inspiratiebronnen die haar beïnvloeden, en waar Abby K uit put, zijn een beetje folkmuziek gemixt met een brok rockmuziek. Niet zo gek dus dat ze haar muziek zelf “Heart-Rock” muziek noemt.

Tekst loopt door onder de foto

@Abby K

In 2019 kwam haar album  ‘The Whole Truth‘ uit. Hierover zegt ze op haar Facebookpagina: “Melodic, authentic and raw, “The Whole Truth” is an album that unflinchingly stares down life’s messy parts. “When life throws you the unexpected, it’s the honest path, oftentimes the most painful path, will ultimately lighten your load.”

Tekst loopt door onder de video

Waarom Abby K’s muziek mij aantrok
Het eerste nummer dat ik van Abby K hoorde was, via twitter, met het nummer: It’s Okay (Not to Be Okay). Je voelt dat deze muziek, zoals hieronder ook te lezen is, uit haar hart komt. Vanuit een doorleefde beleving, eerlijk en open, zingt Abby K van hart tot hart.

Tekst loopt door onder de video

Muziek verbindt
Op de site van Abby K staat ook te lezen dat haar muziek ‘net zo groen, weelderig en dramatisch als de Pacific Northwest zelf is. Melodieus en helder van toon, open en direct, je voelt de verhalen achter de heldere muziek en deze raken je in je hart’.

En dat is wat me deed vallen voor haar muziek want muziek die uit het hart komt verbindt mensen.



Bronnen
https://abbykmusic.com/
https://open.spotify.com/artist/2jDwWJkX6uqKtbl6BlYyjh
https://americana-uk.com/album-preview-abby-k-the-whole-truth
https://www.youtube.com/channel/UC4R-16ExI3alg6ywPvBl46w?sub_confirmation=1

Aardverschuiving

I took my love, I took it down
Climbed a mountain and I turned around
And I saw my reflection in the snow covered hills
‘Til the landslide brought me down

Landslide, Fleetwood Mac, Zang Stevie Nicks

Soms hoor je tig jaar later een nummer terug wat toen gewoon een leuk nummer was maar dat je nu ineens intrigeert. Dat had ik onlangs met het nummer Landslide, van Fleetwood Mac. Het liedje kwam in mijn mailbox via de gratis nieuwsbrief van Get Uked en het kwam daarmee ook weer terug in mijn hoofd.

Het nummer zingt als een ballade en heeft ook een diepere laag. Het gaat namelijk niet alleen over ouder worden en keuzes maken maar ook over het effect van bepaalde omstandigheden op je persoonlijke leven en je relaties.

Stevie Nicks schreef dit nummer in Aspen, ze werkte in die tijd nog als serveerster, wat keihard werken en weinig inkomsten betekende, en ze twijfelde of zij aan een studie zou gaan beginnen of niet. Haar vader werd ook nog eens ziek in deze periode en ze realiseerde zich dat ze op een kantelpunt was in haar leven was gekomen. Het moment waar alle zekerheden over elkaar tuimelde en er een landverschuiving plaats kon vinden, als in een sneeuwval:

 “Als je mijn spiegelbeeld in de met sneeuw bedekte heuvels ziet”

Door muziek te schrijven kon Stevie haar gedachten op een rijtje krijgen en een beslissing nemen, temeer nadat ze ook van Mick Fleetwood een uitnodiging kreeg om bij Fleetwood Mac te komen zingen. De kans om en muziek te kunnen maken en dat samen met Lindsey Buckingham te kunnen doen deed haar besluiten er helemaal voor te gaan, voor de muziek en de relatie. Hier zou ze later het volgende over vertellen in het online programma OWN, van Oprah Winfrey:

I wrote it (Landslide) for Lindsey – for him, about him. It’s dear to both of us because it’s about us. We’re out there singing about our lives. ~ Stevie Nicks Q Magazine, January 2004

Het geluk tussen Stevie en Lindsay was niet voor nu en nog eens, in 2003 zei Stevie hierover:

“I look at him now and just go Oh, Stevie, you made a mistake.”

I don’t even remember what the issues were; I just got to the point where I wanted to be by myself. It just wasn’t good anymore, wasn’t fun anymore, wasn’t good for either of us anymore. I’m just the one who stopped it….

