Van Goghs intimi

Zet alvast in je agenda, deze (voor mij in ieder geval) must see tentoonstelling!

Het Noordbrabants Museum organiseert van 21 september 2019 tot en met 12 januari 2020 Van Goghs intimi. Vrienden, familie, modellen. Deze grote internationale tentoonstelling belicht de personen die een belangrijke rol speelden in zowel het leven als het werk van Vincent van Gogh (1853-1890). Aan de hand van circa 90 schilderijen, tekeningen, brieven en documenten maakt de bezoeker uitgebreid kennis met deze ‘intimi’. Niet eerder is dit onderwerp zo uitvoerig belicht. Met Van Goghs intimi ontkracht het museum het gangbare beeld van de getormenteerde, eenzame kunstenaar en laat het zien dat Van Gogh ondanks zijn vaak moeizame relaties door zijn vrienden en familie zeer werd gewaardeerd als mens en als kunstenaar. De tentoonstelling is samengesteld door Sjraar van Heugten, voormalig hoofd Collecties van het Van Gogh Museum en zelfstandig tentoonstellingsmaker.

L’Arlésienne (Madame Ginoux)
Vincent van Gogh
februari 1890, olieverf op doek, 60 x 50 cm. Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome. Met toestemming van Ministero per I Beni e delle Attività Culturali

Mens achter de kunstenaar

Vincent van Gogh was een gepassioneerd man, die soms complexe verhoudingen had met familie, vrienden en collega-kunstenaars. Zijn relaties waren in enkele gevallen hecht en langdurig, maar hij wist met zijn uitgesproken karakter ook mensen van zich te vervreemden. In de tentoonstelling komen de belangrijkste personen in Van Goghs leven in ruwweg chronologische volgorde aan bod, van zijn jaren in Brabant en Den Haag, de periodes in Parijs en Zuid-Frankrijk tot aan zijn dood in Auvers-sur-Oise op 29 juli 1890. Zijn gezinsleven en familie, zijn vriendschappen met kunstenaars als Anthon van Rappard, Anton Mauve, Emile Bernard, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Signac, maar ook zijn liefdesrelaties worden belicht. De bezoeker leert de kunstenaar beter kennen via schilderijen en tekeningen die hij van zijn vrienden, familie en modellen maakte en via de (zelf)portretten uit zijn kring van intimi, maar ook via vaak hele persoonlijke documenten zoals brieven en schetsboekjes. Gezamenlijk geven deze inzage in de mens achter de kunstenaar.

La berceuse (Madame Roulin)
Vincent van Gogh
1889, olieverf op doek, 92,7 x 73,8 cm. The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection

Niet eerder getoonde bruiklenen en topstukken

De kunstwerken komen onder meer uit Nederlandse collecties (waaronder het Van Gogh Museum en het Kröller-Müller Museum), aangevuld met bijzondere bruiklenen uit het buitenland. De expositie bevat ook werk en documenten uit particulier bezit. Daarnaast brengt de tentoonstelling veel bijzondere documenten bijeen waarvan het bestaan bij het grote publiek vrijwel onbekend is: een schetsboekje voor Matthijs Maris, niet eerder getoonde schetsboekjes van Van Gogh voor Betsy Tersteeg, de dochter van kunsthandelaar H.G. Tersteeg in Den Haag, maar ook een zelden eerder getoonde brief van Vincent aan Paul Signac uit particulier bezit en zes zelden getoonde condoleancebrieven aan Theo van Gogh van onder meer Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Gauguin. Tot de absolute topstukken behoren het Stilleven met bijbel uit 1885 uit het Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Stichting), La Berceuse (Madame Roulin) uit 1889 uit The Art Institute of Chicago en L’Arlésienne (Madame Ginoux) uit 1890 uit de Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rome.

Stilleven met strohoed
Vincent van Gogh
eind november-half december 1881, olieverf op papier op doek, 36,5 x 53,6 cm. Kröller-Müller Museum, Otterlo

Speciale aandacht voor Theo van Gogh

Theo van Gogh (1857-1891), zonder enige twijfel de belangrijkste persoon in Van Goghs leven, krijgt in de tentoonstelling extra aandacht. Niemand kende Vincent beter dan zijn broer Theo, die hem in een brief aan zus Willemien (Parijs, 14 maart 1887) als volgt typeerde: ‘Het is alsof er in hem twee mensen zijn, de een merveilleus beschaafd, fijn en zacht en de ander eigenlievend en hardvochtig.’ De vriendschap tussen de broers en hun gezamenlijke liefde voor kunst en literatuur wordt onder meer belicht met het schilderij Portret van Theo van Gogh uit 1887, een poëzieboekje van Vincent voor Theo uit 1874-1875 en een boek met 42 ingeplakte prenten van vermoedelijk Theo van Gogh, alle uit het Van Gogh Museum. Het poëzieboekje in het bijzonder geeft een ontroerend beeld van de broederliefde.

