Tagarchief: Den Haag

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld

Standaard
Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld
Tentoonstelling in De Mesdag Collectie van 7 maart t/m 17 juni 2018.

De bijzondere collectie Japanse toegepaste kunst van Mesdag: van samoeraizwaarden en Satsuma-vazen tot kleurrijke keramiek en bronzen kraanvogels.

Toen in de tweede helft van de 19de eeuw het verzamelen van Japanse kunstvoorwerpen een rage was in West-Europa, deed zeeschilder en kunstverzamelaar Hendrik Willem Mesdag hier enthousiast aan mee. In de jaren rond de opening van zijn museum in 1887 kocht Mesdag meer dan 140 Japanse objecten, variërend van kleurrijke keramiek tot samoeraizwaarden.

In de tentoonstelling Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameldwordt een groot aantal hoogtepunten van deze collectie in de context van de tijd geplaatst: samen met historische documenten en enkele bijzondere bruiklenen wordt zo de gehele periode van de fascinatie voor Japan in Den Haag gepresenteerd. Van de periode vóór 1854, toen Nederland nog de enige westerse handelspartner van Japan was, tot de decennia erna, toen het eilandenrijk zijn grenzen openstelde en in Europa een ware Japanrage ontstond.

Het is voor het eerst dat een tentoonstelling wordt gewijd aan Mesdags bijzondere verzameling Japanse toegepaste kunst. Een van de topstukken uit de collectie is een zeldzame grote schaal, gemaakt van Arita-porselein, waarop een Japanse porseleinfabriek is afgebeeld. De verschillende voorstellingen op deze schaal lezen bijna als een stripverhaal. Ook wordt voor het eerst een vaas van Satsuma-aardewerk uit Mesdags verzameling samengebracht met de prent die de basis vormde voor de voorstelling op de vaas.

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld is te zien in De Mesdag Collectie in Den Haag van 7 maart t/m 17 juni 2018.

Samenstelling van de tentoonstelling

In totaal worden in Mesdag & Japan 60 werken getoond, waarvan 48 objecten uit de eigen collectie. De Japanse objecten worden in de context van Mesdags tijd geplaatst door ze te tonen naast historische documenten en foto’s die laten zien hoe de objecten in het atelier en woonhuis van de kunstenaar-verzamelaar waren opgesteld.

De tentoonstelling vertelt in drie hoofdstukken over de Japanrage in Mesdags leefwereld, beginnend met de vroege interesse voor Japan in Den Haag. Vervolgens wordt de ongekende populariteit van Japanse kunst bij Mesdag en zijn omgeving belicht, en tot slot is er aandacht voor de invloed van Japanse kunst op laatnegentiende-eeuwse Haagse keramiek, die Mesdag ook verzamelde.

In de ban van Japan

Japan was voor het westen eeuwenlang een mysterie, omdat het land zijn grenzen maar minimaal openstelde. Nederland was van 1639 tot 1854 het enige westerse land dat met Japan mocht handelen en had daarom een unieke band met het land. Hierdoor waren Nederlanders al enigszins bekend met Japanse kunstvoorwerpen. In Den Haag werd al vanaf 1816 Japanse kunst tentoongesteld in het Koninklijk Kabinet van Zeldzaamheden (nu het Mauritshuis). In de tentoonstelling zijn een porseleinen karper en een wierookbrander te zien (bruiklenen van het Rijksmuseum Amsterdam) die hier ooit waren opgesteld.

Ook in de populaire Groote Koninklijke Bazar (aan de Zeestraat tegenover Mesdags Panorama, op loopafstand van zijn woonhuis en museum) waren de zalen gevuld met exotische en Japanse voorwerpen.

Hoogtepunten uit Mesdags collectie Japanse toegepaste kunst

Mesdag kocht veel van zijn Japanse voorwerpen bij de Haagse kunsthandel E.J. van Wisselingh & Co. Hij plaatste de stukken in zijn museum, woonhuis en atelier. Hoogtepunten uit zijn verzameling die in Mesdag & Japan gepresenteerd worden, zijn een samoeraizwaard uit een van de beste smederijen van Japan, twee levensgrote bronzen kraanvogels en een zeldzame grote schaal van Arita-porselein die als een soort stripverhaal is beschilderd met voorstellingen van het productieproces van porselein. Deze ‘Nachtwacht van De Mesdag Collectie’ zal prominent in de tentoonstelling te zien zijn.

Ook wordt een vaas getoond van bontgekleurd Satsuma-aardewerk met daarop scènes uit het leven van de krijger Endo Morito. Deze voorstelling is door de keramist zeer precies overgenomen van een houtsnede uit een album van Katsushika Hokusai (Rijksmuseum Amsterdam). In Mesdag & Japan zijn de vaas en de prent voor het eerst naast elkaar te zien.