Landslide, dat dus. Niemands leven is statisch en vloeiend en de dingen gaan vaak zoals ze gaan. En soms doen ze je met weemoed terugkijken en dat is niet erg, zolang je maar geen spijt hebt over de keuzes die je gemaakt hebt. Alles vormt je en helpt je te worden wie je bent.

En na veel moeite (want ik ben totaal a-ritmisch ;)) lukte het me om met de akkoorden uit de nieuwsbrief van Get Uked het nummer ook zelf te zingen en spelen op de ukelele. Zie een stukje daarvan via YouTube:

Bron:
In her Own Words
Wiki

Haarlemse Viool Diva

In het Corona tijdperk zijn ook de muzieklessen van de Volksuniversiteit Rotterdam, gegeven door de bevlogen en innemende muziekdocent en sopraan Susanne Winkler, verplaatst naar een online Zoom-omgeving. Ik heb trouwens nog nooit zoveel tijd besteed aan het volgen van webinars, zoals de gratis ‘Kunst maakt gelukkig’ lezingen van Karin Haanappel, de Get Uked Campfire Class, het 100 dagen Sportrusten programma van Koen de Jong, en de hierboven genoemde muzieklessen. Geweldig dat dit allemaal kan en aangeboden wordt.

Muziek determineren
Afgelopen woensdag was les vijf van de losse themalessen, in deze les was de violiste Suzanne Groot te gast. Er werden muziekfragmenten beluisterd en besproken en bij de gekozen muziekfragmenten werden beelden, kleuren, geuren en associaties opgeroepen. Erg interessant om op deze manier naar muziek te luisteren (en naar alle waarschijnlijkheid zal ik niet meer naar muziek luisteren zonder er ook beelden aan te verbinden en kleuren aan te geven).

Suzanne Groot is te vinden als je zoekt op de Haarlemse Viool Diva’s via Internet of YouTube. Heel bijzonder vind ik zelf de vioolconcerten in de Koepelgevangenis in Haarlem (een voormalige strafgevangenis):

Over muziek
Een aantal steekwoorden en zinnen die Suzanne Groot met ons deelde:
Muziek doet een beroep op je zintuigen > kleuren, beelden, associaties, brein, geuren.
– Gevoel voor geur kent geen tijd.
Bach is mijn bijbel.
– Als je naar muziek luistert maken je hersens dopamine aan.
– Het IQ van kinderen stijgt wanneer ze met muziek bezig zijn.
En de mooiste wat mij betreft;
– Muziek ligt dicht bij de ziel van de mens.

Hieronder een van de muziekfragmenten, uitgekozen door Suzanne GrootMahler Ich bin Der Welt, 1901

En een gedachte bij het gedicht ‘Ich bin der Welt’ – Mahler

Die laatste zin in dit gedicht, oh hoe typerend ook voor hoe wij ons leven ervaren in het Corona tijdperk.

Ich bin der Welt abhanden gekommen, Voor de wereld ben ik voorgoed verloren.

‘Soms resoneren de werken van Gustav Mahler op een bepaalde manier met zijn eigen leven, zoals het lied Ich bin der Welt abhanden gekommen (Ik ben verloren voor de wereld). Dit is een van de zogeheten Rückert Lieder, vijf liederen voor zangstem en orkest met gedichten van Friedrich Rückert (1788-1866) als tekst. Ich bin der Welt abhanden gekommen drukt uit hoe iemand zich volledig terugtrekt in zijn eigen, vredige wereld, en zo voor de buitenwereld verloren is. Mahler zelf zei hierover: “Ik ben het echt.” Mahler was een groot bewonderaar van Rückert en heeft meer gedichten van hem op muziek gezet, zoals in zijn Kindertotenlieder.’Bron

Tip
De website van Rinus Groot, de vader van Suzanne, met wie zij tot voor zijn dood, vijf jaar geleden, het podium deelde.

Authentieke mensen
Ik vind Suzanne Groot, en wat zij wilde delen, erg inspirerend. Al bij de eerste zinnen zie en hoor je een authentiek iemand, een musicus ook die haar gevoel en ziel in de muziek legt. En iets wat een dag ervoor plaats vond sloot daar perfect bij aan. Een spontane drone-lichtshow op Bevrijdingsavond in Rotterdam met begeleidende muziek van Joep Beving, die ik gelukkig live mee kon kijken dankzij een tip van mijn zoon.