Zelfportret
Anton Mauve
ca. 1884-1888, olieverf op doek, 65 x 43 cm. Gemeentemuseum Den Haag, Schenking Vrienden van het Gemeentemuseum Den Haag

Catalogus

Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus in samenwerking met WBOOKS, met
een omvangrijk artikel door gastconservator Sjraar van Heugten en een essay van Helewise Berger
(conservator 19de– en begin 20ste-eeuwse kunst van Het Noordbrabants Museum). Nederlands en Engels, 240 pagina’s, ca. 200 kleurillustraties, paperback, NL/ISBN 978 94 625 8338 2, € 24,95.

Mede mogelijk gemaakt door

De tentoonstelling
 Van Goghs intimi wordt mede mogelijk gemaakt door Cultuurfonds Landelijk
Onderscheidend van de gemeente ‘s-Hertogenbosch, Rabobank ‘s-Hertogenbosch en Omstreken, Turing Foundation, Stichting Zabawas, Stichting Leye Fonds, Coovels Smits Stichting en 
Stichting N. van Ballegooijen Fonds.

Stilleven met bijbel, Vincent van Gogh
1885, olieverf op doek, 65,7 x 78,5 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)

Van Gogh in Brabant

Vincent van Gogh werd in 1853 geboren in Brabant, in het zuiden van Nederland. Daar ligt de oorsprong van zijn uitzonderlijke talent en eigenzinnige karakter. De Brabantse locaties waar Van Gogh heeft gewoond en gewerkt, hebben hun krachten gebundeld onder de naam Van Gogh Brabant. Drie heritage centres, 39 Van Gogh Monumenten en de collectie originele werken in Het Noordbrabants Museum vertellen zijn levensreis. Bezoekers leren Vincent van dichtbij kennen: van zijn kindertijd in Zundert, tot de start van zijn carrière in Etten, van zijn tekenlessen in Tilburg tot zijn eerste meesterwerken in Nuenen.

Een grote vlakte in de duinen

Voor mij gaat een schilderij of kunstwerk pas echt leven als ik er meer van af weet. Zoals bijvoorbeeld bij het toch wel enigszins sombere werk ‘Nettenboetsters in de duinen‘ van Vincent van Gogh.

Dit werk van Van Gogh was geschat op een waarde van 3 tot 5 miljoen euro maar bracht onlangs op een veiling in Parijs meer dan 7 miljoen op!

dav

Vincent van Gogh, Een leven in brieven Foto: @LiRiAn-Art

Vincent schreef over het tot stand komen van dit schilderij (en nog twee andere doeken) aan zijn broer Theo op 20 aug. 1882 het volgende:

…Iets wat ik op Scheveningen zag,
Een grote vlakte in de duinen, ’s morgens na de regen; het gras is betrekkelijk zeer groen en daarop de zwarte netten uitgespreid in enorme cirkels, waardoor tonen ontstaan op de grond van een diep roodachtig, zwart, groen, grijs…
Op die sombere grond zaten of stonden of liepen als zonderlinge donkere schimmen, vrouwen met witte mutsen, en mannen, die de netten uitspreidden of repareerden…
Boven het landschap een eenvoudige grijze lucht met lichte streep door de horizon.”

Bron: Vincent van Gogh, Een leven in brieven

(En, gaat weer verder met lezen :))

Vincent van Gogh, Een leven in brieven

Vincent van Gogh, Een leven in brieven | Foto: @LiRiAn-Art

 

 

Nettenboetsters in de duinen levert 7 miljoen op

“Toen ik voor dat brok grond een tijd had zitten teekenen kwam er een onweer met geduchten plasregen […] Daar ik begonnen was vòòr den storm met een lagen horizon op mijn knieën moest ik nu op mijn knieën in den modder gaan zitten.” Vincent van Gogh, 20-08-1882, in een brief aan zijn broer Theo van Gogh

Een vroeg werk van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh is geveild in Parijs
Women Mending Nets in the Dunes‘ bereikte afgelopen maandag een veilingprijs die ruim boven de geschatte waarde lag.

“A large expanse in the dunes in the morning after rain — the grass is very green, relatively speaking, and the black nets are spread out on it in huge circles, creating tones on the ground of a deep, reddish black, green, grey. Sitting, standing or walking on this sombre ground like strange dark ghosts were women in white caps, and men who spread out or repaired the nets.” 20 aug. 1882, Vincent van Gogh –  

Women_Mending_Nets_in_the_Dunes (1)

By Van Gogh – VG Gallery , via Wikimedia Commons

Women Mending Nets in the Dunes‘ een vroeg werk (1853 tot 1890) van de Nederlandse Vincent van Gogh werd maandag (4 juni 2018) op ​​een veiling in Parijs verkocht voor meer dan € 7 miljoen ($ 8,2 miljoen), aldus het veilinghuis Artcurial.

