Categorie archief: Vrouwenemancipatie

Wonderwoman

Standaard
Wonderwoman

Geschiedenisweetje:
Een paar eeuwen voordat Aletta Jacobs studeerde aan een Nederlandse universiteit, bezocht Anna Maria van Schurman al de Utrechtse universiteit.

Anna Maria Schurman
Anna Maria van Schurman
(1605-1678) was de dochter van Frederik van Schurman en Eva von Harff de Dreiborn, als vierjarige kon zij al lezen en als kind werd zij onderwezen in het Latijn en Grieks. Zij zou zich ontpoppen als een talenwonder, zij beheerste 14 talen, waaronder de Ethiopische taal.

Een vrouw die van vele markten thuis was
Bijna jaloersmakend was Schurman ook zeer getalenteerd in de kunsten, zij leerde gravure techniek, beheerste de papierknipkunst, zij was was klei kunstenares en de eerste kunstenaar die in Nederland pastelportretten maakte. Anna Maria Schurman was ook erelid van het Sint-Lucasgilde van schilders in 1643.

800px-Schouburg_plaat_met_Rembrandt_Schurman_en_Backer

Schouburg Part 1 Plate M with Anna Maria Schurmans, Jacob Adriaensz Backer and Rembrandt, Page 272 of Part 1 of Arnold Houbraken’s Schouburg from 1718

Anna_Maria_van_Schurman (1)

Jan Lievens – Original at UK National Gallery

Eerste vrouwelijke student van Nederland
Anna Maria Schurman werd als eerste Nederlandse vrouw toegelaten aan de Universiteit Utrecht. Zij zou zich ontwikkelen tot een begaafd humaniste, taalkundige, theologe, dichteres en kunstenares , die correspondeerde met belangrijke geleerden uit die tijd.

Labadisten
Anna Maria maakte kennis met een geloofsgroep die zich afzette tegen de gemakzucht van sommige gelovigen, de labadisten. Omdat Anna Maria zich aangetrokken voelde tot deze pure geloofsvorm sloot ze zich aan bij deze groep.

Een zes meter lange boekrol
Dr. Pieta van Beek maakte in het kader van het 76ste lustrum van UU een zes meter lange boekrol over leven Anna Maria van Schurman, hierin staan zesenzeventig opstelletjes. van Schurman. De boekrol heet Het Wereldwonder van Utrechts Academie en heeft als ondertitel: Naam en faam van Anna Maria van Schurman (1636-2016).

Schuermann_Opuscula_Gedichte 290 Brieven
Utrechtse onderzoekers hebben een overzicht gemaakt van de 290 brieven die Van Schurman naar anderen schreef en vertellen hierover op @NPO1

In het museum Martena in Franeker zijn in de Anna Maria van Schurmanzaal kunstwerken van haar hand te zien, als ook voorwerpen uit haar leven.

Meer lezen
Huygens Vrouwenlexicon

Video: Anna Maria van Schurman en het onstaan van de Universiteit Utrecht:

Een ode aan Marie Spartali Stillman

Standaard
Een ode aan Marie Spartali Stillman

Marie_Spartali_1868

Marie Spartali Stillman in 1868. Photograph by Julia Margaret Cameron

In het Victoriaanse Engeland werd het vakmanschap van kunstschilders niet als een geschikt beroep voor vrouwen geacht. De Engelse, van Griekse afkomst zijnde, kunstschilderes Marie Euphrosyne Spartali Stillman (10 maart 1844 – 6 maart 1927) doorbrak dit denkbeeld succesvol.

Marie Spartali was niet alleen een klassieke en bewonderde schoonheid, gezegend met charme en een groot gevoel voor humor, als dochter van een koopman en Grieks consul in Londen, Michael Spartali, behoorde zij tot de welvarende en goed opgeleide Griekse gemeenschap van die stad.

Zij groeide op bij de avant-garde van Pre-Rafaelieten, kunstenaars- en schrijvers van het Victoriaanse Londen, en genoot hier een uitstekende en veelzijdige opleiding.