Lichtshow met drones en pianomuziek in Rotterdam
Op 5 mei 2020, 75 jaar bevrijding, werd Rotterdam verrast met een lichtshow. Het idee en initiatief was van Mothership | Droom en Daad | Rotterdam, met muzikale medewerking van de componist en pianist Joep Beving.

Citaten Joep Beving
“Ik werd door Studio Drift benaderd omdat ze mijn muziek mooi vinden. We zijn in gesprek gegaan om te kijken of we samen een kunstwerk konden creëren … Het is echt alsof je op een andere planeet bent. Niet alleen de omgeving, ook het gevoel van eenheid van iedereen die aanwezig is. Geen geld, geen status. De mate van creativiteit die aan de dag gesteld wordt. De hele setting. Magisch, intens. Mindblowing” Joep Beving Bron

Joep Beving over zijn in april 202 uitgekomen single  ‘Solitude’
* zie video onderaan deze pagina | Solitude is a piece I wrote a couple of days before Piano Day in solitude in my response to this global crisis, I hope you will enjoy it. My thoughts and prayers are with everyone whose experiences are on the darkest end of this global crisis. Let’s hope that when we get through this, we will see some form of global change. I’m very hopeful for the future in that sense. Be well, be safe, be healthy.Bron

En zo is de muziekcirkel weer rond
Want hoe mooi sloot de themales van Susanne Winkler met violiste Suzanne Groot aan bij het werk van Joep Beving. Toeval bestaat niet

muziekcirkel muismatje

GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN

GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN
22 september 2018 t/m 6 januari 2019 Museum de Fundatie, Zwolle

Yuri_Mariecke_Quatre-Mains_Photo_Mariecke_van_der_Linden

Yuri Mariecke, Quatre-Mains. Foto: Mariecke van der Linden

Als vervolg op het album Goldbrun, waarmee Yuri Honing gisteren de prestigieuze Edison Jazz Award 2018 in de wacht sleepte, richt hij samen met kunstenaar Mariecke van der Linden vanaf 22 september 2018 een ruimte in bij Museum de Fundatie. Met muziek, schilderijen en installaties reflecteren zij in een ‘Gesamtkunstwerk’ op Europa. De presentatie wordt ingepast in de tentoonstelling Giacometti-Chadwick, Facing Fear. Hun visie op Europa verhoudt zich tot die van de twee beeldhouwers, die, elk in een eigen vormentaal, reageerden op de toestand van ontluistering en angst in Europa tijdens de jaren van de Koude Oorlog.

Voeg een beschrijving toe…Clara and RobertMariecke van der Linden

Mariecke van der Linden, Quatre Mains – the Schumanns, Clara und Robert, olieverf op doek, 90 x 180 cm

Yuri Honing (Hilversum, 1965) en Mariecke van der Linden (Ravenstein, 1973) maken van één van de zalen in de Fundatie Zwolle een totaalkunstwerk. De museumzaal wordt volledig beschilderd door Van der Linden, waarbinnen een manshoge piëta, met Spinoza als Maria en het onthoofde lichaam van Marie-Antoinette als Jezus, samen met Honings muziek zorgen voor een totaalbelevenis. Vloer, wanden en plafond maken onderdeel uit van de multidisciplinaire installatie. Beiden reageren op geheel eigen wijze via beeldende kunst en muziek op politieke en historische thema’s met als adagium ‘Homo huminus lupus’, de mens is een wolf voor zijn medemens.

Goldbrun-Heaven_olieverfopdoek_100x100cm

Mariecke van der Linden, Goldbrun – Heaven, olieverf op doek, 100 x 100 cm

De samenwerking tussen Mariecke van der Linden en Yuri Honing is uniek omdat Van der Linden oorspronkelijk componist is en Honing beeldende kunst in al zijn albums een belangrijke rol laat spelen. Deze combinatie levert een zeldzame kruisbestuiving op.