Bruno Joubert over ‘Women Mending Nets in the Dunes’:
“Dit landschap is een werk uit de eerste periode van Vincent van Gogh. Ze is meer dan uitzonderlijk; het vertegenwoordigt een essentiële mijlpaal in de artistieke vorming van de kunstenaar. Het draagt daarmee het begin van de picturale revolutie van de kunstenaar met de aanwezigheid van voorspellende gronden, zoals kraaien, velden, hemel en dynamische verwerking in zich. Bovendien is het de enige landschap van Van Gogh op dit moment als gevolg van zijn bewondering voor de School van Den Haag met Anton Mauve of het pre-impressionistische, waaronder Jean-François Millet en Charles-François Daubigny. Op deze manier zijn we getuige van de geboorte van een groot schilder.” Bron: Artcurial

Japanse prenten. De collectie van Vincent van Gogh

Amsterdam, 4 juni 2018

Het vandaag verschenen boek Japanse prenten. De collectie van Vincent van Gogh geeft een overzicht van Van Goghs beroemde Japanse prentencollectie, die circa 660 prenten bevatte. Aan de hand van nieuw onderzoek stellen de auteurs het bestaande beeld van Van Gogh bij: hij kocht de prenten in Parijs niet uit liefhebberij, zoals steeds wordt aangenomen, maar verwierf ze met het doel om ermee te gaan handelen. Ook tonen de auteurs aan dat de kleurrijke Japanse houtsneden van kunstenaars als Hiroshige, Kuniyoshi en Kunisada een van de meest krachtige, creatieve inspiratiebronnen achter Van Goghs werk werden en van cruciale invloed waren op de richting die hij als kunstenaar insloeg.
Naast het boek lanceert het Van Gogh Museum een online overzicht van de volledige collectie. Spectaculair onderdeel zijn verdwenen, nooit eerder tentoongestelde werken uit Van Goghs verzameling Japanse prenten: circa 50 werken uit privé- en museale collecties zijn door het Van Gogh Museum opgespoord en virtueel herenigd met de verzameling. De prenten zijn als hoogwaardige kleurenafbeeldingen in hoge resolutie gratis te downloaden.
Het boek en de website vormen een verdieping van de tentoonstelling Van Gogh & Japan (te zien t/m 24 juni) waarin aan de hand van meer dan 100 kunstwerken de invloed van Japanse kunst op het leven en werk van Van Gogh wordt getoond.

9200000093002737

JAPANSE PRENTEN – De collectie van Vincent van Gogh

Nieuw onderzoek
Het boek Japanse prenten. De collectie van Vincent van Gogh – geschreven door Chris Uhlenbeck, Louis van Tilborgh en Shigeru Oikawa – gaat gedetailleerd in op Van Goghs verzameling, analyseert de samenstelling en kwaliteit ervan en toont een ruime selectie van bijna 150 prenten die Van Gogh in zijn bezit had. Van Tilborgh beschrijft hoe Van Gogh de Japanse prenten verwierf en op welke wijze hij ze gebruikte. Hij kocht de prenten in Parijs niet uit liefhebberij, zoals steeds werd aangenomen, maar verwierf ze met het doel om ermee te handelen. En al behoorden de prenten die Van Gogh bij kunsthandelaar Siegfried Bing aankocht niet tot het neusje van de zalm, toen de verkoop niet van de grond kwam, raakte Van Gogh er diep aan verknocht en liet hij zich erdoor inspireren in zijn eigen kunst. De ongebruikelijke, kleurrijke en vrolijke motieven boden de kunstenaar naast inspiratie ook troost.
Specialist in Japanse prenten Chris Uhlenbeck analyseert de geschiedenis en samenstelling van de collectie: de kwaliteit van de kleurenhoutsneden, welke kunstenaars goed in de verzameling vertegenwoordigd zijn – naast onbekende kunstenaars zijn dat bijvoorbeeld Hiroshige, Kuniyoshi en Kunisada – en welke juist ontbreken, en de fascinatie voor bepaalde motieven. Shigeru Oikawa beschrijft de westerse interesse in crépons, felgekleurde prenten op gekreukeld papier – een specifiek soort kleurenhoutsnede waar Van Gogh zeer van gecharmeerd was. Oikawa onderzoekt hoe de crépons werden gemaakt en welke zich in Van Goghs verzameling bevonden.
Japanse prenten. De collectie van Vincent van Gogh is een uitgave van het Van Gogh Museum i.s.m. uitgeverij Tijdsbeeld en verschijnt in het Nederlands en het Engels. Het boek is mede tot stand gekomen dankzij de bijdrage van de Turing Foundation en de Japan Foundation. De Engelse co-editie wordt uitgegeven door Thames & Hudson (London/New York). Prijs: € 35.