Haar tekentalent als amateur-aquarellist werd al snel ontdekt en Marie Spartali ging, zeer tegen de zin van haar vader, in de leer bij Ford Madox Brown en studeerde daar samen met diens dochters.

Het was door de lessen bij Madox Brown dat zij terechtkwam in de kringen van de prerafaëlieten, Engelse kunstenaars, voornamelijk kunstschilders, in het Victoriaanse tijdperk, die zich afzetten tegen de academische kunst zoals deze toen voorgeschreven werd door de Royal Academy of Arts. De prerafaëlieten wilden terugkeren naar de bestaande eenvoud uit de tijd van kunstenaars levend vóór Rafaël. In 1848 werd het genootschap van de Pre-Raphaelite Brotherhood opgericht, met als belangrijkste leden; William Holman Hunt, John Everett Millais en Dante Gabriel Rossetti.

Dante_Gabriel_Rossetti_-_Marie_Spartali_Stillman (2)

Portret van Marie Spartali door Dante Gabriel Rossetti

Marie Spartali ging werken in de stijl van Dante Gabriel Rossetti en Edward Burne-Jones en trad ook regelmatig op als schildersmodel voor Dante Gabriel Rossetti, Spencer Stanhope, Edward Burne-Jones en James McNeill Whistler.

De onderwerpen van haar schilderijen waren typerend voor de Pre-Raphaelites: vrouwelijke figuren; scènes uit Shakespeare, Petrarca, Dante en Boccaccio en ook Italiaanse landschappen.

Madonna_Pietra_degli_Scrovigni_by_Marie_Spartali_Stillman_(1884)

Madonna Pietra degli Scrovigni by Marie Spartali Stillman (1884)

In 1871 trouwde Marie met de Amerikaanse journalist, schilder en fotograaf William James Stillman die uit een eerder huwelijk drie kinderen had. Marie Spartali en William Stillman kregen samen ook nog eens drie kinderen.

William James Stillman (1828-1901) was de oprichter- en uitgever van The Crayon, Amerika’s eerste succesvolle fine art-tijdschrift. Stillman schilderde met leden van de Hudson River school en was een baanbrekende en creatieve fotograaf.

Loves_Messenger_Stillman_DAM (1)

Love’s Messenger by Marie Spartali Stillman (1885)

Spartali en Stillman woonden achtereenvolgens in Florence en Rome. Marie stuurde geregeld werk in voor exposities in zowel Londen en de Verenigde Staten. Toen William Stillman in 1891 met pensioen ging keerde het echtpaar terug naar Engeland. Na het overlijden van haar echtgenoot in 1901 vestigde Marie zich in Kensington.

The_Rose_from_Armida's_Garden_by_Marie_Spartali_Stillman_(1894)

A Rose from Armida’s Garden (1894) by Marie Spartali Stillman

Marie Spartali-Stillman bleef schilderen tot haar dood in 1927.

Tijdens haar carrière
produceerde Marie Spartali-Stillman  meer dan 150 kunstwerken, die tentoongesteld werden in Londen, Manchester, New York en Boston en zij werd geprezen in de pers door critici als Henry James en James Jackson Jarves.

Het Delaware Art Museum bezit acht van haar schilderijen, dit is echter ook de grootste openbare verzameling van Spartali’s werk ter wereld. De rest van haar schilderijen zijn waarschijnlijk in publiek bezit.

Haar laatste wil en testament bevatte een brief waarin Marie schreef:
Het lijkt nogal absurd om een ​​testament te maken als je geen bezittingen of geld hebt om na te laten.

Marie Spartali Stillman liet verschillende persoonlijke items achter, waaronder enkele herinneringen aan haar leven als kunstenares. 

NB: Euphrosyne Stillman, dochter van Marie en William, was genoemd naar haar moeder en was bekend als Effie. Effie werd net als haar moeder kunstschilder, zo ook stiefdochter Lisa Stillman. Zoon Michael werd architect in de Verenigde Staten.

