Tagarchief: Art

Deze kunst kun jij ook beoefenen

Standaard
Deze kunst kun jij ook beoefenen

Beheers jij de zangkunst, de kunst om muziek te maken met je stem door woorden of andere klanken op verschillende toonhoogten uit te spreken, volgens een bepaalde melodie, of ben je dat ergens onderweg tijdens het opgroeien verleerd misschien?

800px-Frans_Hals_-_Two_Boys_Singing_-_WGA11077

Two singing boys with a lute and a music book,  Frans Hals c.1625 Oil on canvas, 76 x 52 cm

Of het antwoord nu ja of nee is, vroeger kon je dat zeker weten wel, zingen. Omdat je vroeger nog de nachtegaal kon horen zingen en je wist zeker dat iedereen dat hemelse geluid kon horen, ook de ‘grote mensen’.

[ Plezier in muziek maken is van alle tijden. Nog leuker is het om er een instrument bij te spelen, de ukulele bijvoorbeeld. Kijk eens op de webstie van Uked voor inspiratie en leuke workshops.

Maar nee, de grote mensen horen de nachtegaal waarschijnlijk niet meer. De kans is groot dat ze het zijn verleerd, net zoals ze het verleerd zijn om te blijven spelen. En daardoor missen zij nu hele leuke en mooie avontuurlijke dingen, waaronder mooie geluiden waarnemen en zingen. Althans, ze denken dat ze niet meer kunnen zingen.

Mia: Maybe I’m not good enough!
Sebastian: Yes, you are.
Mia: Maybe I’m not! It’s like a pipe dream.
Sebastian: This is the dream! It’s conflict and it’s compromise, and it’s very, very exciting! Citaat uit La La Land

In dat geval is er een makkelijke oplossing, denk niet zoveel maar doe. Doe net als Florence Foster Jenkins als je niet kunt zingen, zing dan vooral veel en hard 🙂 zodat je ook de nachtegaal weer kunt horen zingen.

Tekst loopt door onder de video

 

Florence_Foster_Jenkins ‘Mensen mogen zeggen dat ik niet kan zingen, maar niemand kan zeggen dat ik niet heb gezongen’ – Florence Foster Jenkins

9200000065781303 Het levensverhaal van Florence Foster Jenkins is verfilmd en te koop op dvd

Nog motivatie nodig misschien? Muziek maken is plezier hebben en kunst maken:

‘Music is an expression of individuality; it’s how you see the world. All art is, for that matter. You take how you experience the world, interpret it, and send it out there – express it – whether it’s sculpture, dance or singing.’- David Sanborn


NB: deze post is eerder geplaatst op de site van de zussen LiRiAn Part2

Beperkingen en mogelijkheden in de kunst

Standaard
Beperkingen en mogelijkheden in de kunst

Een voormalig motorcoureur drukt zichzelf uit door te schilderen met zijn rolstoel en begeleidt ook anderen hierbij.

Vanaf 2017 zouden alle gebouwen toegankelijk moeten zijn voor mensen met een handicap of een beperking. Dit plan dat gebouwen toegankelijk moeten zijn, komt van PvdA, ChristenUnie en GroenLinks. Zo’n besluit is echter sneller genomen dan waargemaakt. Nog steeds ondervinden mensen in een rolstoel helaas veel obstakels op hun pad. Voor D’66 was dat reden om 03 december 2017, op Wereldgehandicaptendag actie te voeren.
Lees verder via: D66 voert actie voor een rolstoelvriendelijk Utrecht.

Waterlelies, 1906, Art Institute of Chicago Claude_Monet_-_Water_Lilies_-_1906,_Ryerson

De onaanraakbaren
Van de prachtige, waargebeurde, film Intouchables bleef mij bij dat het leven op veel verschillende manieren wonderlijk kan zijn.