Website: alle prenten van Van Gogh & verdwenen werken
Vanwege lichtgevoeligheid en omvang is het onmogelijk de Japanse prentencollectie van Van Gogh in zijn volledigheid en permanent tentoon te stellen. Internet biedt hierin een uitkomst: tegelijk met het verschijnen van het boek Japanse prenten. De collectie van Vincent van Gogh lanceert het Van Gogh Museum een volledig online overzicht van de verzameling Japanse prenten. Hierin is de collectie permanent te bewonderen, de prenten in het beheer van het Van Gogh Museum zijn gratis en in hoge resolutie te downloaden.
Spectaculair onderdeel van de website zijn de ‘verdwenen’ werken uit Van Goghs verzameling Japanse prenten. Van Gogh gaf regelmatig prenten weg aan familie of ruilde ze met bevriende kunstenaars. Zo zijn deze werken verspreid geraakt over de hele wereld. Circa 50 van deze werken zijn door het Van Gogh Museum opgespoord en binnenkort op de website met de verzameling herenigd.
De prenten op de website zijn voorzien van allerlei trefwoorden die de collectie meer reliëf geven. Zo wordt bijvoorbeeld in één klik zichtbaar dat Van Gogh veel prenten met vrouwelijk schoon uitkoos, dat hij opvallend veel prenten met bomen had en dat hij vaak viel voor de relatief nieuwe, felgekleurde prenten uit de latere Meiji-periode. Door de belangrijkste trefwoorden en de voornaamste kunstenaars van verklarende teksten te voorzien wordt extra context gegeven aan de collectie. Ook bijzonder zijn de dwarsverbanden die gelegd worden tussen de Japanse prenten en de werken van Vincent van Gogh. Het is daarmee voor de bezoeker mogelijk om vanuit een prent direct door te klikken naar bijvoorbeeld de kopie die Van Gogh ervan maakte of naar het geschilderde portret waar het werk op de achtergrond te zien is.

vangoghmuseum-s0176V1962-1920

Amandelbloesem, Vincent van Gogh (1853 – 1890), Saint-Rémy-de-Provence, februari 1890 – Credits: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)

Symposium
In het kader van de tentoonstelling Van Gogh & Japan organiseert het Van Gogh Museum een symposium op 6 en 7 juni. Onderzoekers van 19de-eeuwse westerse kunst gaan in gesprek met specialisten op het gebied van Japanse kunst over onderwerpen als japonisme, primitivisme en Van Goghs Japanse prentencollectie. Zie hier voor het volledige programma.

Van Gogh & Japan
De collectie Japanse prenten van Vincent van Gogh is eigendom van de Vincent van Gogh Stichting en in permanente bruikleen in de collectie van het Van Gogh Museum. In de groot opgezette tentoonstelling Van Gogh & Japan toont het museum een brede selectie. Van Gogh & Japan laat aan de hand van meer dan 100 kunstwerken zien hoe verstrekkend de invloed van Japanse kunst op het werk van Van Gogh was. Ter gelegenheid van Van Gogh & Japan is het Van Gogh Museum elke zaterdagavond geopend tot 21 uur, de tentoonstelling loopt t/m 24 juni.

vangoghmuseum-s0195V1962-1920

Boomwortels – Vincent van Gogh (1853 – 1890), Auvers-sur-Oise, juli 1890 – Van Gogh Museum, Credits: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting )

Leonard Cohen

Het leven is misschien niet altijd even makkelijk maar wat maakt het leven voor jou de moeite waard?

Voor mij is dat om wie mijn lief zijn. En voor (om maar iemand te noemen ;)) Nietzsche was het o.a. muziek; “Without music, life would be a mistake.”, Friedrich Nietzsche

1024px-Leonard_Cohen

Cohen at Festival Internacional de Benicàssim, July 2008 | Fotocredit: Baggio

Daar kan ik mij ook helemaal in vinden. Muziek kan je raken om meerdere redenen, zoals bijvoorbeeld de muziek van Leonard Cohen dat bij mij doet. En dat terwijl Leonard Cohen vond dat muziek ook maar gewoon ‘nuttig’ was;

 “The basic function of popular music is to create an environment for courting, lovemaking, and doing the dishes. It’s useful because it addresses the heart in the midst of all these activities, and it will always be useful in this very important way.”  Leonard Cohen | Montreal, 21 september 1934 – Los Angeles, Californië, 7 november 2016 

Leonard_Cohen,_1988_01

Leonard Cohen
Hierbij ook genoteerd dat niemand mij meer intrigeert dan Leonard Cohen (uitgezonderd Vincent van Gogh :))

En dit,
Om zoveel redenen. Om zijn muzikale talent uiteraard en de schitterende woordenkracht waarmee hij muziekteksten, zijn kracht in taal die hij inzette om prachtige brieven aan zijn geliefden* als ook gedichten te schrijven.