Tentoonstelling: Goldbrun – Yuri Honing & Mariecke van der Linden
Datum: 22 september 2018 t/m 6 januari 2019
Locatie: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle
Openingstijden: dinsdag t/m zondag 11-17 uur
Informatie: http://www.museumdefundatie.nl, 0572-388188

Blut_und_Boden_olieverfopdoek_30x40cm (1)

Mariecke van der Linden, Blut und Boden, olieverf op doek, 30 x 40 cm

Leonard Cohen

Het leven is misschien niet altijd even makkelijk maar wat maakt het leven voor jou de moeite waard?

Voor mij is dat om wie mijn lief zijn. En voor (om maar iemand te noemen ;)) Nietzsche was het o.a. muziek; “Without music, life would be a mistake.”, Friedrich Nietzsche

1024px-Leonard_Cohen

Cohen at Festival Internacional de Benicàssim, July 2008 | Fotocredit: Baggio

Daar kan ik mij ook helemaal in vinden. Muziek kan je raken om meerdere redenen, zoals bijvoorbeeld de muziek van Leonard Cohen dat bij mij doet. En dat terwijl Leonard Cohen vond dat muziek ook maar gewoon ‘nuttig’ was;

 “The basic function of popular music is to create an environment for courting, lovemaking, and doing the dishes. It’s useful because it addresses the heart in the midst of all these activities, and it will always be useful in this very important way.”  Leonard Cohen | Montreal, 21 september 1934 – Los Angeles, Californië, 7 november 2016 

Leonard_Cohen,_1988_01

Leonard Cohen
Hierbij ook genoteerd dat niemand mij meer intrigeert dan Leonard Cohen (uitgezonderd Vincent van Gogh :))

En dit,
Om zoveel redenen. Om zijn muzikale talent uiteraard en de schitterende woordenkracht waarmee hij muziekteksten, zijn kracht in taal die hij inzette om prachtige brieven aan zijn geliefden* als ook gedichten te schrijven.

“It is a beautiful thing for us to be so deeply interested in each other. You have to write about something. Women stand for the objective world for a man, and they stand for the thing that you’re not. And that’s what you always reach for in a song.”Leonard Cohen, 1979 

Marianne Ihlen
*
 Een van zijn geliefden was Marianne Ihlen, zij was zijn muze. In een citaat in Trouw is hierover te lezen:

‘Marianne Ihlen was niet zijn eerste muze, ze zou ook zeker niet zijn laatste zijn. Hij ontmoette haar rond 1960 op het Griekse eiland Hydra, waar de twintiger uit Montreal een huisje had gekocht uit de erfenis van zijn vroeg overleden vader. Om te schrijven, geen muziek, maar proza en poëzie.‘ Bron

So_Long_Marianne_Ihlen
Marianne Ihlen kort voor haar dood in 2016

Een leven na dit leven
Dit schreef Cohen aan Marianne Ihlen in een brief die zij kort voor haar overlijden ontving; ‘Wel, Marianne, we zijn in de tijd aanbeland dat we zo oud zijn dat onze lichamen aftakelen en ik denk dat ik je heel spoedig zal volgen. Weet dat ik zo dicht achter je aan kom dat als je je hand uitstrekt, ik denk dat je de mijne kan raken”.  Ice Cream Party.jpg

Tekst loopt door onder de video 

Thank YouHouden van heeft vele lagen
Ik hou vooral van Cohen zijn muziek en persoonlijkheid vanwege zijn prachtige teksten en melancholieke stem, zijn bescheidenheid en innemende charme tot op hoge leeftijd en, baas die hij was! omdat hij vlak voor zijn dood op de leeftijd van 82 jaar nog een nieuw album uitbracht; YOU WANT IT DARK

Tekst loopt door onder de video

Met dit werk leek het dat hij zijn geloof (boeddhist, jood, christen) aan de wilgen hing en ons vertelde, toezong, dat hij er wel klaar mee was.  schreef er deze prachtige recensie over.