Tip
Moore Women Artist

Gebruikte bronnen

Dante_Gabriel_Rossetti_-_The_Bower_Meadow

The Bower Meadow,  Alexa Wilding (rechts) met Marie Spartali Stillman (links), geschilderd door Dante Gabriel Rossetti in 1872

 

De verwondering van het licht

Standaard
De verwondering van het licht
“Kleur is de verwondering van het licht.” Marc van Halsendaele, Vlaams dichter

De Noorse kunstschilder Harriet Backer (1845 – 1932) werd bekend door haar schilderijen van diverse interieurs met de focus op lichtinval.

Leestip: Waarom komt lichtval op schilderijen altijd van links? – NRC

Harriet was een van de vier dochters van Nils en Sophie Backer. Het gezin woonden in Holmestrand, Vestfold, in Noorwegen. Vader Nils was scheepskoopman en moeder Sophie was afkomstig uit een rijke familie. De ouders van Harriet Backer hechtte veel waarde aan een opleiding met de focus op muziek en de kunsten.

Harriet_Backer_-_Blue_Interior_-_Google_Art_Project

Opleiding en ervaringen
Geboren in een welgestelde familie, verhuisde zij op twaalfjarige leeftijd naar Kristiania (Kristiania was van 1878 tot 1924 de naam van de Noorse hoofdstad Oslo). Hier ontving zij les aan de Nissen School for Governesses, wat in die tijd de hoogste vorm van onderwijs was die open stond voor vrouwen, en blonk uit in Duits, Frans, Italiaans en Engels. Later volgde zij ook tekenlessen bij de Noorse Johan Mathias Calmeyer (1773 – 1830).  En van 1871 tot 1874 bezocht zij de schilderschool van Knud Bergslien.
AA371361: History

Een vriendschap voor het leven

In 1874, op de leeftijd van 29 jaar, besloot ze een meer formeler studie te gaan volgen in München, Duitsland. Detail; omdat Harriet Backer een vrouw was had ze niet het recht om reguliere cursussen bij te wonen maar kreeg ze privéles van verschillende kunstschilders. Harriet was hoe dan ook vastberaden om zich te specialiseren en concentreerde zich op het kopiëren van de oude meesters en historische onderwerpen. NB: in die jaren was München de plek waar de elite van Noorse schilders samenkwamen en het was hier waar ze ook een levenslange vriendschap met Kitty Kielland sloot. Olav_Rusti-Kitty_Kielland-246x300 Fotocredit: Public domain | Wikimedia Commons | A portrait of Kitty Kielland by Olav Rusti (1850-1920)

Harriet_Backer_-_The_Farewell_-_Google_Art_Project
The Farwell 1878

Kunst boven verwachting
Toen haar vader in 1877 stierf was de verwachting dat Harriet Backer naar huis zou terugkeren. Maar in een brief aan haar moeder, een jaar na het overlijden van haar vader, vertelde zij haar moeder dat kunst maken haar roeping was en dat dit eenvoudig voorrang moest hebben boven haar plichten als dochter. En in datzelfde jaar schilderde ze “The Farewell”, waar je op de achtergrond haar moeder ziet huilen en de jonge vrouw in het schilderij lijkt sterk op Harriet.

Zussen op reis
Van 1878 reisde Harriet Backer door Europa. Zij woonde en werkte van 1878 tot 1888 in Parijs, in het atelier van Léon Bonnat. Tijdens haar reizen werd zij vaak vergezeld door haar zus, de pianiste, componist, feminist en muziekpedagoge; Agathe Backer-Grøndahl (zie afbeelding). Agathe_Backer_Grøndahl
In Parijs werd Harriet Backer sterk beïnvloed door het naturalisme en het impressionisme, met name voor wat betreft de invloed van lichtinval op haar schilderijen.

