Kunst is populairder dan voetbal

Kunst is populairder dan voetbal
iktoon biedt podium voor 6,4 miljoen ‘verscholen’ kunstenaars in juni

Utrecht, 30 mei 2018 – Vanaf 1 juni gaat de derde iktoon-maand van start, de grootste kunstmanifestatie van Nederland. Kunst is namelijk dichterbij dan je denkt; zo zingen er bijvoorbeeld méér mensen in een koor dan dat er bij een voetbalvereniging spelenOok gaan er meer mensen naar het theater dan naar betaald voetbal. Nederland telt maar liefst 6,4 miljoen kunstenaars, wiens talent te vaak achter gesloten deuren blijft. Iktoon biedt al deze creatievelingen een podium, zodat zij in juni hun kunsten door het hele land in de spotlight kunnen zetten. 

Met zo’n 78.000 deelnemende kunstenaars, 3500 evenementen en 185.000 bezoekers is iktoon de grootste kunstmanifestatie van Nederland. In juni tonen creatievelingen hun kunsten door heel het land. Van didgeridooworkshop in het buurthuis tot foto-expositie in eigen keuken; iedereen die een creatieve hobby heeft en dit wil laten zien, kan een evenement aanmaken. Iktoon vraagt hiermee aandacht voor het grote scala aan verborgen kunstenaars, en biedt hen het podium dat ze verdienen.

Oeds Westerhof, voorzitter iktoon: “Kunst is niet alleen belangrijk voor jezelf, maar ook voor je omgeving. Meedoen aan culturele activiteiten is goed voor je persoonlijke ontwikkeling en maakt daarbij je eigen stad of dorp ook mooier. Tijdens iktoon decoreren we het land met kunstzinnige activiteiten en evenementen”

Over iktoon

Met een breed scala aan evenementen hoeft niemand zich te vervelen in juni. Van kunst in de supermarkt tot theatervoorstelling in een leegstaand ziekenhuis en van het boetseren van je eigen selfie tot moderne dans voor senioren: er is van alles te doen.

Op meer dan duizend locaties in circa 130 gemeenten, verspreid door heel Nederland worden voorstellingen, workshops, exposities, shows, kunstmarkten, openbare repetities en open dagen georganiseerd. Bekijk het volledige programma op de iktoon agenda.

 

 

NAJAAR 2018: MEGATENTOONSTELLING FRANS HALS EN DE MODERNEN

NAJAAR 2018: MEGATENTOONSTELLING FRANS HALS EN DE MODERNEN
Hals ontmoet Manet, Singer Sargent, Van Gogh

Haarlem, 26 april 2018 – Het vernieuwde Frans Hals Museum opent op 13 oktober 2018 een spraakmakende tentoonstelling van buitengewoon kaliber: Frans Hals en de Modernen. Het is immers precies 150 jaar geleden dat Frans Hals werd herontdekt. Vanaf dat moment werd hij niet langer gezien als een losbandige dronkaard maar bewonderd als modern idool door 19eeeuwse schilders als Manet, Liebermann, Singer Sargent en Van Gogh. De tentoonstelling toont met zo’n 80 bruiklenen afkomstig van musea uit de hele wereld de enorme impact die Hals had op deze moderne schilders. Voor de eerste keer worden zijn schilderijen afgezet tegen reacties op zijn werk uit die andere hoogtijperiode van de schilderkunst eind 19e eeuw. Hierdoor wordt inzichtelijk hoe vooruitstrevend Frans Hals was: ‘Frans Hals, c’est un moderne’. 