Invloed op Haagse kunstenaars

De fascinatie voor Japan drong ook door tot de beoefenaars van toegepaste kunst in Den Haag. Zij maakten onder meer in Museum Mesdag kennis met Japanse kunstvoorwerpen. Bij de Haagse Plateelbakkerij Rozenburg werd door kunstenaars als Theo Colenbrander keramiek gemaakt die duidelijk invloeden vertoont van de Japanse kunst, met typisch Japanse onderwerpen, gestileerde motieven en de Japanse techniek van glazuren. Mesdag was aandeelhouder van Rozenburg en verzamelde als een van de eersten het werk van Colenbrander. Colenbranders werk en dat van andere Haagse kunstenaars is ook te zien in Mesdag & Japan.

Publicatie

9200000090271702Bij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Mesdag & Japan, geschreven door Renske Suijver met medewerking van Bram Donders. Dit boek is het eerste deel in de serie De Mesdag Collectie in focus.

Van Gogh Museum ook in de ban van Japan

Gelijktijdig met Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld vindt vanaf 23 maart 2018 in het Van Gogh Museum de tentoonstelling Van Gogh & Japan plaats. Beide tentoonstellingen tonen de invloed van Japan en de populariteit van het japonisme op de beeldende kunst in de 19de eeuw. De Stichting Van Gogh Museum beheert sinds 1990 ook De Mesdag Collectie.

Mesdag en Japan. Het Verre Oosten verzameld

Conservatoren Renske Suijver en Bram Donders installeren de levensgrote bronzen kraanvogels uit De Mesdag Collectie voor de tentoonstelling Mesdag & Japan. Foto: Kenny Nagelkerke

Mesdag & Japan. Het Verre Oosten verzameld wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting Elise Mathilde Fonds.

LIFE IS FUNNY, MY DEER

Standaard
LIFE IS FUNNY, MY DEER

Persbericht, Gemeentemuseum Den Haag

THORSTEN BRINKMANN
LIFE IS FUNNY, MY DEER

31 maart t/m 17 juni 2018

Onstuitbaar is de verzamelwoede van de Duitse kunstenaar Thorsten Brinkmann (Herne, 1971). Allerlei voorwerpen, die door anderen zijn afgedankt, brengt deze zelfbenoemde ‘serieverzamelaar’ (Serialsammler) bij elkaar in zijn atelier in Hamburg. Hier recyclet en herdefinieert hij deze voorwerpen tot kunstwerken. Dit voorjaar presenteert het GEM, museum voor actuele kunst, de eerste overzichtstentoonstelling van Brinkmann. Te zien zijn meer dan 60 werken met een overkoepelend thema: de (mis)match tussen ons lichaam en de objecten die ons omringen.

Het Gemeentemuseum volgt Brinkmann sinds het begin van zijn carrière. In 2008 organiseerde het GEM al zijn eerste museale tentoonstelling en zijn werk Wäschling, een wasmand-op-benen, stond lange tijd in de entree van het Gemeentemuseum.

Brinkmann gebruikt zijn gevonden voorwerpen om ze in een nieuwe context een andere betekenis te geven. Net als bijvoorbeeld Marcel Duchamp en Kurt Schwitters dat deden in hun Dada-tijd. Maar Brinkmann gaat nog een stapje verder. Hij combineert de objecten met delen van het menselijk lichaam en creëert zo speelse, autonome beelden in verschillende uitdrukkingsvormen;  fotografie, film, video, beeldhouwkunst, installaties en performances.

In zijn portretten figureert hij meestal zelf, al blijft hij volledig onherkenbaar doordat hij zijn gezicht verstopt in een pedaalemmer, lampenkap of ander verrassend voorwerp. Stuk voor stuk dingen die deel uitmaken van ons dagelijks leven. Brinkmann maakt ze bijzonder door ze in een ander verband te gebruiken. Met veel humor refereert hij in zijn composities ook aan de kunstgeschiedenis.

Thorsten Brinkmann woont en werkt in Hamburg en volgde in zijn thuisstad ook zijn opleiding aan de Hochschule für bildende Künste. Daarnaast onderzoekt hij al twintig jaar de dunne lijn tussen de kunst en het alledaagse. Solotentoonstellingen van hem waren onder andere te zien in Berlijn, New York, Dublin en Hamburg en zijn werk is aangekocht door onder meer International Center of Photography in New York, The Andy Warhol Museum, Hamburger Kunsthalle, Museo National de San Carlos en Gemeentemuseum Den Haag.

Bij de tentoonstelling verschijnt een Duits/Engelstalige catalogus.