“To my mind, a picture should be something pleasant, cheerful, and pretty, yes pretty! There are too many unpleasant things in life as it is without creating still more of them.” Pierre-Auguste Renoir

OXLhEzj
By Lamplight – 1890, Harriet Backer | Foto via Wikimedia Commons, fotocredit: Michael

Een eigen tekenschool
Rond 1890 begon Harriet Backer met het geven van tekenlessen en dit groeide in 1892 uit tot een tekenschool die zij tot 1910 zou aanhouden. Ze concentreerde zich voornamelijk op het aanmoedigen en onderwijzen van vrouwelijke kunstenaars, misschien wel omdat ze zich herinnerde hoe moeilijk het voor haar was geweest om les te kunnen krijgen.

standard_backer-harriet_statue Foto via Tore Kirkholt| SNL.no

Erkend talent
Backer verkreeg tijdens leven ruim erkenning voor haar talent en kunstenaarschap, zowel in Noorwegen als in Europa.  In 1889 won zij een medaille op de Wereldtentoonstelling te Parijs, ze ontving o.a. in 1912 de ‘Petter Dass-medaljen’, werd geëerd met de Orde van St. Olav, en in 1982 wordt er een bronzen beeld (in haar geboorteplaats Holmestrand) onthuld van haar en haar zuster Agathe, vervaardigt door haar zus de Noorse beeldhouwer Ada Madssen.

Een rijke carrière
Op 25 maart 1932 overleed Harriet Backer op 87-jarige leeftijd.
Tijdens haar carrière heeft zij ongeveer 180 schilderijen geschilderd, dit waren voornamelijk woonkamers, boerderij- en kerkinterieurs. Interessant detail hierbij is dat zij  haar zus Agathe nooit aan de piano heeft geschilderd hoewel zij haar soms wel als model gebruikte.

Het werk van Harriet Backer is nog grotendeels te zien in het Nationaal kunstmuseum te Olso en het Universiteitsmuseum van Bergen. Bergen-University-modfBergen Université |Fotocredit: Original by Floflo, edited by Aqwis

Gebruikte bronnen: Zie toegevoegde linken in tekst, plus: norwegianamerican, arthurchandler & absolutefacts

Tip: Lees meer over de wereldtentoonstelling van 1889 en 1890 |Karin Haanappel

 

De geboorte van het licht in een schilderij

Standaard
De geboorte van het licht in een schilderij

Impressionism; it is the birth of Light in painting – Robert Delaunay

Eva Gonzalès (1849 – 1883) was een getalenteerd Frans impressionistische kunstschilderes, die helaas op jonge leeftijd overleed in het kraambed.
Zij was de dochter van de schrijver Emmanuel Gonzalès.

800px-Edouard_Manet_041

Portret van Eva Gonzalès, 1869 -1870, door Édouard Manet

Alternatieven voor de kunstacademie
Omdat vrouwen in haar tijd niet werden toegelaten aan de schildersacademie nam Eva in 1865 schilderlessen bij de portrettist Charles Joshua Chaplin en in februari 1869 werd zij een leerling van de kunstenaar Édouard Manet. Om precies te zijn was zij ook de enige officiële leerling die Manet ooit aannam. Het verhaal gaat dat hij ook Berthe Morisot als leerling vroeg, maar dat zij weigerde.

Niemand vertegenwoordigt het impressionisme met meer talent en met meer autoriteit” – Kunstcriticus Gustave Geffroy in 1881 over Berthe Morisot

Reutlinger_Berthe_Morisot

Berthe Morisot Madame Eugène Manet

 Berthe Morisot (1841-1895) was de eerste vrouw die zich aansloot bij de groep impressionisten en bleef streven naar erkenning van deze kunstvorm. Zij exposeerde in 1864 voor het eerst in de zeer gewaardeerde Salon de Paris. Zij trouwde met Eugène Manet , de broer van haar vriend en collega Édouard Manet .

Jeune_Fille_au_Manteau_Vert_by_Berthe_Morisot.jpg

Jeune Fille au Manteau Vert by Berthe Morisot. Oil on canvas, circa 1894 Fotobron

Tip: De bioscoopfilm Morison, Moed, Storm & Liefde
Te zien in o.a. Lantaren Venster Rotterdam

Met een penseelstreek
Hoewel zijn werk merendeels werd afgewezen was Manet een belangrijk figuur in de avant garde kunstscène. bron Toen Édouard Manet Eva Gonzales ontmoette begon hij meteen aan een portret van haar maar Manet had een jaar en vele zittingen nodig om haar portret te kunnen vastleggen op het witte doek. Dit terwijl hij voor zijn portret van Berthe Morisot slechts twee zittingen nodig had. Eva Gonzalès werd tot 1872 sterk beïnvloed door Édouard Manet maar hierna ontwikkelde zij haar eigen en meer persoonlijke stijl.