“It is a beautiful thing for us to be so deeply interested in each other. You have to write about something. Women stand for the objective world for a man, and they stand for the thing that you’re not. And that’s what you always reach for in a song.”Leonard Cohen, 1979 

Marianne Ihlen
*
 Een van zijn geliefden was Marianne Ihlen, zij was zijn muze. In een citaat in Trouw is hierover te lezen:

‘Marianne Ihlen was niet zijn eerste muze, ze zou ook zeker niet zijn laatste zijn. Hij ontmoette haar rond 1960 op het Griekse eiland Hydra, waar de twintiger uit Montreal een huisje had gekocht uit de erfenis van zijn vroeg overleden vader. Om te schrijven, geen muziek, maar proza en poëzie.‘ Bron

So_Long_Marianne_Ihlen
Marianne Ihlen kort voor haar dood in 2016

Een leven na dit leven
Dit schreef Cohen aan Marianne Ihlen in een brief die zij kort voor haar overlijden ontving; ‘Wel, Marianne, we zijn in de tijd aanbeland dat we zo oud zijn dat onze lichamen aftakelen en ik denk dat ik je heel spoedig zal volgen. Weet dat ik zo dicht achter je aan kom dat als je je hand uitstrekt, ik denk dat je de mijne kan raken”.  Ice Cream Party.jpg

Tekst loopt door onder de video 

Thank YouHouden van heeft vele lagen
Ik hou vooral van Cohen zijn muziek en persoonlijkheid vanwege zijn prachtige teksten en melancholieke stem, zijn bescheidenheid en innemende charme tot op hoge leeftijd en, baas die hij was! omdat hij vlak voor zijn dood op de leeftijd van 82 jaar nog een nieuw album uitbracht; YOU WANT IT DARK

Tekst loopt door onder de video

Met dit werk leek het dat hij zijn geloof (boeddhist, jood, christen) aan de wilgen hing en ons vertelde, toezong, dat hij er wel klaar mee was.  schreef er deze prachtige recensie over.

2016-11-12_Leonard_Cohen_memorial_Montreal_(30927893376)

Gedenktekens bij Cohen’s woning in Montreal , 12 november 2016 | Fotocredit: Exile on Ontario St

Inspirator Leonard Cohen 
Cohen was voor zijn heengaan klaar om de oversteek naar een ander leven te maken, een leven waarvan hij wist dat hij geliefden weer zou ontmoeten, iets waar ik ook in geloof. Cohen kon vlak voor zijn dood tevreden terugkijken op een rijk leven, misschien niet letterlijk maar in een ander opzicht. Zijn rijke nalatenschap aan ons zijn publiek, is zijn gift aan ons.

Dank voor je gedichten, muziek en inspiratie en,
Rust in vrede, schrijf, zing en enjoy forever, meester Leonard

Terugblikkend op Cohen’s leven laat mij nadenken over wat ikzelf als nalatenschap achter wil laten? Maar daar dan ook weer niet te lang bij stilstaan want het leven… moet je ook vooral leven, volgens een eeuwenoude wet. Maar ik weet met Vincent van Gogh,

ik zal niet leven zonder liefde, mijn leven is de moeite waard.
En een leven vol liefde, voor elkaar, voor het leven, voor de
kunst, boeken en de muziek, wens ik ook jou/jullie toe.
 

I will not live without love.

Stilleven van Vincent van Gogh naar ’s‑Hertogenbosch

Het Noordbrabants Museum verwerft derde Van Gogh in drie jaar tijd

Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch heeft enkele dagen geleden het schilderij Stilleven met flessen en schelp verworven. Dit uit 1884 daterende werk van Vincent van Gogh (1853-1890)  bevond zich tot op heden in buitenlands particulier bezit. Na de aquarel Tuin van de pastorie te Nuenen (in 2016) en het schilderij Collse watermolen (in 2017) is dit het derde werk van Van Gogh dat het museum in drie jaar tijd heeft aangekocht. Het werk werd verworven voor een bedrag van 2,5 miljoen euro.

Van Gogh schilderde het Stilleven met flessen en schelp in de herfst van 1884 toen hij in Nuenen woonde. Het werk wordt beschouwd als een van de beste stillevens uit zijn Brabantse periode. Na een kleine restauratie zal het schilderij vanaf het najaar te zien zijn in Het Noordbrabants Museum. Daar krijgt het een ereplaats in de reeds aanwezige presentatie over Van Goghs vroege, Brabantse periode.

vanGogh_Still_Life_1884_achtergrond_wit_Slideshow afbeelding

Vincent van Gogh, Stilleven met flessen en schelp, 1884. Het Noordbrabants Museum, ‘s-Hertogenbosch

Steun bij aankoop

Museumdirecteur Charles de Mooij is verguld met de aankoop: “We staan er zelf ook van te kijken: drie zulke geweldige aanwinsten in zo’n korte tijd. Dat is dan ook alleen mogelijk dankzij de steun die we keer op keer krijgen van de provincie Noord-Brabant, fondsen, bedrijven en particulieren. We zijn er ons zeer bewust van dat zo’n ruimhartige steun niet vanzelfsprekend is.”
Het schilderij kon worden verworven dankzij een lening van de provincie Noord-Brabant van 1,5 miljoen. Het resterende bedrag is afkomstig van de jaarlijkse bijdrage van de BankGiro Loterij, een legaat van de in 2012 overleden Th.M.J.A. Verstappen en Het Noordbrabants Museum Fonds. Dit fonds is in 2017 opgericht om de aankoop van bijzondere kunstwerken, restauraties en projecten mogelijk te maken. De bijdragen in dit fonds zijn afkomstig van zakelijke en particuliere partners van het museum. Het museum is bij de aankoop geadviseerd door Heron Legal te Eindhoven.