Thorsten Brinkmann_Venus_la_Shade_2015_VG_Bildkunst_Bonn_2017
Fotobron: Gemeentemuseum Den Haag

 

100% MAKE-UP

Standaard
100% MAKE-UP

100% MAKE-UP VAZEN VAN ALESSANDRO MENDINI

Persbericht, Gemeentemuseum Den Haag

De Italiaanse ontwerper, auteur en architect Alessandro Mendini (1931) behoort tot de belangrijkste Italiaanse vormgevers van de afgelopen decennia. In 1992 ontwierp hij in samenwerking met het Italiaanse bedrijf Alessi een prototype vaas van wit porselein. Vervolgens zijn de vazen gedecoreerd door kunstenaars afkomstig uit de hele wereld. 
Het resultaat – 100% make-up – is heel bijzonder. Van 10 maart t/m 19 augustus kunt u ze allemaal bewonderen.

ttMendini_2018
Fot0bron: Gemeentemuseum Den Haag

Decoraties zijn onder andere aangebracht door bekende namen als de Amerikaanse architect Robert Venturi, de Franse vormgever Philippe Starck, de Japanse modeontwerper Yoshiki Hishinuma en beeldend kunstenaar Peter Struycken uit Nederland. Dankzij de culturele verscheidenheid van de honderd ontwerpers heeft het witte prototype van Mendini honderd verschillende betekenissen gekregen.

Het prototype vaas dat Mendini voor dit project ontwierp is met deksel 38,5 centimeter hoog. Van elke vaas zijn honderd exemplaren gemaakt, zodat er in totaal 10.000 genummerde exemplaren zijn geproduceerd. De Vrienden van het Gemeentemuseum hebben in 2005 de aankoop van de vazen en het prototype mogelijk gemaakt.

 

Nieuw onderzoek naar Meisje met de parel van Vermeer

Standaard
Nieuw onderzoek naar Meisje met de parel van Vermeer

Op maandag 26 februari 2018 start het Mauritshuis met Het Meisje in de schijnwerper: een diepgaand onderzoeksproject naar het Meisje met de parel (1665) van Johannes Vermeer. Het beroemdste schilderij van het museum is voor het laatst onderzocht in 1994, tijdens de toenmalige restauratie.

Hoewel een nieuwe behandeling voorlopig niet nodig is, zijn de onderzoekstechnieken de afgelopen 25 jaar enorm ontwikkeld. Het Mauritshuis hoopt meer te weten te komen over de manier waarop Vermeer het Meisje met de parel schilderde en de materialen die hij gebruikte. Het onderzoek dat gebruik maakt van de nieuwste technieken duurt twee weken en wordt uitgevoerd voor de ogen van het publiek in de Gouden Zaal van het Mauritshuis.

Research_Girlwithapearl_2 Photographer: © Ivo Hoekstra Credits: Mauritshuis, The Hague

Speciaal ingericht atelier

Om het onderzoek aan het Meisje met de parel zichtbaar te maken voor bezoekers is in het museum een speciaal uit glas opgetrokken atelier gebouwd. Van maandag 26 februari tot en met zondag 11 maart 2018 wordt het schilderij daar intensief onderzocht. In dezelfde ruimte is een speciaal ingerichte multi-media presentatie waarin Mauritshuis-restaurator en onderzoeksleider Abbie Vandivere door middel van video en blog posts toelichting geeft op wat zich binnen het glazen paviljoen afspeelt.

Onderzoeksvragen

Het Meisje met de parel spreekt als schilderij enorm tot de verbeelding: haar blik, Vermeers kleurgebruik en de uitmuntende manier waarop hij in het werk heeft gespeeld met licht. Ook wetenschappers zijn enorm gefascineerd door het kunstwerk, eens te meer omdat er nog veel vragen onbeantwoord zijn. De belangrijkste zijn: hoe schilderde Vermeer dit iconische kunstwerk en welke materialen gebruikte hij daarvoor? Met het project Het meisje in de schijnwerper hoopt het Mauritshuis dichter bij de antwoorden te komen. Met de nieuwste technieken wordt opnieuw gekeken naar aspecten als doek, penseelvoering, pigmenten en andere materialen die hij gebruikte voor dit wereldberoemde schilderij.

State-of-the-art onderzoek

Het onderzoeksproject Het meisje in de schijnwerper wordt op initiatief van het Mauritshuis uitgevoerd door een team van internationaal erkende specialisten in het kader van het Netherlands Institute for Conservation, Art and Science (NICAS).

Research Girlwithapearl_1.jpg
Mauritshuis-restaurator en onderzoeksleider Abbie Vandivere bestudeert het Meisje met de parel. | Photographer: © Ivo Hoekstra Credits: Mauritshuis, The Hague

De NICAS-Partners zijn Rijksmuseum Amsterdam, TU Delft en Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed. Tot de andere betrokken instellingen behoren Shell Technology Centre Amsterdam (STCA), Maastricht University, Universiteit Antwerpen, National Gallery of Art Washington en Hirox Europe. Onderzoeksleider Abbie Vandivere: “We zijn er trots op dat we met zo’n cluster van top wetenschappers kunnen samenwerken. