Tagarchief: Artist

Dode vissen, uien, bierglazen en meisjes

Standaard
Dode vissen, uien, bierglazen en meisjes

Why should I paint dead fish, onions and beer glasses? Girls are so much prettier, Marie Laurencin

Marie_Laurencin,_c.1912,_Paris

Franse schilder Marie Laurencin (1853-1956) c.1912, Parijs

Nadat ik het prachtige werk van Marie Laurencin
ontdekt had (via Twitter) plaatste ik niet lang daarna geïnspireerd door haar werk een collagefoto met werk van Marie Laurencin op Instagram, en nu deze blogpost over haar. Deze kunstenares verdient absoluut meer naamsbekendheid en eer dan nu nog het geval is.

Er is geen twijfel over mogelijk, vrouwelijke kunstenaars zijn er altijd geweest! Toch zijn ze nog steeds niet standaard opgenomen in de canon van de kunstgeschiedenis.” – Karin Haanappel, via Herstory onderzoek

Marie Laurencin (Parijs 1883 – Parijs 1956) was een Franse kunstschilderes 🎨 die behoorde tot de avant-garde van de kring rond Pablo Picasso in het Parijs aan het begin van de twintigste eeuw. Je kunt ronduit stellen dat zij de kunstwereld op zijn kop heeft gezet en eraan meegeholpen heeft om moderne kunst over de hele wereld vorm te geven.

Het begon ermee dat dat de jonge Marie Laurencin in 1901 door haar moeder naar een school in Sèvres gestuurd, tijdens deze periode leerde zij porselein schilderen.

Paris_Montmartre,_Le_Boulevard_de_Clichy_et_le_Moulin-Rouge

Parijs Montmartre , ca.1900, Le Boulevard de Clichy en le Moulin-Rouge , 18e arrondissement van Parijs . De Académie de La Palette , 104 Bld de Clichy, zou zich in het midden van de foto bevinden.

Later, aan de Humbert-academie, leerde Marie Laurencin Georges Braque kennen en niet veel later ontmoette zij Guillaume Apollinaire en Picasso [ zie mijn eerdere blog op LiRiAn Art over ‘Kijken als Picasso‘ ].

IMG_20180609_202203

Apollinaire and His Friends, Marie Laurencin, 1909

Haar discussies met Picasso en Apollinaire over kunst leidde uiteindelijk tot het ontstaan van het kubisme waarvan Marie Laurencin, onder andere samen met Sonia Terk-Delaunay en Robert Delaunay, een unieke benadering van abstractie kunst ontwikkelde en een van de grondleggers van het kubisme werd.

Het werk van Laurencin toont veel lyrische motieven als sierlijke, dromerige jonge meisjes in pastelkleuren met zachte schaduwen. Tevens vind je de invloed van de Perzische miniatuurschilderkunst en de Rococo-kunst terug in haar werken.

IMG_20180612_192824.jpg

In 1907 debuteerde Marie Laurencin in de “Salon des Indépendants“(een genootschap van aanvankelijk alleen Franse kunstenaars, opgericht in 1884 door een groep schilders die bekend stonden als Les Indépendants, de onafhankelijken).

Natalie_Barney_and_Renee_Vivien.jpg

Natalie Barney (rechts) en haar geliefde Pauline Tarn (dichteres Renée Vivien). Foto via: Otto Studio

Marie Laurencin werd ook lid van salon van Natalie Clifford Barney, de toneel- en romanschrijfster en dichteres. Natalie Barney was de dochter van [ zie mijn eerdere blog; ‘Artistieke activist; Alice Barney-Pike ]. Er wordt van haar verteld dat zij een groot verleidster was.

De salon, die Natalie Barney gedurende 60 jaar zou leiden, was gelegen aan de linkeroever van Parijs en kunstenaars uit de hele wereld kwamen hier bijeen. Barney wijdde zich aan het promoten van vrouwelijke schrijvers door een vrouwenacademie op te richten als reactie op de bestaande, en volledig mannelijke, Franse Academie. Klik hier om meer te lezen

IMG_20180609_202310

Marie Laurencin’s bohemian/gypsie chic interior

over Natalie Clifford-Barney (Engelstalig).

In 1912 exposeerde Marie Laurencin met een grote tentoonstelling in Galerie Barbazanges en in 1920 in de P. Rosenberg galerie. Vanaf 1924 werkte zij ook aan toneelontwerpen en illustreerde boeken; ‘La Tentative Amoureuse’ van André Gide en ‘Alice in Wonderland’ van Lewis Caroll.

Paris_department_land_cover_location_map.svg

Galerie Barbazanges is located in Paris. By Eric Gaba, via: Wikimedia Commons user Sting

Na haar scheiding in 1920 van de Duitse Baron Otto von Waëtjen (met wie zij in 1914 getrouwd was) keerde Marie terug naar Parijs.