Studie in compositie en proportie

Vanaf eind 1883 woonde Vincent van Gogh bijna twee jaar in het Brabantse Nuenen. Tussen november 1884 en april 1885 schilderde hij negen stillevens, waaronder Stilleven met flessen en schelp. Op dit schilderij zien we – van links naar rechts – twee flessen, een tijger-kaurischelp, een houten cilinder op een koperen basis, een rookstel en een (kruit)hoorn. Daarbij vormden zowel de textuur van de af te beelden voorwerpen als hun plaatsing en verhouding een uitdaging voor de kunstenaar. Dat gold ook voor de afgebeelde tijger-kaurischelp. Schelpen als deze werden al in de zeventiende eeuw door kunstenaars afgebeeld: zij vormden een uitdagend object om na te tekenen en schilderen vanwege hun bolling en glanzend gevlekte huid. In het najaar van 1884 gaf Van Gogh les aan drie amateurschilders, waaronder de Eindhovense goudsmid Antoon Hermans. Hermans bezat een collectie antieke voorwerpen die Van Gogh bijzonder aansprak. Enkele van de op het stilleven afgebeelde voorwerpen had Van Gogh van Hermans geleend.

Ambities Het Noordbrabants Museum

Na het succes van de tentoonstelling Jheronimus Bosch – Visioenen van een genie heeft Het Noordbrabants Museum in 2016 het voornemen geuit de komende jaren de collectie te versterken door de verwerving van topwerken. Dit voornemen sluit aan bij de wens permanent een representatief overzicht van de Brabantse periode van Vincent van Gogh te tonen. In dat kader toont het museum reeds bruiklenen van het Van Gogh Museum, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed, het Rijksmuseum Amsterdam, een particuliere verzameling, alsmede het in 1984 aangekochte schilderij Spittende boerin. Ter versterking van de collectie werden recent enkele belangrijke aankopen gedaan. Eind 2016 kocht het museum via de kunsthandel de aquarel Tuin van de pastorie te Nuenen (1885), waarna eind 2017 op een veiling bij Sotheby’s New York het schilderij Collse watermolen (1884) werd verworven. Met de aankoop van het schilderij Stilleven met flessen en schelp (1884) heeft Het Noordbrabants Museum in slechts drie jaar de collectie weten uit te breiden met drie belangwekkende werken van de Brabantse meester.

Van Gogh tentoonstelling in 2019

Ook in de programmering van wisseltentoonstellingen besteedt Het Noordbrabants Museum sinds de heropening in 2013 speciale aandacht aan de wereldberoemde Brabantse kunstenaar. Momenteel wordt gewerkt aan een tentoonstelling over de relaties die Van Gogh onderhield met familie, vrienden, modellen en medekunstenaars. Deze expositie, met de titel Van Gogh’s Intimate Circle, zal in Het Noordbrabants Museum te zien zijn van 21 september 2019 t/m 12 januari 2020.

Icoon voor Brabant

Van Gogh is de afgelopen jaren steeds meer uitgegroeid tot een icoon voor Brabant. Sinds 2008 werken de provincie Noord-Brabant, Van Gogh Brabant, VisitBrabant en Het Noordbrabants Museum nauw samen bij het vergroten van aandacht voor deze Brabantse kunstenaar in de regio waar hij werd geboren en waar zijn kunstenaarschap in belangrijke mate werd gevormd. In Van Gogh Brabant hebben vijf erfgoedinstellingen in Brabant (Van Gogh Village in Nuenen, Vincents Tekenlokaal in Tilburg, de Van Goghkerk in Etten-Leur, het Vincent van Goghhuis in Zundert en Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch) de krachten gebundeld om de culturele erfenis van Van Gogh in Brabant te behouden en te delen. Hierin wordt in toenemende mate samengewerkt met Van Gogh Europe, een internationaal samenwerkingsverband tussen diverse instellingen in Nederland, België en Frankrijk dat zich inzet voor het behoud en de collectieve promotie van Van Goghs erfgoed.

 

Wil jij ook buitengewoon zijn?

Self-Portrait_in_Front_of_the_Easel17 IK KIJK ER ZO NAAR UIT MOOIE DINGEN TE MAKEN. MAAR MOOIE DINGEN BRENGEN MOEITE EN TELEURSTELLING EN DOORZETTINGSVERMOGEN MET ZICH MEE  – VINCENT VAN GOGH

En we weten, terugkijkend op de geschiedenis, dat moeite en teleurstellingen Van Gogh bepaald niet bespaard zijn gebleven. En toch, en toch en toch, weerhield dat van Gogh er niet van om toe te geven aan zijn drang mooie dingen te maken. Gelukkig maar voor ons.