Manet, Chicago, AIC lowres

Edouard Manet, Jongen met waterkruik, 1862,72

 

HERONTDEKKING FRANS HALS

Precies 150 jaar geleden – in 1868 – werd Frans Hals door de invloedrijke Franse kunstcriticus Théophile ThoréBürger (her)ontdekt. Hals was het merendeel van de 18e eeuw en eerste helft van de 19e eeuw genegeerd door kunstcritici. Zijn innovatieve schilderstijl met losse toets sloot niet meer aan bij de geldende academische stijl. Die losse schilderstijl werd in verband gebracht met zijn ‘lichtzinnige’ levenswijze en als slecht voorbeeld gepresenteerd. Het gevolg was dat zijn schilderijen slechts weinig waarde toegekend kregen op de kunstmarkt en de naam Frans Hals in de meeste overzichtswerken van de Gouden Eeuw ontbrak.

Malle_Babbe-Gemäldegalerie lowres.jpg

Frans Hals, Malle Babbe, 1633-35

Thoré-Bürger (die ook zorgde voor een herontdekking van Vermeer) ging met verschillende publicaties in op het werk van Hals, maar het waren vooral de twee uiterst lovende artikelen voor het gezaghebbende kunsttijdschrift Gazette des Beaux-Arts die een grote impact hadden. Thoré-Bürger stelde daarin Hals’ virtuositeit en gedurfde penseelvoering juist ten voorbeeld aan moderne kunstenaars. De artikelen vormden het startschot voor een hernieuwde interesse voor Hals’ schilderijen en een herwaardering van zijn schilderstijl onder eigentijdse schilders. De prijzen van zijn werk stegen razendsnel en ieder gerespecteerd museum en verzamelaar stond te popelen om een Hals te verwerven. Vele schilders –in het begin vooral Franse, maar al snel ook Duitse, Engelse en Amerikaanse- reisden honderden kilometers naar Haarlem dat zich als een waar pelgrimsoord voor kunstenaars ontpopte, om het werk van Hals in het net geopende Gemeentemuseum (1862) te bewonderen.

FRANS HALS EN DE MODERNEN

De 150-jarige mijlpaal van deze herontdekking vormt een buitenkans om een tentoonstelling te organiseren over de grootmeester van het portret. De tentoonstelling Frans Hals en de Modernen. Hals ontmoet Manet, Singer Sargent, Van Gogh maakt zichtbaar wat Hals’ impact is geweest op schilders uit de tweede helft van de 19e eeuw. Frans Hals werd bewonderd, zelfs aanbeden door laat 19e-eeuwse kunstenaars als Edouard Manet, Max Liebermann, John Singer Sargent, James Ensor, Mary Cassatt, Gustave Courbet, McNeill Whistler, William Merritt Chase, Henri Fantin-Latour en Vincent van Gogh. Ze waren onder de indruk van zijn losse toets en ruwe schilderstijl die ‘impressionistisch’ overkwam. Deze tentoonstelling die van 13 oktober 2018 tot en met 10 februari 2019 te zien is in Frans Hals Museum, locatie Hof, toont met zo’n tachtig bruiklenen de impact van Hals op deze moderne schilders. Daarin worden voor het eerst in de kunstgeschiedenis schilderijen van Frans Hals naast werken en kunstenaars geplaatst die door hem zijn geïnspireerd.

Gogh, Roulin, Boston, MFA lowres

Vincent van Gogh, Postman Joseph Roulin, 1888

TWEE GROOTSE TENTOONSTELLINGEN IN HAARLEM

Op een steenworp afstand van het Frans Hals Museum is dit najaar nog een grootse tentoonstelling te zien. Teylers Museum presenteert aan de vooravond van Leonardo’s 500ste sterfjaar van 5 oktober 2018 tot en met 6 januari 2019 een unieke tekeningententoonstelling. Ruim dertig originele tekeningen van de wereldberoemde Leonardo da Vinci (1452-1519) komen naar Haarlem. Leonardo’s gave om emoties uit te beelden, staat centraal. Internationaal toonaangevende collecties als British Museum, Uffizi in Florence, het Louvre en de Royal Library van Windsor Castle geven de kwetsbare tekeningen in bruikleen. Een deel was nooit eerder in Nederland te zien.