In Parijs zou Marie financieel succesvol blijken als kunstenares, tot de economische depressie van de jaren dertig aanvangt. Tijdens de crisisjaren werkte zij als kunstlerares op een privéschool en zij woonde verder tot haar dood in haar geboortestad; Parijs.

En o la la, Parijs, de stad die zoveel kunstenaars gelokt en geïnspireerd heeft.[ zie ook mijn blogpost over Paula Modersohn-Becker; ‘Verliefd op Parijs en schilderen‘ ].

“An artist has no home in Europe except in Paris.” -Friedrich Nietzsche

Bronvermelding onder de video

Geraadpleegde bronnen:

Kate Lycett’s landschappen en lantaarns

Standaard
Kate Lycett’s landschappen en lantaarns

I like little things. I also love handmade books and origami; so this is all sorts of things I love… Kate Lycett

Artist Kate Lycett
Kate Lycett is een getalenteerde kunstenaar die woont in Hebden Bridge met haar man en drie kleine kinderen. Vanuit haar woning kan zij de bomen van haar  atelier aan de voorkant van het huis zien en er zijn overblijfselen van een enorme fabrieksschoorsteen in haar tuin, waar het vol zit met nestelende vogels. Een inspirerende omgeving dus. Kate Lycett laat zich dan ook voornamelijk inspireren door het landschap, de kleur en de architectuur van Yorkshire.

390px-West_Yorkshire_UK_location_map.svg

Kate over Hebden Bridge

“Ik hou van de warmte, de kleur en de gemeenschap van waar ik woon. Hoe langer ik hier ben, hoe meer ik over de stad te weten kom en daarom ontwikkelt mijn werk zich. Er is hier zo’n geschiedenis. Ik hoor verhalen van de mensen die zich de stad herinneren toen het zwart en industrieel was en degenen die zich de hedonistische hippiedagen herinneren. Het huis waarin ik woon heeft het allemaal gezien en we onthullen zijn geschiedenissen terwijl we de vloeren op trekken en de muren strippen.”

Kate’s jeugd
Kate Lycett groeide op in Suffolk, waar het hemelgewelf enorm is en het landschap laag en vlak. Kate’s opa was een architect en hij leerde haar de eerste beginselen van de tekentechnieken toen zij 9 jaar oud was. Hij maakte een tekentafel voor haar en liet zien hoe je een potlood met een mes kan scherpen. Lycett verliet het noorden om te verhuizen naar York waar zij kunst ging studeren aan de universiteit met de opleiding textielontwerp.

1280px-Frederick_George_Cotman_–_An_Ancient_Fort_in_Suffolk

Frederick George Cotman – An Ancient Fort in Suffolk

Kate over haar stijl
“My textile design background is always present in the way that I paint, and interpret what is around me. I see patterns in everything; the hills adorned with houses and washing lines, rows of flower pots and stripes of brightly painted drain pipes. Lines of gold thread trace lines through the landscape, and gold leaf changes the surface of my pictures with the changing light of day. I want to paint beautiful pictures of the places that I love. There are never people in my pictures but they’re full of life and warmth.” 

red-leaves-paper-lantern-by-kate-lycett-12063151-100-1469019549000

Fotocredit: Iapetus

Kate nu
In 1999 verhuisde Lycett naar Sheffield en na een tijdje begint zij hier werk te verkopen in galerijen en op de kunst- en ambachtsmarkten. In 2005 verhuisde Kate naar Hebden Bridge waar Radiance haar hielp om haar beroemde lantaarns te ontwikkelen en waar Alison at Heart haar schilderijen en afdrukken verkoopt.

Bronvermelding: Kate Lycet.com

 

Kijken als Picasso

Standaard

I paint objects as I think them, not as I see them – Pablo Picasso

3e87e4be0a97ac8ca7016243138dbc70 The Old Guitarist – oil painting by Pablo Picasso – in 1903

Wist je dat? 

  • De echte naam van Picasso: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso is.
  • Het eerste woordje dat Picasso sprak; ‘piz’, was? Wat het Spaanse woord voor potlood is.
  • Picasso een geboren kunstenaar was, op zijn negende jaar schilderde hij zijn eerste werk: Le Picador (1890).
  • Picasso vanwege zijn niet blik onze ideeën over kunsteducatie beïnvloed heeft. Van Picasso kun je leren naar de wereld te kijken met een open en onbevangen blik.
  • Er in Rome een lijstenmaker woont die 36 jaar lang een schilderij dat door Pablo Picasso gemaakt was (met een geschatte waarde van circa 15 miljoen) in een lade had bewaard?! De lijstenmaker had het ooit Het ging om een schilderij uit 1912, toen Picasso in zijn kubistische periode zat en de lijstenmaker had het gekregen via iemand die een lijst wilde laten repareren.

     

    Meer weten over Picasso en zijn werk en leven?
    Kijk dan de onderstaande documentaire – Pablo Picasso Complete Documentary,
    via Pablo Picasso Museum