Vincent van Gogh was een bijzonder getalenteerd en gepassioneerd mens. Er was er maar een zoals hij. Net zoals er maar een ‘jij’ is;

“Today you are You, that is truer than true. There is no one alive who is Youer than You.” – Dr. Seuss

En dat is een waarheid als een koe. Jij bent uniek.
Maar weet je ook wat jou, jou maakt? Wat jou bijzonder maakt?
En wil jij ook graag buitengewoon zijn in iets?

Ik denk dat bijna iedereen dat wel wil. En ik denk dat iedereen dat ook kan.
Maar…

Hoe kun je nu weten wat dat is, waar jij goed in bent?”
vraagt Alexis, de dochter van ‘tv papa’ Richard Castle zich af.
Hoe kan ik buitengewoon worden in iets, als ik niet weet wat mijn passie is?”

Vader Castle (Nathan Fillion) antwoordt daarop:

“Geloof me, je vind je passie wel. Of anders vindt hij jou en op een dag kijk je achterom en zul je beseffen dat alle ervaringen, alle ogenschijnlijke fouten die je hebt gemaakt, en alle doodlopende wegen, eigenlijk in een rechte lijn leidde. Namelijk naar,
de persoon die je uiteindelijk moest zijn.”

magicEn zo ligt de wijsheid soms gewoon voor het oprapen. Van het tv-scherm in dit geval. Maar je moet het wel willen vinden;

‘The Magic Is Not Far, Magic Is Inside You 
Because if you don’t even believe in the possibility of magic, you will never ever find it.
Richard Castle

Nieuwe tekening van Vincent van Gogh ontdekt

Er is een nieuwe tekening van Vincent van Gogh ontdekt: 

The Hill of Montmartre with Stone Quarry | De heuvel van Montmartre met steengroeve | gedateerd tot maart 1886.

Dat blijkt uit uitgebreid onderzoek door het Van Gogh Museum naar onderwerp, stijl, techniek, materiaalgebruik en herkomst van deze tot nu toe onbekende tekening die in bezit is van de Van Vlissingen Art Foundation.

Met deze vondst kon ook een vergelijkbare tekening die eerder was afgeschreven opnieuw aan Van Gogh worden toegekend. Dat werk, getiteld De heuvel van Montmartre (1886) bevindt zich in het Van Gogh Museum en is in onderwerp, formaat, stijl, techniek en materiaalgebruik onmiskenbaar verwant aan de nieuw ontdekte tekening. Axel Rüger (directeur Van Gogh Museum): “Het is fantastisch nieuws dat hiermee twee tekeningen definitief aan het oeuvre van Van Gogh kunnen worden toegevoegd.”

Beide tekeningen zijn te zien in Impressionism & Beyond. A Wonderful Journey in Singer Laren, een tentoonstelling van Franse impressionisten, postimpressionisten en expressionisten uit de Van Vlissingen Art Foundation.

Van Gogh op zoek naar eigen stijl
Teio Meedendorp, senior onderzoeker van het Van Gogh Museum: “De twee tekeningen zijn overduidelijk van dezelfde hand en in stijl verwant aan Van Goghs modeltekeningen die hij begin 1886 eerst in Antwerpen en vervolgens in Parijs op het atelier van Cormon maakte.

Ook de gebruikte tekenmaterialen zijn identiek en de onderwerpen zijn te verbinden met schilderijen die Van Gogh in het voorjaar en in de vroege zomer op Montmartre maakte. Binnen het getekende oeuvre van Van Gogh zijn dit twee opvallende werken die mooi illustreren hoezeer hij in de periode winter/voorjaar 1886 nog op zoek was naar een eigen stijl. Ze illustreren een fase in het leerproces van de kunstenaar, die zichzelf in Parijs uiteindelijk opnieuw uitvond, maar hier nog even het traditionele artistieke pad bewandelde.” Het werk in het Van Gogh Museum werd eerder afgeschreven mede op basis van te weinig vergelijkingsmateriaal; de relatie met de studies bij Cormon werd niet gelegd omdat algemeen werd aangenomen dat Van Gogh dat atelier pas in het najaar van 1886 bezocht.

Herkomst
Uit onderzoek bleek verder dat De heuvel van Montmartre met steengroeve ooit deel uitmaakte van de collectie van Vincent en Theo van Gogh. Theo’s weduwe Johanna van Gogh-Bonger gaf het werk in 1911 in consignatie aan de kunsthandelaar J.H. de Bois in Haarlem die het omstreeks 1917 verkocht, waarna het uit het zicht verdween. Dit was elf jaar voordat de eerste oeuvrecatalogus van Van Gogh verscheen (De la Faille 1928). De tekening is nimmer tentoongesteld en nooit eerder gepubliceerd.