Teylers Museum en Frans Hals Museum bieden voor beide tentoonstellingen een combiticket aan met gereduceerd tarief. Uitsluitend online te koop vanaf 22 augustus 2018.

 

 

Leonardo da Vinci tentoonstelling, Teylers Museum

Woensdag 2 mei 2018 was het precies 499 jaar geleden dat Leonardo da Vinci (1452-1519) overleed. Teylers Museum in Haarlem geeft op 5 oktober de aftrap voor een wereldwijd Da Vinci jaar met tentoonstellingen, symposia en andere activiteiten vanwege het 500ste sterfjaar van Leonardo. Met bruiklenen uit o.a. Londen, Turijn, Parijs, Boedapest en Florence organiseert het museum een imposante tentoonstelling met werk van de meester waarvan het overgrote deel nog nooit in Nederland te zien is geweest.

Een van de topstukken is de studie van het gezicht van een jonge vrouw; waarschijnlijk een voorstudie voor het schilderij de Madonna in de grot dat nu in het Louvre in Parijs hangt. Bezoekers kunnen vanaf 22 augustus online kaarten bestellen. De tentoonstelling is te zien van 5 oktober 2018 tot en met 6 januari 2019. 

Studie jonge vrouw.jpg

Leonardo da Vinci (1452-1519), Hoofd van een jonge vrouw, driekwart naar links; Metaalstift; 181 x 159 mm; Biblioteca Reale, Turijn

Teylers Museum laat tijdens de tentoonstelling meer dan 30 originele tekeningen zien van Leonardo da Vinci. Uitgangspunt voor de tentoonstelling is de menselijke emotie in de tekeningen van de kunstenaar. Hij was de eerste in zijn tijd die ‘echte’ voorbeelden van de straat nam, en deze mensen, met al hun gevoelsuitdrukkingen, portretteerde.

De Mona Lisa onder de tekeningen

Leonardo-kenner Sir Kenneth Clark noemde het ‘one of the most beautiful drawings in the world’. Een van de meesterwerken die vanaf 5 oktober te zien zal zijn, is de studie van het gezicht van een jonge vrouw, ook wel de Mona Lisa onder de tekeningen genoemd. Een prachtig voorbeeld van hoe Leonardo menselijke emoties wist vast te leggen in zijn werken. De tekening is zeer waarschijnlijk een studie voor het figuur van de engel in het schilderij de Madonna in de grot dat nu in het Louvre in Parijs hangt en laat heel goed zien dat Leonardo linkshandig was. De arcering is duidelijk van linksboven naar rechtsonder gezet. Het bruikleen komt bij hoge uitzondering naar Nederland vanuit de Biblioteca Reale uit Turijn. Het is de eerste keer dat dit werk in Nederland te zien is.

Tentoonstelling

Voor de tentoonstelling Leonardo da Vinci lenen toonaangevende musea, waaronder de Uffizi in Florence, de Kunsthalle Hamburg, het British Museum, het Louvre, het Museum of Fine Arts in Boedapest en de Royal Collection Trust in Windsor, kwetsbare tekeningen uit die niet eerder of zelden in Nederland te zien waren. Leonardo’s gave om emoties uit te beelden, staat centraal. Het laatste avondmaal kan uiteraard niet reizen, maar zal op bijzondere wijze (en op ware grootte) tóch aanwezig zijn. De tentoonstelling is het startschot voor het internationale Leonardo da Vinci Jaar. In 2019 is het 500 jaar geleden dat Leonardo stierf. De tentoonstelling wordt samengesteld door gastconservator Michael Kwakkelstein (Universiteit Utrecht) en Teylers conservator Michiel Plomp.

Teylers en Frans Hals

Op een steenworp afstand van Teylers Museum bevindt zich het Frans Hals Museum. Vanaf 13 oktober 2018 tot 11 februari 2019 laat dit museum in de tentoonstelling Frans Hals en de Modernen, de impact zien die Frans Hals had op baanbrekende schilders uit de 19e eeuw als Manet, Liebermann en Van Gogh. Stuk voor stuk kwamen die indertijd naar Haarlem om te kijken naar Hals’ losse toets en ruwe schilderstijl, die ‘impressionistisch’ overkwam.

GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN

GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN
22 september 2018 t/m 6 januari 2019 Museum de Fundatie, Zwolle

Yuri_Mariecke_Quatre-Mains_Photo_Mariecke_van_der_Linden

Yuri Mariecke, Quatre-Mains. Foto: Mariecke van der Linden

Als vervolg op het album Goldbrun, waarmee Yuri Honing gisteren de prestigieuze Edison Jazz Award 2018 in de wacht sleepte, richt hij samen met kunstenaar Mariecke van der Linden vanaf 22 september 2018 een ruimte in bij Museum de Fundatie. Met muziek, schilderijen en installaties reflecteren zij in een ‘Gesamtkunstwerk’ op Europa. De presentatie wordt ingepast in de tentoonstelling Giacometti-Chadwick, Facing Fear. Hun visie op Europa verhoudt zich tot die van de twee beeldhouwers, die, elk in een eigen vormentaal, reageerden op de toestand van ontluistering en angst in Europa tijdens de jaren van de Koude Oorlog.

Voeg een beschrijving toe…Clara and RobertMariecke van der Linden

Mariecke van der Linden, Quatre Mains – the Schumanns, Clara und Robert, olieverf op doek, 90 x 180 cm

Yuri Honing (Hilversum, 1965) en Mariecke van der Linden (Ravenstein, 1973) maken van één van de zalen in de Fundatie Zwolle een totaalkunstwerk. De museumzaal wordt volledig beschilderd door Van der Linden, waarbinnen een manshoge piëta, met Spinoza als Maria en het onthoofde lichaam van Marie-Antoinette als Jezus, samen met Honings muziek zorgen voor een totaalbelevenis. Vloer, wanden en plafond maken onderdeel uit van de multidisciplinaire installatie. Beiden reageren op geheel eigen wijze via beeldende kunst en muziek op politieke en historische thema’s met als adagium ‘Homo huminus lupus’, de mens is een wolf voor zijn medemens.

Goldbrun-Heaven_olieverfopdoek_100x100cm

Mariecke van der Linden, Goldbrun – Heaven, olieverf op doek, 100 x 100 cm

De samenwerking tussen Mariecke van der Linden en Yuri Honing is uniek omdat Van der Linden oorspronkelijk componist is en Honing beeldende kunst in al zijn albums een belangrijke rol laat spelen. Deze combinatie levert een zeldzame kruisbestuiving op.

Tentoonstelling: Goldbrun – Yuri Honing & Mariecke van der Linden
Datum: 22 september 2018 t/m 6 januari 2019
Locatie: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle
Openingstijden: dinsdag t/m zondag 11-17 uur
Informatie: http://www.museumdefundatie.nl, 0572-388188

Blut_und_Boden_olieverfopdoek_30x40cm (1)

Mariecke van der Linden, Blut und Boden, olieverf op doek, 30 x 40 cm

Historische rondvaarten Maritiem Museum Rotterdam

Op maandag 14 mei gaat de kaartverkoop voor de historische rondvaarten van het Maritiem Museum Rotterdam van start. De rondvaarten vertrekken iedere zondag van 17 juni t/m 26 augustus vanuit de Maritiem Museum Haven. Voor het éérst zijn er vanaf 14 juli ook vaarten op de woensdagen. Tijdens een anderhalf uur durende vaartocht beleven de opvarenden de highlights van Rotterdam vanaf het water en komt men meer te weten over de varende ‘topstukken’ van het Maritiem Museum.