2016-11-12_Leonard_Cohen_memorial_Montreal_(30927893376)

Gedenktekens bij Cohen’s woning in Montreal , 12 november 2016 | Fotocredit: Exile on Ontario St

Inspirator Leonard Cohen 
Cohen was voor zijn heengaan klaar om de oversteek naar een ander leven te maken, een leven waarvan hij wist dat hij geliefden weer zou ontmoeten, iets waar ik ook in geloof. Cohen kon vlak voor zijn dood tevreden terugkijken op een rijk leven, misschien niet letterlijk maar in een ander opzicht. Zijn rijke nalatenschap aan ons zijn publiek, is zijn gift aan ons.

Dank voor je gedichten, muziek en inspiratie en,
Rust in vrede, schrijf, zing en enjoy forever, meester Leonard

Terugblikkend op Cohen’s leven laat mij nadenken over wat ikzelf als nalatenschap achter wil laten? Maar daar dan ook weer niet te lang bij stilstaan want het leven… moet je ook vooral leven, volgens een eeuwenoude wet. Maar ik weet met Vincent van Gogh,

ik zal niet leven zonder liefde, mijn leven is de moeite waard.
En een leven vol liefde, voor elkaar, voor het leven, voor de
kunst, boeken en de muziek, wens ik ook jou/jullie toe.
 

I will not live without love.

Museum RockArt (@MuseumRockArt) | Twitter

 

De thema expositie in Museum RockArt over Robbie van Leeuwen, de man achter o.a. Shocking Blue, The Motions, Mistral en Galaxy-Lin wordt verlengd is nog tot eind oktober is de expositie te bezoeken.

Zondag 1 oktober, de eerste zondag van de maand en de woensdagen 18 en 25 oktober in de herfstvakantie is Museum RockArt extra geopend van 13.00 tot 17.00 uur.

Op zondag 8 oktober is de presentatie van de LP “Changes” van Peter Sjardin (bekend van Group 1850) om 14.00 uur in museum RockArt.

Bron: MediaPages

Over Casanova en Valentijn

Wist je dat van dit vers wordt gezegd dat het de oorsprong van Valentijnspost is;

‘For this was Saint Valentine’s day, when every bird of every kind comes to this place to choose his mate’
– 
Geoffrey Chauser

800px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278
Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.

En wist je dit over Valentijnsdag en de liefde?
* Om de oudste Valentijnskaart (zo ergens rond het jaar 1400) die nog bestaat te bezichtigen breng je een bezoekje aan het British Museum
* In de hoofdstad van Arkansas, Little Rock, is flirten op straffe van een celstraf van dertig dagen verboden
* De Duitse taal kent wel dertig synoniemen voor het woord kussen, zoals; küssen, bützen, schmusen, schnäbeln
* Niet Parijs maar Rotterdam is de stad der liefde
* De oude Grieken hadden maar liefst zes woorden voor liefde; Eros (stond gelijk aan een vurige en gevaarlijke liefde), Philia (voor vriendschappelijke liefde), Ludus (speelse liefde), Pragma (volwassen liefde), Agape (onzelfzuchtige liefde) en Philauteo (eigenliefde)
* Bij de filosoof (en vrouwenhater ;)) Schopenhauer stond de liefde toch altijd centraal in zijn filosofie
* Je draagt een trouwring rond de vierde vinger van de linkerhand omdat de Egyptenaren ervan uitgingen dat er hiervandaan een ader recht naar het hart liep;
* De liefde is een toestand waarin de mens de dingen het meest ziet zoals ze niet zijn, volgens Friedrich Nietzsche – Duits dichter en filosoof 1844-1900
* Roken is ongezond maar onderzoekers stellen dat geen liefde kennen nog veel schadelijker voor je gezondheid is.

Brighter_Rainbow_Heart.svg
Door Kalki – Eigen werk, CC BY-SA 4.0, 
De
liefdes van Casanova

 

Casanova
Wel, als er iemand was die de liefde (lees; vrouwelijke veroveringen) een warm hart toedroeg, dan was het wel de niet perse vrouwvriendelijke Giacomo Casanova. casanova_ritratto Giacomo Girolamo Casanova – Venetië, 2 april 1725 ~ Dux, 4 juni 1798 – Geboren als de zoon van een actrice en een violist, en broer van landschapsschilder Giovanni Casanova reisde hij in zijn leven door een groot deel van Europa. Hij deed dit met een zelfverzonnen achternaam. Zo gebruikte hij in Parijs de naam Jacques Casanova. Tijdens zijn reizen vergaarde (en verloor) hij fortuinen en ontmoette o.a. paus Clemens XIII (1760), Voltaire (1760), Rousseau en Mozart (1787). Casanova was een inspiratiebron voor kunstenaars, waaronder;