‘Het maakt niet uit wie je bent van de buitenkant, het gaat erom wie je bent aan de binnenkant.’ – Quote uit de film Intouchables  1002004012184461

Wist je dat
Deze bekende beeldend kunstenaars werken (of werkte) ondanks de uitdagingen die hun handicap met zich meebracht op professioneel niveau. Denk bijvoorbeeld aan:

  • Henri de Toulouse-Lautrec had een beperkte mobiliteit i.v.m. zijn benen. Hij werd beroemd door zijn schilderijen van 19e-eeuwse Franse dansers.
  • Frida Kahlo de iconische Mexicaanse feministe en kunstschilder. Zij droeg een lichaamsbeugel vanwege meerdere ernstige lichamelijke letsels, die ze in zelfportretten afschilderde.800px-Homenaje_a_Frida_Kahlo

Door GEMDIAZ – Eigen werk, CC BY-SA 3.0

  • Claude Monet Frans impressionistische kunstschilder, verloor gaandeweg veel van zijn zicht door een oogafwijking. Omdat zijn visie voornamelijk beperkt werd door een blauw kleurengamma gebruikte hij overwegend veel blauwschakeringen in zijn latere werken. Zoals bijvoorbeeld in zijn portret de waterlelies.
  • Vincent van Gogh Nederlands post-impressionistische kunstschilder die naar men aanneemt een bipolaire stoornis had. De symptomen van
    hallucinaties en psychoses die hij ervoer hebben mogelijk enkele van zijn visuele stijl in zijn schilderijen beïnvloed.
  • Kathleen Morris Canadees impressionistisch kunstschilder werd ondanks een hersenverlamming een van de meest bekende moderne modernistische kunstschilders.
    Village_Street_MorrisBy Kathleen Morris(Life time: 1986) – Original publication: 1920Immediate Source

“I had a wonderful mother, she would take me off on sketching trips and sit beside me while I painted. But on cold days I would go alone. I couldn’t walk miles, so I would be taken out to paint in a sleigh where I would be dropped off. The snow was so deep that the only place I could paint was in the tracks of the sleigh… But do you know, I was never cold. It was so beautiful.” Kathleen Morris

  • Ketra Oberlander verloor geleidelijk aan veel van haar visie, waaronder veel van haar kleurperceptie en zwart-wit perceptie. Hoewel zij nu blind is heeft ze een beperkte mate van visie behouden en zij gebruikt computers om digitale afbeeldingen te maken. Oberlander richtte een kunstlicentiebedrijf op dat bewegingsbeperkte kunstenaars helpt bij het verspreiden van hun werk.
  • En Riva Lehrer Amerikaanse kunstenaar met spina bifida , tekent en schildert grotendeels naar het leven. Haar Totems en Familiars- serie gaat over machtsobjecten (totems) en dierlijke alter-ego (familiars). De afbeeldingen tonen de interne krachtbron van zowel de gehandicapte als de niet-gehandicapte persoon en hoe deze kracht zich kan verhouden tot hun externe karakter. Bron

‘Waarom denken je dat mensen geïnteresseerd zijn in kunst?’
‘Geen idee, het is een business?’
‘Nee, het is het enige ding dat iemand achterlaat’

Quote uit de film Intouchables

 

Meesterwerken uit het Rijksmuseum

Standaard
Meesterwerken uit het Rijksmuseum

Morgen opent in Art Gallery New South Wales in Sydney de eerste grote Gouden Eeuw tentoonstelling met Hollandse meesters in Australië.

Het Rijksmuseum Amsterdam is nauw betrokken geweest bij de opzet en heeft bijna tachtig 17e-eeuwse kunstwerken in bruikleen gegeven voor de ‘Rembrandt en de Nederlandse Gouden Eeuw’.

Een van de meesterwerken van deze tentoonstelling is ‘Een opperkoopman van de VOC‘ (vermoedelijk Jacob Mathieusen en zijn vrouw met op de achtergrond de retourvloot) op de rede van Batavia Rijksmuseum’.

Bron: Meesterwerken uit het Rijksmuseum in Australië | MuseumActueel

Can Writing Be Art? 

Standaard

Can Writing Be Art?

 Wonder of the Day takes a look at those times when pencils are like paintbrushes! Bron: Can Writing Be Art? | Wonderopolis

DIY cursus

 

Ik zal laten zien wat een vrouw kan doen!

Standaard
Ik zal laten zien wat een vrouw kan doen!