 Voor het éérst zijn er deze zomer ook rondvaarten op woensdag

1307-65ac81df1c388cab738bf071fc705ba4.jpg

Maritiem Museum Rotterdam, fotografie Theo de Man

Opening vaarseizoen
Op Vaderdag, zondag 17 juni, is het feest in de Maritiem Museum Haven tijdens de opening van het vaarseizoen 2018. De topstukken gaan weer de Nieuwe Maas op voor de historische rondvaarten, de waterbus maakt een rondje Maritiem District en aan de kade maken bezoekers een ritje met de locomotor of oefenen behendigheid met de op- en over. Kinderen kunnen hun eigen vlag ontwerpen en leren seinen met het seinvlaggen spel. Of men zoekt het hoger op in de weegkamer van de Graanelevator en geniet onderweg van het uitzicht over de museumhaven. Én hollandse nieuwe hoort er natuurlijk ook bij op zo’n feestelijke zomerdag.

Varen met een topstuk
Tijdens de historische vaartochten van het Maritiem Museum krijgen de opvarenden een kijkje in de historie van onze varende vloot, bijvoorbeeld stoomsleepboot ‘Dockyard V’ (1940) of ‘Havendienst 20′ (1941), schepen die nog hebben meegewerkt aan de wederopbouw van Rotterdam. De bemanning vertelt graag alles over het schip, de historie, de techniek en de toekomst van deze varende monumenten. Tickets voor de rondvaarten zijn vanaf 14 mei online te koop via www.maritiemmuseum.nl/tickets.Tickets voor de vaartochten zijn exclusief entree voor het museum: volwassenen €12,50, kinderen van 4 t/m 15 jaar €7,50 en kinderen van 0-3 jaar €2,50. Wees er wel snel bij want vol is vol!

1307-04bd5021382e3f01970892ce71f90762

Maritiem Museum Rotterdam rondvaarten, fotografie Fred Ernst 

 

Rineke Dijkstra in De Pont

Rineke Dijkstra in De Pont
10 maart ­ 22 juli 2018

The Hasselblad Award, een van de meest prestigieuze internationale fotografieprijzen, ging in oktober 2017 voor het eerst naar een Nederlandse fotograaf: Rineke Dijkstra (Sittard,1959). De Pont is dan ook extra trots het werk van Dijkstra te kunnen tonen in
een grote overzichtstentoonstelling die 10 maart 2018 geopend werd.

Rineke Dijkstra_Sefton Park, Liverpool, June10, 2006_preview

Rineke Dijkstra | Sefton Park, Liverpool, June10, 2006 | Curtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

De internationale jury roemde Dijkstra om haar “briljante studie van de identiteit,
kwetsbaarheid en waardigheid” en schreef over haar: “Ze slaagt erin mensen zo te
vangen dat ze op een verbazingwekkende manier aanwezig zijn, op precies dat ene
moment. Hoewel ze absoluut modern zijn, tijdloos zelfs, doet haar portretwerk denken aan de grote meesters van de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst.”

RinekeDijkstra_Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992_preview

RinekeDijkstra | Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992 | Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

Dijkstra werd zo’n twintig jaar geleden wereldberoemd met haar indringende
strandportretten, waar verschillen en overeenkomsten tussen de geportretteerden
en hun culturele achtergrond subtiel aan het licht treden. In andere series, zoals
Jonge moeders en Stierenvechters, strijden tegengestelde emoties als uitputting,
opwinding en trots om voorrang. De fraaie, haarscherp gedetailleerde foto’s geven de
toeschouwer bijna het idee oog in oog te staan met de geportretteerden. Tegelijk
verliezen ze door het seriële karakter deels hun individualiteit. Als kijker identificeer je
je vooral met de algemeen menselijke gevoelens die zij tonen, zoals verlegenheid of
ongemak.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Rineke Dijkstra, Emma, Lucy, Cécile (Three sisters 2008 – 2014), 2008
Rineke Dijkstra, Emma, Lucy, Cécile (Three sisters 2009 – 2014), 2012
Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

Dijkstra maakt ook video’s, waarvan De Pont er in 2010 een aankocht:
I See a Woman Crying Hierin is te zien en te horen hoe een groep schoolkinderen op ernstige toon discussieert over de betekenis van Picasso’s schilderij The Weeping Woman.