Salvador Dalí caabe56f8aed293e123306be50dd403b

Van priester tot vrouwenversierder
Casanova’s carrière startte in Padua waar hij studeerde om priester te worden, ware het niet dat hij vanwege zijn gedrag van het seminarie werd verwijderd. Door zijn onstuimig liefdesleven (waar hij ook een boek over schreef; The Memoirs Of Jacques Casanova De Seingalt, The Venetian Years – The Original Classic Edition) werd de naam van de 18e eeuwse avonturier uit Venetië synoniem voor vrouwenversierder. Maar dan wel een die zich niet aan een vrouw durfde te binden.

Valentijnsdag
valentineanddisciples Maken we nu een sprong terug in de tijd, dan komen we uit bij Sint Valentijn. En het is best apart te noemen dat een dag die die een ode brengt aan liefde en vriendschap; Valentijnsdag, zijn wortels heeft in een allesbehalve romantische oorsprong. Sint Valentijn was een ter dood veroordeelde heilige. En dan is er nog het Vaticaan die deze feestdag invoerde ter vervanging van een populair oud vruchtbaarheidsfeest ter ere van de Romeinse god Lupercus. Oh, en de geschiedenis vermeldt ook nog over een bloedbad in 1929 in Chicago. Ik bedoel maar.

Van toen naar nu
Emoji_u1f48c.svg
Gaat het tegenwoordig bij Valentijnsdag om etentjes en vaak dure cadeaus, in het verleden ging het vooral om het versturen van een kaart naar je geliefde. Het feest van de romantische liefde zoals we dat nu vieren dankt zijn ontstaan aan de poëet Geoffrey Chaucer. Hij schreef in zijn gedicht Parliament of Fowls (1380-1382) de volgende versregels schreef:

‘For this was on seynt Volantynys day Whan euery bryd comyth there to chese his make’

‘For this was Saint Valentine’s day, when every bird of every kind comes to this place to choose his mate’

‘Want dit was op Sint-Valentijnsdag Als elke vogel daar zijn maatje komt kiezen.’

* Geoffrey Chauser

En dit prachtige, op vogels geïnspireerde lied Nightingale komt van Leonard Cohen:

I built my house beside the wood
So I could hear you singing
And it was sweet and it was good
And love was all beginning

Dit lied inspireerde Chris Winner om het lied te begeleiden met werk van ‘Pre-Raphaelitische Broederschap’ (Engelse kunstenaars in het Victoriaanse tijdperk die zich afzetten tegen de academische kunst als toen voorgeschreven door de Royal Academy of Arts) kunstwerken van o.a. Millais en Burne-Jones.

Mozart, de muzikale kunstenaar

4873e819b641837c09d5a4f092f11402 Het werk van Mozarts wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode. Samen met Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven wordt Mozart gezien als de groep componisten die binnen een traditie nieuwe muzikale concepten bedachten als ook een diepgaande invloed uitoefenden op toekomstige componisten.

Mozart was een uit het prins-aartsbisdom Salzburg afkomstige componist, pianist, violist en dirigent. Mozart werd op 27 januari 1756 geboren en overleed op 5 december 1791. Mozart werd 35 jaar oud, terwijl rond het midden van de 17e eeuw de gemiddelde leeftijd slechts 25 jaar was.

Mozarts werk blijft populair
Van Mozart is nog te vermelden dat 200 jaar na zijn dood zijn werk populairder blijft dan van welke andere levende artiest in 2016 dan ook, zo zijn er in 2016 bijvoorbeeld meer cd’s van Mozart verkocht dan van Beyoncé. Met daarbij natuurlijk wel de kanttekening dat 2016 de boeken in gaat als het jaar waarin veel grote artiesten uit de muziekwereld kwamen te overlijden.