‘As long as I live I will have control over my being’ – Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi (1593-1653) groeide op in het Rome van de zeventiende eeuw, in een gezin waar het schilderen met de paplepel werd ingegoten. Haar vader, Orazio Gentileschi, was een begenadigd schilder en van de vier kinderen (Artemisia had drie broers) was zij de meest getalenteerde.

Vrouwenenpower
Artemisia maakte in Florence kennis met Galileo Galilei (1564-1642), ging werken voor een van de toenmalige machtigste families; De Medici familie en  in 1616 wordt zij als de eerste vrouw toegelaten tot The Accademia delle Arti del Disegno. Hier geniet zij een excellente schildersopleiding.

An allegory of peace
In 1639 verbleef zij met haar vader aan het Engelse hof van Karel I en zij brachten gezamenlijk een reeks van negen doeken voort onder de titel: An Allegory of Peace and Arts under the English Crown. Het gaat hier om een compositie van 8,92 x 10,70 m! welke bedoeld was als plafondversiering voor de ontvangstzaal van het “House of Delights” in Greenwich (het buitenverblijf van de Engelse koningin Henrietta Maria).

Een wonder boven wonder
Maar nadat Cromwell in 1645 aan de macht kwam liet hij de meeste kunstwerken die aan Karel I en de monarchie herinneren vernietigen. Het kunstwerk An Allegory of Peace and Arts under the English Crown ontsnapte wonder boven wonder aan de puriteinse vernielzucht en siert nu het plafond in de vestibule van het markante ‘Marlborough House’ in Londen.

‘My illustrious lordship, I’ll show you what a woman can do’ – Artemisia Gentileschi 

En toch en toch en toch
Begin twintigste eeuw ijverden verschillende vrouwenbewegingen voor gelijke rechten en zij beschouwden Artemisia als hun icoon binnen de strijd om als kunstenares in een mannenwereld als gelijke aanvaard te worden. En zeer terecht wordt Artemisia Gentileschi’s talent, ook al is het dan pas eeuwen later, eindelijk op juiste waarde geschat.

Tekst loopt door onder de video

Video
Michael Palin raakt gefascineerd door een krachtig maar ook zeer gewelddadig werk van Artemisia – Judith Beheading Holofernes – dat meer dan 400 jaar geleden geschilderd is. Palin reist naar Florence, Rome en Napels en ontdekt het verbazingwekkende en niet gemakkelijke levensverhaal van Artemisia Gentileschi.

Artemisia werd een van de grootste schilders uit het barok tijdperk en had invloed op de manier waarop vrouwen in de kunst afgebeeld werden in het 17e-eeuwse Europa.

Meer lezen: Wraak nemen met de penseel

Tentoonstelling: Variaties op een thema Locatie: The Rowan University Art Gallery West Westby Hall Vanaf: 25 oktober 2017

Art for the people

Standaard
Art for the people

Indonesisch schilder en beeldhouwer
Hendra Gunawan, geboren 11 juni 1918 in Bandung, overleden 17 juli 1983 in Bali, is een van de grootste moderne kunstenaars van Indonesië. Hij werd bekend en beroemd vanwege zijn karikaturistische en kleurrijke stijl, schilderwerken tegen een expressionistische achtergrond. Zijn slogan was: ‘Art for the people’


Landschapsschilder
Hendra Gunawan’s artistieke carrière ving aan al tijdens zijn jeugd. Hij ontdekte op de lagere school het plezier in tekenen en stortte zich enthousiast op het vastleggen van alles wat hij in de nabije omgeving zag, zoals fruit, bloemen en wajangpoppen- en huid. Aan het eind van de lagere school was hij in staat om landschappen te schilderen. Gunawan ging studeren aan de Pasundan High School.

De groep van vijf
In 1946 voert Gunawan een one-man show op in het KNIP (Komite Nasional Indonesia Pusat, het parlementsgebouw in Yogyakarta). Een paar jaar later richt hij samen met een aantal andere Indonesische kunstenaars de Indonesische Academie voor Schone Kunsten op. En samen met de schilders Wahdi Sumanta , Abdullah Suriosubroto, Affandi, Sudarso en Barli richt hij de “Kelompok Lima Bandung” op, een groep van kunstschilders. Van Wahdi kreeg Gunawan veel kennis over schilderkunst mee, maar ook de schilder Affandi (Cirebon 1907 – Yogyakarta 1990) had een grote invloed op hem.