Een loge in het theater
Als de Frans-Duitse Oorlog uitbreekt evacueert Eva naar Dieppe. Daar trouwt zij met Henri Guerard, de broer van de grafische kunstenaar Henri Guerard. Henri en de zuster van Eva Gonzalès, Jeanne, komen terug in veel van Gonzalès schilderijen.
Een van haar bekendste werken is ‘Een loge in het Théâtre des Italiens’ (het theater was een geliefd thema van impressionisten). In dit werk staan Eva Gonzalès zuster Jeanne en de Fransman Henri Guerard geportretteerd. Niet wetende dat veertien jaar na het poseren voor dit portret Guerard en Jeanne met elkaar in het huwelijk zouden treden. Dit was vier jaar na het tragische overlijden van Eva (bron).

1280px-Eva_Gonzalès_(1849-1883)_Een_loge_in_het_Théâtre_des_Italiens_(1874)_Musée_d'Orsay_22-8-2017_17-29-43

Een loge in het Théâtre des Italiens, Musée d’Orsay, Parijs 1874

Een Loge in het Théâtre des Italiens (1874) werd door de Salon jury geselecteerd om in de jaarlijkse tentoonstelling in 1879 opgenomen te worden. Vijf jaar eerder nog werd dit schilderij afgewezen, hierna had zij het herwerkt (bron).
Eva_Gonzalès_-_Portrait_of_Jeanne_Gonzales_in_Profile Portrait of Jeanne Gonzalès in Profiel, Private collectie
Eva Gonzalès heeft vaak geposeerd voor verschillende leden van de impressionistische school. Evenals haar leraar Manet heeft zij haar werk nooit tentoongesteld in de Salon des Refusés. Sowieso heeft Eva Gonzalès haar werk tijdens haar leven slechts bij enkele gelegenheden tentoongesteld. Toch wordt Gonzalès vanwege haar uitgesproken schilderstijl tot de impressionisten gerekend.
1001004007681588 BoekentipWomen Impressionists Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond 

Overzichtstentoonstelling
Op 6 mei 1883 sterft Eva op vierendertigjarige leeftijd in het kraambed, precies zes dagen na de dood van haar leraar en inspirator Manet.

Twee jaar na haar dood, in 1885, wordt er een overzichtstentoonstelling van haar 88 werken gehouden in de galerie van de Salons de La Vie Moderne.

#MeToo en ik zweeg uit respect voor de kunst – NRC

Standaard

Bravo voor Joyce Roodman, voor het lef om zich uit te spreken en voor haar over de inhoud van het toneelstuk Neelie!!

“Ik zweeg uit respect voor de kunst. Later hoorde ik dat ik de enige niet was. Dat hielp.”

Bron: #MeToo en ik zweeg uit respect voor de kunst – NRC

Talentvolle tekenaars

Standaard
Talentvolle tekenaars

Helen_AllinghamHelen Allingham, geboren als Helen Mary Elizabeth Paterson (Derbyshire 26 sept. 1848 – 28 sept. 1926) was een Engelse beeldend kunstenares, aquarellist en illustrator.

Van hier naar daar
Helen was de dochter van een plattelandsdokter en de oudste in een gezin van zeven kinderen. Vrij snel na haar geboorte verhuisde haar ouders naar Altrincham in Cheshire. Op 14-jarige leeftijd verloor zij haar vader en zusje aan difterie. Na deze traumatische ervaring verhuisde het gezin naar Birmingham.