Mozarts vele namen
Wolfgang Amadeus Mozart, voluit Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart geheten, gebruikte de eerste twee voornamen (Joannes Chrysostomus) nooit. Als jongeman ondertekende hij zijn brieven bij voorkeur met Amadé. Later gaf hij de voorkeur aan Wolfgang Amadé, soms Amade, maar slechts drie keer gebruikte hij in intieme familiebrieven de naam Amadeus, maar dan louter om humoristische redenen (‘Amadeus Wolfgangus Mozartus’). In enkele gevallen gebruikte hij de naam Wolfgang Gottlieb of alleen Wolfgang, WA of eenvoudigweg Mozart, WMZT of MZT. In Italië schreef hij soms Wolfgango Amadeo. In officiële aankondigingen is de meest gebruikte vorm: W.A. Mozart, Wolfgang Mozart en Wolfgang Amade Mozart. Zijn namen als kind waren Wolfgangerl en Wolferl. Zijn vrouw Constanze gebruikte de koosnaam Wolfi. Amadeus en Gottlieb zijn de Latijnse, respectievelijk de Duitse vorm van het Griekse Theophilus (de persoon aan wie de bijbelboeken Lucas en Handelingen zijn opgedragen). Bron Wikipedia

Wonderkinderen
0278b9bb278f5ba6b016964a3ad55523 Mozart was een wonderkind dat op uitzonderlijk jonge leeftijd viool, klavecimbel en orgel speelde en kwalitatief hoogstaand werk componeerde maar eind december 2016 werd zijn status geëvenaard door de 11-jarige Alma Deutscher!
Alma schreef haar eerste opera op 7-jarige leeftijd, gaf haar eerste vioolconcert op 9-jarge leeftijd en voltooide in 2016 haar zelf gecomponeerde opera; “Assepoester.” Zij verraste vervolgens de concertbezoekers in Vienna, Wenen met haar operadebuut en ontving aan het einde van de voorstelling een staande ovatie. Maar zoals zij zelf zegt: ‘I’m a little Alma, not a little Mozart‘.

De familie Mozart in Nederland
Mozart kwam 251 jaar geleden – op 10 september 1765 – met de boot uit Engeland in Rotterdam aan. Zijn vader Leopold Mozart, de Oostenrijkse kapelmeester, deed met zijn gezin waaronder het 9 jarige wonderkind Nederland aan (op verzoek van de Haagse prinses Caroline om de kleine Mozart te mogen horen spelen) tijdens een drie jaar durende concertreis. Vader vond de Nederlanders maar een onbeschaafd ruw volkje maar het vooruitzicht op klinkende dukaten maakte vast veel goed.

Wist je dat?
Het werk van wonderkind Mozart werd door Antonio Salieri jaloers bestempeld werd als ‘dat het teveel noten zou bevatten’. Maar dat was nu juist wat Mozarts werk zo geniaal maakte.

Mozart’s Muziek – Composities van Mozart – 10 Mooie Werken
Enkele bekende werken van Mozart zijn: het Klarinetconcert in A, de opera Le Nozze di Figaro, het Concert voor Piano no. 21, voor Hoorn no. 4, Eine Kleine Nachtmusik, 2 Serenades, Symfonieën en het sacrale Requiem (Aeternam & Hostias).

Veelzijdig
Als veelzijdig componist schreef Mozart zo’n 600 muziekstukken in verschillende genres; waaronder vocale en instrumentale orkestmuziek, symfonieën en concertante muziek. Voor kleinschaliger bezettingen componeerde Mozart sonates voor diverse instrumentale bezettingen en strijkkwartetten en -kwintetten.

Wist je dat?
Je uitstekend kunt mediteren, studeren en ontspannen op Mozart’s muziek! De muziek van Mozart is een van de meest relaxte instrumentale muzieksoorten.

Mozarts muziek kopen?
9200000057894797 Piano Concertos € 5,11
En het kost wat; € 400,95 maar dan heb je ook wat;
9200000059340098Mozart – The New Complete Edition.