Autodidactisch beeldhouwer
In 1938 leert Hendra Gunawan zichzelf de beeldhouwkunst aan. Gunawan had niet alleen een sterke drang om zelf te schilderen maar ook om anderen te enthousiasmeren voor het maken van kunst en tijdens de Japanse invasie in Indonesië start hij met het onderwijzen van schilder- en beeldhouwkunst aan jongeren. In 1965, na de coupe tegen Soekarno, wordt Gunawan gevangen gezet. Zijn ‘misdaad’ was zijn betrokkenheid bij het Instituut voor Volkscultuur, die geassocieerd werd met de ex-Indonesische communistische partij.

Zijn laatste jaren
Ook tijdens zijn gevangenschap hield hij zich bezig met schilderen, er bestaan schetsen uit die tijd gemaakt met potlood en inkt op papier. In 1978 werd Gunawan vrijgelaten en hij verhuist dan naar Bali. Tijdens het produceren van een zelfportret wordt hij ziek en in 1983 overlijdt hij. Vlak voor zijn overlijden had Gunawan echter nog een ontmoeting met de kunstverzamelaar Mr. Ciputra, iemand die zeer onder de indruk was van Hendra Gunawa’s werk; “Een van de sterke punten van de schilderkunst van Hendra Gunawan is de samenstelling van kleuren.” 

Hendra in het museum en luxe hotel
Na de ontmoeting, en drie dagen voor de dood van Gunawan, schreef Cipruta in een brief aan Gunawan: Ik zal proberen om uw schilderijen te verzamelen en ik wil graag een museum voor u te bouwen.” Ciputra hield zich aan zijn belofte en de brief is terug te zien in het Ciputra Museum in Jakarta. Mr. Ciputra bezit ruim 1/3 van Gunawan’s collectie, dit is de grootste privé collectie van diens werk, een groot deel van de collectie is gebruikt bij de inrichting van een luxe hotel in Jakarta, ter nagedachtenis en ter ere van Hendra Gunawan.

Hendra Gunawan (1)

Gunawan maakte voornamelijk grote schilderijen, zo is ‘Arjuna Menyusui’ ook 400 x 200 cm.

Het oeuvre van Hendra Gunawan bestaat hoofdzakelijk uit symbolische thema’s (vriendschap, werk en een veilig thuis), gevisualiseerd in een surrealistische en veelkleurige setting.  een veel terugkerend thema was die van werkende mensen, veelal vrouwen, zoals in ‘Arjuna Menyusui.’

Snel en spontaan

  • Gunawan deed er gemiddeld een maand over om zijn werk te bedenken en te visualiseren, om het daarna in ongeveer drie dagen af te ronden!
  • Een geliefd thema van Hendra Gunawan was de ‘Wayang Topeng’ (poppen met een masker van hout), de poppen met de Javaanse en Balinese maskers belichamen de symboliek en de oude cultuur van Indonesië.
  • Hendra gebruikte meestal pastels en verzadigde kleuren, en de achtergronden in zijn schilderijen bevatten vaak uitzicht op de ruige natuur van Java en Bali.

Toonaangevend kunstenaar 
‘Gunawan is an artistic creator respected for his role in actively stimulating the development of modern art at the beginning of Indonesia’s Independence years. His paintings depicts daily lives of people from different levels of society.’ Bron: Google Arts & Culture
Vrij vertaald: ‘Gunawan is een artistiek schepper die gerespecteerd wordt vanwege de rol die hij speelde t.a.v. het actief stimuleren van de ontwikkeling van de moderne kunst aan het begin van de Indonesische onafhankelijkheid. Zijn schilderijen vertonen het dagelijks leven van mensen uit verschillende lagen van de samenleving.’

Een juweeltje van een film

Standaard

Schoonheid in de kunst
Anne Frank zei heel wijs; Denk aan alle schoonheid die nog te vinden is en wees gelukkig(Dit in reactie op haar moeders raad voor zwaarmoedigheid: ‘Denk aan alle ellende in de wereld en wees blij dat jij die niet beleeft’).

1024px-anne_vallayer-coster_-_attributes_of_painting_sculpture_and_architecture_-_wga24263 Attributen van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, Anne Vallayer-Coster, 1769 – Olieverf op canvas

En ja, er is zoveel moois te bewonderen. Denk aan wat mensen kunnen voortbrengen in de kunst, met architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, bouwkunde, fotografie, tekenen, muziek, theater, zang, dans, film. En niet in de laatste plaats in de filosofie, dat zowel onder het kopje kunst en cultuur als wetenschap te scharen valt.

Arthur D’Ansembourg: ‘Kunst is filosofie in een zichtbare of hoorbare gestalte.’

Waar kunst voor bedoeld is
Wat is kunst toch rijk en verbeeldend! En toch is dat niet per definitie waar kunst ook voor bedoeld is. Nee; ‘Het doel van de kunst is niet het uiterlijk van dingen weer te geven, maar het innerlijk… dat is de echte werkelijkheid’ – Aristoteles, 384 v.C. – 322 v.C. – Grieks filosoof en wetenschapper, wordt samen met Socrates en Plato  beschouwd als een van de invloedrijkste klassieke filosofen in de westerse traditie800px-sanzio_01_plato_aristotle

ce308e14917cb650a271c3ff2b9b0301 Image credit
Kunst en film komen samen in Moonlight

Een film die er in geslaagd is zowel uiterlijke, visuele, als innerlijke schoonheid bijzonder fraai weer te geven is de 8 Oscars winnende film ‘Moonlight‘, gebaseerd op het toneelstuk; ‘In Moonlight Black Boys Look Blue’ van Tarell Alvin McCraney en herschreven voor de film, en geregisseerd, door Barry Jenkins

Grote kunst komt voort uit eenzaamheid
Jenkins noemt zichzelf een buitenbeentje en een loner, zoals Connie Palmen het al eerder verwoordde; Grote kunst komt voort uit eenzaamheid.

Meeslepende beelden
De low-budget film Moonlight is geen doorsnee Hollywood drama, wel een meeslepende en intieme karakterstudie dat thema’s als huidskleur, homoseksualiteit en armoede aansnijdt. Moonlight dompelt je onder in sfeervolle en wonderschone beelden (soms letterlijk, wanneer de camera mee onder water gaat tijdens Chirons zwemles door zijn surrogaatvader) ook als de aanleiding of omgeving somber is. Hoop is er in de vorm van Mozart’s Laudate Dominum, een belangrijke sleutel in de film.

This is the story of a lifetime
In Moonlight zien we de hoofdpersoon Chiron (gespeeld door drie verschillende acteurs) opgroeien van kind, met een afwezige vader en een crackverslaafde moeder, tot puber en uiteindelijk een volwassen man. Zijn worstelingen en antwoorden komen met de vraag van een jeugdvriend; Wie ben jij eigenlijk? Who is you? 

Wie ben je?!
Is dat niet een vraag waar we allemaal, in meer of mindere mate, door gedreven, of gekweld worden? Het antwoord op levensvragen vinden we vaak in de liefde. Op de website van de film staat te lezen: ‘Moonlight begins with the discovery of one kind of love, and ends with the discovery of another.’

Jenkins boodschap kort samengevat: ‘De wereld is zoveel mooier, rijker en complexer dan we ons ooit voor kunnen stellen. En zelfs werelds meest gekwelde figuren zijn, net als wij allemaal, op zoek naar liefde.’

Grote kunst komt voort uit eenzaamheid
– In NRC’s filmrecensie wordt Moonlight omschreven als een kleine, broze en intimistische film.
– Op Twitter zei producer en blogger Jahmil Jae Eady over Moonlight: ‘It’s art that literally takes your breath away. My heart is actually racing rn I’m so excited something this stunning exists’
Oscar winnende actrice Naomie Harris zei over Moonlight; ‘It’s a beautiful journey about how you can find belonging but only through another person. And how love has the ability to heal’.
– Barry Jenkins zelf zei het volgende over zijn film;

‘I think it’s important people see
themselves in film, but it’s even
more important they see people
they maybe don’t know as well’ – Barry Jenkins

Veel filmgenot en schoonheid in de kunst toegewenst, LiRIAn Art