Andere fotografen die in het verleden de prestigieuze Hasselblad Award wonnen en vertegenwoordigd zijn in de vaste collectie van De Pont, zijn Stan Douglas (2016),
Sophie Calle (2010) en Jeff Wall (2002). Ook van hen is momenteel werk te zien in
het museum.

De overzichtstentoonstelling van Rineke Dijkstra, waarin ruim tachtig werken
worden getoond, is een samenwerking met het Deense Louisiana museum, waar de
tentoonstelling tot eind december 2017 te zien was.

Rotterdam in Kleur

Museum Rotterdam en Stadsarchief Rotterdam presenteren:

ROTTERDAM IN KLEUR 

Amateurfoto’s uit 1936-1945

Rotterdam, 8 mei 2018 – Op woensdag 16 mei opent Museum Rotterdam in samenwerking met Stadsarchief Rotterdam een kleine tentoonstelling waar kleurendia’s uit de periode 1936-1945 centraal staan. Het zijn unieke beelden van het vooroorlogse Rotterdam in kleur. Een must-visit voor liefhebbers van de stad en fotografie.

1_Boompjes-hoek-Rederijstraat-1936-1940_Credits-Collectie-Stadsarchief-Rotterdam_fotograaf-R.-Boske

Boompjes hoek Rederijstraat 1936-1940 | Credits Collectie Stadsarchief Rotterdam | Fotograaf R. Boske

 Kleur in amateurfotografie was voor de Tweede Wereldoorlog heel bijzonder aangezien kleurenrolletjes pas in 1936 op de markt kwamen. Uit de periode 1936 – 1945 heeft Stadsarchief Rotterdam 200 bijzondere kleurendia’s verworven waaruit curator Joop de Jong in samenwerking met Museum Rotterdam een selectie heeft gemaakt.

In de tentoonstelling ‘Rotterdam in Kleur‘ staan opnames van amateurfotografen Richard Boske, Jan Willemstijn en Hendrik Sutterland centraal. Zij fotografeerden de stad Rotterdam, en na mei 1940 tevens de oorlogsverwoestingen in kleur; beelden die uniek zijn voor Rotterdam.

2_Scheepmakershaven-1936-1940_Credits-Collectie-Stadsarchief-Rotterdam_fotograaf-R.-Boske

Scheepmakershaven 1936-­1940 | Credits Collectie Stadsarchief Rotterdam | Fotograaf R. Boske

“De meeste fotografie uit die tijd is in zwart/wit en dat kleurt onze herinnering. Als je die tijd ineens in kleur ziet, komt dat heel levensecht en verrassend herkenbaar over.”
Jantje Steenhuis, Gemeentearchivaris Rotterdam.

De wisselexpositie Rotterdam in Kleur is vanaf 16 mei tot 9 september te zien bij Museum Rotterdam in het Timmerhuis.

3_Canadees-kampement-Heemraadsingel-1945_Credits-Collectie-Stadsarchief-Rotterdam_fotograaf-R.-Boske

Canadees kampement Heemraadsingel mei 1945 | Credits Collectie Stadsarchief Rotterdam | Fotograaf R. Boske 

Sean Scully in De Pont

21 april – 26 augustus 2018
Solotentoonstelling Sean Scully in De Pont

Internationaal geldt Sean Scully (Dublin, 1945) als een van de meest toonaangevende abstracte kunstenaars. Met zijn solotentoonstelling bij De Pont maakt hij zijn debuut in Nederland. Scully’s schilderijen, werken op papier en foto’s zijn hier niet alleen voor het eerst te zien, de tentoonstelling heeft nog een andere verrassing in petto – een recente serie figuratieve schilderijen.