Meer lezen?
Ga naar kunst en cultuur.infonu.nl: Wolfgang Amadeus Mozart – Levensloop

Meer zien?
Kijk naar Mozart de documentaire – The Genius of Mozart

“Along the way [Mozart] got married; fathered seven children (two of whom survived into adulthood); performed as a pianist; violinist; and conductor; maintained a successful teaching studio; wrote thousands of letters; traveled widely; attended the theater religiously; played cards, billiards, and bocce; and rode horseback for exercise. Not bad for someone portrayed as a giggling idiot in the movies”  – Robert Greenberg, How to Listen to and Understand Great Music

Geen kunst

Wat verbindt namelijk het tijdelijke met de eeuwigheid, wat anders dan liefde? Om die reden gaat ze aan alles vooraf en blijft ze wanneer alles voorbij is” – Kierkegaard

De liefde op zichzelf is geen kunst maar liefde heeft kunstenaars, schrijvers en artiesten ten alle tijde geïnspireerd. De liefde, er is geen kunst aan als alles op rolletjes loopt maar een uitdaging als het moeilijker wordt. Hoe dan ook, de liefde laat zich beschrijven en bezingen als pure poëzie, brengt de mooiste songs voort en is een kunstwerk op zich. Van drijfveer tot kwelling, de liefde brengt mensen ergens. Misschien drijft het je tot wanhoop of brengt het je het inzicht op zaken die er toe doen.

Een mooi voorbeeld van wat liefde uit kan werken is voor mij de liefde tussen Leonard Cohen en Marianne Ihlen. tumblr_inline_obsdiwc36c1qdbfc1_500Ihlen was Leonard Cohen’s muze, inspiratiebron, ten tijde van zijn ontwikkeling van het schrijven van poëzie naar songwriter.En het was dan ook op Ihlen op wie de song ‘So Long Marianne’ gebaseerd was. tumblr_lkai3xeppi1qz8ramo1_500 Wikipedia: The song was inspired by Marianne Jensen (later Marianne Ihlen), who Cohen met on the Greek island of Hydra in 1960. Cohen said she was the most beautiful woman he had ever met. She had recently been left by her husband, the Norwegian writer Axel Jensen, leaving her and her six-month-old son alone on the island. The two hit it off, and Cohen ultimately drove her from Hydra back to her home in Oslo, Norway. He later invited her and her son to live with him in Montreal, an offer which she accepted. The two lived together throughout the 1960s, commuting between New York, Montreal, and Hydra.

0287950cd2e8e154cdd4e68adc6e8d21 Foto en interview – MARIANNE AND LEONARD – Interview with Marianne Ihlen, by Kari Hesthamar, Norway, 2005

In een interview, gebaseerd op de bekroonde programma’s gemaakt voor NRK door Kari Hesthamar, praten Cohen & Ihlen over de liefde voor elkaar. En niets geeft beter het ware karakter van de liefde weer dan als je luistert naar de stemmen van deze twee mensen in dit gesprek…

Ware liefde is bescheiden. Hier hoor je waarom.

Meer over Mozart

“The music is not in the notes, but in the silence between”
Wolfgang Amadeus Mozart

ee51f4207262bd7566db8e05dd5d1014 In de reeks ‘Lessen die het waard zijn gedeeld te worden’,  houdt TED Ed een lezing over de bekendste, vaakst opgevoerde en laatste opera van Mozart; “Die Zauberflöte” – “The Magic Flute”. Dit ‘Singspiel’ in twee bedrijven van Mozart wordt wereldwijd gezien als een van de meest invloedrijke opera’s uit de geschiedenis.

6ab96be10f0e31e1daae95e5afa2dda4

Wolfgang Amadeus Mozart – Jan. 27, 1956 in Salzburg

En hoewel deze opera op het eerste gezicht misschien een beetje een kinderachtig sprookje lijkt, zit het eigenlijk vol subversieve (gezagsondermijnende) symboliek. Kenners zeggen dat veel elementen uit “Die Zauberflöte” voortkomen op Mozart’s betrokkenheid met de vrijmetselarij.

  • Mozart was zijn tijd overigens ver vooruit, getuige zijn plannen om vrouwen toe te laten in zijn zelf op te richten vrijmetselaarsloge.
  • De naam van dit manuscript: “Der Stein der Weisen“roept eigenlijk meer associaties op met de boeken over Harry Poter en The Lord Of The Rings dan met een opera naar mijn idee 🙂

Wil je meer lezen over het interessante, intrigerende en alles behalve romantische periode van het leven in de achttiende eeuw, klik dan hier