Vrouwen in de vroege kunstwereld
Zowel de oma van Helen; Sarah Smith Herford als haar tante Laura Herford beschikte over een tekentalent en wellicht diende zij als inspiratiebron voor Helen. Zij schreef zich op negentien jarige leeftijd in bij de Birmingham School of Design en kreeg hier les van Frederick Walker, Sir Frederick Leighton en Sir John Everett Millais. In 1867 ging zij verder studeren aan de Female School of Art, welke later onderdeel zou worden van de Londense Royal College of Arts.

Vrouwelijke pioniers
Het was ook hier waar haar tante Laura eerder in 1864 als eerste vrouw was toegelaten.
Dit was nog in een tijd waarin de positie van vrouwen in de samenleving nog steeds als passief werd beschouwd en men ervan uit ging dat hun gedrag werd geregeerd door emoties. Zij waren bovendien uitgesloten van de praktijklessen naaktfiguur tekenen. Veel dank dus aan de eerste vrouwelijke pioniers in de kunstenaarswereld die vochten voor gelijke rechten en kansen.

Iets wat helaas vandaag de dag in veel landen nog steeds geen vanzelfsprekend is, of niet meer (denk aan Trumps Amerika waar je voor televisie toe kunt geven dat je vrouwen in hun kruis mag grijpen en evengoed president kan worden. oké, enigzins off-topic :))

9200000039265778
Van mantelzorger naar carrièrevrouw
Helen Paterson gaf haar studie later op om, zoals dat nu heet, als mantelzorger voor haar haar moeder te kunnen fungeren. Wel ging zij later weer werk zoeken, als illustrator en hier werd zij ook zeer succesvol in. Zij vervaardigde met succes illustraties voor kinderboeken en feuilletons, en kreeg uiteindelijk een fulltime en goed betaalde baan bij The Graphic.

De schilder en de dichter
In de kunstenaarskringen ontmoette zij op 26-jarige leeftijd de bijna twee keer zo oude Ierse dichter William Allingham, die redacteur van Fraser’s Magazine was, zij trouwde in 1874 met hem. Na haar huwelijk ging zij zich volledig op de aquarelkunst richten. De drie kinderen die zij samen kregen werden ook vereeuwigde op het witte doek. Bij elkaar heeft zij tijdens deze periode in haar leven meer dan honderd werken geëxposeerd.

In 1881 verhuisde het gezin van het Londense Chelsea naar Witley in het graafschap Surrey. Allingham_Helen_Children_On_A_Path_Outside_A_Thatched_Cottage_West_Horsley_Surrey Helen Allingham (26 September 1848 – 28 September 1926), was a well-known watercolour painter illustrator of the Victorian era. Children On A Path Outside A Thatched Cottage West Horsley Surrey

Van hier naar daar en verder
Hier vond Helen nieuwe inspiratie, in het landschap en de gebouwen van deze omgeving en dit leverde ook haar bekendste en meest populaire werken op. Daarnaast heeft zij ook diverse portretten gemaakt en in Venetië, Frankrijk en Ierland gewerkt.

In 1889 overleed William en moest zij opnieuw alleen de kost verdienen, omdat haar werk erg geliefd was slaagde zij hier goed in. In 1890 werd Allingham het eerste vrouwelijke lid van de vooraanstaande Royal Watercolour Society.

Helen Paterson-Allingham bleef schilderen en exposeren tot het (onverwachte) eind van haar leven. Zij overleed op 78-jarige leeftijd.

‘Oh, schilder je ook?’

Standaard
‘Oh, schilder je ook?’

Schoonheid is nooit volledig glad, altijd met een splinter waaraan je je kunt steken – Rosa Loy