Landline Burgundy 2017 © Sean Scully_Courtesy of the artist_preview

Landline Burgundy 2017 | Courtesy / ©Sean Scully | TIF De Pont (De Pont museum)

In de serie Landlines onderzoekt Sean Scully de scheidslijn tussen land, water en lucht. De schilderijen zijn opgebouwd uit brede horizontale stroken in gedempte aardkleuren, afgewisseld met groen en blauw. De verf is vloeiend opgebracht, waardoor de kleurbanen niet monochroom of strak van elkaar gescheiden zijn. Veel van de werken zijn op aluminium geschilderd, een relatief nieuwe ontwikkeling in Scully’s oeuvre. Volgens de kunstenaar ‘verzet’ dit materiaal zich als je erop schildert. De stroken zijn niet alleen gebaseerd op kleur, textuur en vorm, maar ook op gewicht en dichtheid. Zo worden de stoffelijke eigenschappen van lucht, water en land zichtbaar gemaakt.

 

 

Bezoekers van de tentoonstelling in De Pont hebben de vrijheid Scully’s schilderijen zowel abstract als figuratief te ‘lezen’. Zo is de serie Doric, begonnen in 2008, gewijd aan Griekenland en de architectuur. Het is een ode aan wat de Griekse oudheid de mensheid heeft gebracht, vertaald in abstracte composities. Scully noemde de serie eens een openlijke ‘pro-westerse stellingname’. De werken zijn opgebouwd uit korte horizontale en verticale stroken in sobere grijze, bruine en zwarte tinten. Samen vormen ze een dicht patroon van rechthoekige blokken. Van de drie Griekse zuilenordes – Dorisch, Ionisch en Korinthisch – is de Dorische de eenvoudigste. De wat plompe verhoudingen zijn bepalend voor het uiterlijk en de afmetingen van de Dorische tempel. Ook de schilderijen in deze serie ogen hecht en robuust.

Doric Proteus 2013 © Sean Scully. Courtesy of the artist_preview

Doric Proteus 2013 | Courtesy  / ©Sean Scully | TIF De Pont (De Pont museum)

 

Eleuthera 3.12.17 2017 © Sean Scully_Courtesy of the artist_preview

Eleuthera 3.12.17 2017 | Courtesy / ©Sean Scully | TIF De Pont (De Pont museum)

 Een opvallende ontwikkeling in zijn recentere werk is de terugkeer van de figuratie. Op de tentoonstelling laat een kleine selectie werken uit de jaren zestig zien hoe kleurig en figuratief Scully aan het begin van zijn carrière schilderde. In de serie Eleuthera pakt hij die draad weer op. Reeksen foto’s van zijn zoontje Oisín spelend op het strand van Eleuthera, een van de Bahama’s, vormden zijn directe inspiratiebron. De sprankelende kleuren herinneren aan Van Gogh en Matisse. Op sommige werken omcirkelen kleurbanen als een soort bescherming het kind dat helemaal opgaat in zijn spel. De paradijselijke wereld van het spelende kind is een terugkerend motief de moderne kunst. De kunstenaar schildert een nostalgisch beeld van onbezorgde vrolijkheid, van spontane creativiteit, die de volwassene verloren is. ‘Het kost veel tijd om jong te worden’, merkte Picasso al op.

 

Over de kunstenaar:
Geboren in Dublin groeide Sean Scully op in een arbeiderswijk in Zuid-Londen. De schilderijen die hij ontdekte in een lokale katholieke kerk waren samen met rhythm & blues muziek bepalend voor zijn verdere leven. In de jaren zeventig vestigde Scully zich in New York en in 1983 werd hij Amerikaans staatsburger, hetzelfde jaar waarin zijn negentienjarige zoon Paul door een auto-ongeluk overleed. Tegenwoordig woont hij deels in de Verenigde Staten en deels op een boerderij in Beieren.
Gebeurtenissen in zijn privéleven keren, samen met de meest uiteenlopende historische en culturele invloeden, in zijn werk terug. Scully voelt zich daarnaast sterk verbonden met hedendaagse politieke en maatschappelijke ontwikkelingen, met de wereld waarin we leven.