Laatst ontdekte tekening in 2012
Er zijn ruim 900 tekeningen van Van Gogh bekend, naast een vijftal schetsboekjes. Ruim de helft van zijn volledig getekende oeuvre, ongeveer 500 tekeningen en de schetsboekjes, bevindt zich in het Van Gogh Museum. In 2012 werd voor het laatst een nieuwe tekening van Van Gogh ontdekt, de vroege potloodtekening ‘Kop van een Romeinse jongen (naar Bargue naar Bonnat)’ uit 1880, een kopie naar een voorbeeld uit de tekencursus van Charles Bargue.

Einde Persbericht

Je me souviens, ik herinner me

Met oud en nieuw is het niet vreemd als je terugblikt op het afgelopen jaar, wat ging er goed (of menselijkerwijs, wat ging er niet goed ;))
En dan voor het nieuwe jaar inzetten op beter en op meer kwaliteit. Op meer kleur aan je leven geven misschien wel. 

De kleuren van van GoghLoving VincentAls er iemand was die tijdens zijn leven een zoektocht ondernam van donker naar licht dan was het Vincent van Gogh wel. Zijn kleuren waren lang niet altijd zo fel en intens als in zijn latere werk.

Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_Caféterras_bij_nacht_(place_du_Forum)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-35-40 De eerste sterrenhemel van Van Gogh – Caféterras bij nacht 
En als je de veranderingen in zijn werk volgt, tijdens de loop van zijn leven en tijdens het experimenteren met andere stijlen en het kopiëren van andere kunstenaars, dan zie je hoe zijn palet steeds kleuriger werd.

turtle-2201433_1920
Volgens de legende staat de schildpad symbool voor een lang leven en geluk

Ik wens je behalve een gelukkig, vooral ook een kleurig 2018 toe!

Dat het komende jaar voor jou gevuld mag zijn met veel mooie ontmoetingen én,
kleurrijke tonen. Want kleur;

Kleur drukt uit zich zelf iets uit Vincent van Gogh

 

Collse watermolen van Vincent van Gogh

’s-Hertogenbosch, 14 december – Schilderij de ‘Collse watermolen’, van Vincent van Gogh te zien in Het Noordbrabants Museum

1024px-Vincent-van-Gogh-Collse-watermolen-F48aCollse watermolen Vincent van Gogh 1884, olieverf op doek, 60,5 x 80 cm, Het Noordbrabants Museum ‘s-Hertogenbosch | Verworven dankzij de financiële steun van de provincie Noord-Brabant, het Mondriaan Fonds, de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Alida Fonds en haar Jheronimus Fonds), alsmede dankzij een in 1999 nagelaten legaat van mevrouw Henriëtte M.J. van Oppenraaij

Vanaf vandaag is het schilderij Collse watermolen van Vincent van Gogh (1853-1890) te zien in Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch.  Het museum viert de aanwinst met een gratis openstelling op zaterdag 16 december.

collse_watermolen06.jpg
Adrie Broekman (links) en Ton van der Heijden (rechts), medewerkers van Het Noordbrabants Museum, bereiden zich voor om de nieuwe aanwinst op te hangen – Foto Marc Bolsius 

Collse watermolen
Precies een maand geleden verwierf het museum het schilderij op de Impressionist & Modern Art Sale van Sotheby’s New York, voor een bedrag van bijna 3 miljoen euro (hamerprijs 2,6 miljoen dollar). Van Gogh schilderde de watermolen in mei 1884, tijdens een tweejarig verblijf in Nuenen.

collse_watermolen08.jpgHet schilderij de Collse watermolen van Vincent van Gogh wordt gecontroleerd door conservator Helewise Berger – Foto Marc Bolsius 

Extra opening
Om de aanwinst te vieren, is Het Noordbrabants Museum op zaterdag 16 december van 11 tot 17 uur gratis toegankelijk voor het publiek. Op dezelfde dag zijn in Eindhoven de Collse Watermolen van 9.30 tot 12.30 uur en in Nuenen het Vincentre van 10 tot 17 uur ook gratis toegankelijk.

Coll watermill, Wammes Waggel | Coll watermill, Eindhoven, Holland – 1884

Grootste aankoop tot nog toe
Deze voor Het Noordbrabants Museum grootste aankoop ooit past binnen de ambitie om een representatief overzicht te kunnen tonen van Van Goghs Brabantse periode aan de hand van werken van de kunstenaar. De Collse watermolen kon worden verworven dankzij de financiële steun van de provincie Noord-Brabant, het Mondriaan Fonds, de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Alida Fonds en haar Jheronimus Fonds), alsmede dankzij een in 1999 door mevrouw Henriëtte M.J. van Oppenraaij aan het museum nagelaten legaat.

BRON: Persbericht Het Noordbrabants MuseumTentoonstellingen en activiteiten