Rosa_Loy_-_FünfPerlen.jpg

By Rosa Loy (Bodo Kamp), via Wikimedia Commons

Voor het eerst is het werk van de Duitse kunstenaar Rosa Loy (1958) ook in Nederland te zien.* In haar eigenzinnige schilderijen komen vrouwen en dieren in uiteenlopende landschappen voor en bij Rosa Loy staan mens en natuur zo dicht bij elkaar dat ze soms wel letterlijk met elkaar vergroeid lijken te zijn. Loy werkt door het maken van een schets vanuit ervaringen, herinneringen en dromen, het resultaat is een beeld dat je meetrekt in haar werk, zoals bijvoorbeeld bij het schilderij Buch:

rosa loy op pinterestFotobron: Pinterest

Van katoen naar cultuur
Rosa Loy, geboren in Zwickau – 1958, gooide na het doorlopen van de tuinbouwschool het roer om en ging – in 1985 – studeren aan de hogeschool voor Grafiek en Boekkunst; de Leipzig Akademie. Sinds 1994 werkt zij vanuit haar atelier in een oude en hippe voormalige katoenfabriek in Leipzig; de Baumwollspinnerei; ‘Van katoen naar cultuur‘. 1001004010718166 Hier leerde zij Neo Rauch (1960) kennen, een van de belangrijkste kunstenaars van dit moment. Rosa Loy vormt samen met Rauch een van de meest bekendste kunstenaarsechtparen van Duitsland.

Výstava_-Neo_Rauch-_Neue_Rollen-_(Galerie_Rudolfinum,_2007)

Výstava “Neo Rauch- Neue Rollen” (Galerie Rudolfinum, 2007) Bron

Surrealistische, dramatische en kleurrijke doeken
Loy en Rauch zijn toonaangevende vertegenwoordigers van de Neue Leipziger Schule (een opzienbarende schildersgroep die zijn fundament vond in een uit de DDR periode stammende groep kunstenaars die na een degelijke opleiding aan De Leipziger Akademie in hun werk de uiterste grenzen opzochten van het aan hun opgelegde systeem). De stijl kenmerkt zich door grote kleurrijke doeken met veelal vrouwen in een mystieke omgeving en een voorkeur voor het thematische gebruik van surrealistische, dan wel dramatische, verhalen.

“Een opvallende combinatie van dromerigheid en noodzakelijkheid.”

Wist je dat

  • De blogtitel ‘Oh, schilder je ook?’ komt uit een Duitstalig) interview met Rosa Loy en verwijst naar het feit dat hoewel verzamelaars veel geld neerleggen voor de schilderijen van Rosa Loy, de kunstenaar toch in de schaduw staat van haar veel beroemdere man, Neo Rauch
  • Loy vindt dat vrouwen wel een steuntje in de rug kunnen gebruiken omdat zij van kinds af aan meekrijgen dat ze op de achtergrond horen en mannen hebben al genoeg aandacht gehad.
  • Brad Pitt zorgde in 2002 voor Rauch’s doorbraak door een schilderij van hem te kopen.
  • In januari 2018 is in Zwolle een retroperspectief van Rauch’s werk te zien.
  • Rosa Loy exposeerde onder andere in Berlijn, Londen en New York,
  • En van 24 september 2017 t/m 18 maart 2018 dan ook in Nederland, met de tentoonstelling Bilder Bergen in het Drents Museum.

9200000078874501
Tentoonstelling in Drents Museum

In de tentoonstelling Bilder Bergen in het Drents Museum staan de eigenzinnige schilderijen van Rosa Loy (Zwickau, 1958) centraal. Binnen haar bijzondere oeuvre heersen eigen wetten en gewoontes. Haar schilderijen worden bevolkt door vrouwen en dieren in uiteenlopende landschappen, die zich uitstrekken van het ondergrondse tot voorbij het oneindige. Behalve Loy’s onderwerpen is ook haar schildertechniek en de manier waarop zij verf gebruikt bijzonder. Loy gebruikt melkeiwit en pigment, dat de mogelijkheid biedt om een zeer groot scala aan kleuren te creëren. Bron

“The basis of a successful work is always good composition of color and form”
Rosa Loy

Meer lezen

  • Bij de opening van de tentoonstelling Bilder Bergen hield Neo Rauch een openingstoespraak
  • Schilderkunst – Trouw, zaterdag 30 sept. 2017 – Kunstenaar Rosa Loy vindt dat mannen al genoeg aandacht hebben gehad; ‘Feminism, to me, means equality between women and men‘.
  • Bestel het boek Bilder Bergen, Rosa Loy of huur het bij een bibliotheek.

Zien