Story of pioneers HOTEL NEW YORK

c3794218-c5d8-49a8-966e-6c09547ce28aOp 5 mei 2018 viert Hotel New York zijn 25-jarig jubileum. Aanleiding voor Museum Rotterdam om op een bijzondere wijze een ode te brengen aan dit markante hotel. De tentoonstelling: Hotel New York, story of pioneers, opent op 4 mei en vertelt het indrukwekkende verhaal van een stadsicoon.

25 jaar Hotel New York betekent een schatkamer gevuld met verhalen, foto’s, films en bijzondere items. Met elkaar vertellen ze het bijzondere verhaal van het beroemde hotel, op een unieke locatie aan de Maas in Rotterdam. Want behalve een hotel en een restaurant is het voor veel mensen een plek om thuis te komen, te genieten van het prachtige uitzicht en een plek waar de kleine en grote dingen des levens worden gevierd.

25 jaar geleden was de Wilhelminapier vooral een plek om te mijden. Mede dankzij de succesvolle transformatie van hoofdkantoor Holland-America Lijn (HAL) tot Hotel New York is deze pier de afgelopen jaren uitgegroeid tot een van Rotterdams kenmerkendste locaties. Met een sterke blik op de toekomst, overtuigd van zijn betekenis voor de stad, is door velen hard gewerkt aan het icoon dat Hotel New York vandaag de dag is.

De tentoonstelling neemt de bezoeker mee op een tijdreis door negen uniek vormgegeven kamers: van het verhaal van de eerste pioniers; de landverhuizers, van de HAL, de cruiseschepen, de Kop van Zuid tot de hotelpioniers.

Hotel New York, story of pioneers is van 4 mei tot 1 november 2018 geopend voor publiek.

Avant-garde in Groningen

Zijne Majesteit de Koning opent vrijdagmiddag 25 mei 2018 de overzichtstentoonstelling Avant-garde in Groningen. De Ploeg 1918-1928’ in het Groninger Museum. Het is dit jaar honderd jaar geleden dat een groep jonge Groninger kunstenaars Kunstkring De Ploeg oprichtte.

“Omdat er in Groningen niet zoveel te doen was op kunstgebied dacht ik aan ontginnen, het omwoelen van de aarde en dus ook aan ploegen. Vandaar de naam De Ploeg” – Jan Altink, 1918.

De tentoonstelling richt zich op het culturele klimaat in Groningen aan het begin van de twintigste eeuw, waarbinnen De Ploeg is ontstaan. Het museum toont belangrijke werken van onder anderen Jan Wiegers, Jan Altink, Johan Dijkstra en Hendrik Nicolaas Werkman. De tentoonstelling bevat ook werken van Vincent van Gogh en Ernst Ludwig Kirchner, die beiden van invloed zijn geweest op de artistieke ontwikkeling binnen De Ploeg.

5. Johan Dijkstra, Jan Wiegers

Johan Dijkstra, Jan Wiegers, 1927, was/olieverf op doek, 75 x 100 cm, Groninger Museum

De kunstenaars van De Ploeg zetten zich af tegen 19e-eeuwse idealen, oude tradities en het traditionele werk van gevestigde schilders als Jozef Israëls en Hendrik Willem Mesdag. Geïnspireerd door het expressionisme kenmerken werken van de kunststroming zich door felgekleurde landschappen, dynamische stadsgezichten en karakteristieke portretten.

4. Jan Wiegers, Interieur Bohemien.jpg

Jan Wiegers, Interieur Bohémien, 1925, 70 x 80 cm, was/olieverf op doek, Groninger Museum

Stichting 100 jaar De Ploeg organiseert het gehele jaar diverse activiteiten in de stad en de provincie Groningen, zoals muziekvoorstellingen, symposia en wandelroutes. De overzichtstentoonstelling in het Groninger Museum is van 26 mei tot en met 4 november 2018 te zien.

Bron: Persbericht RVD, nr. 104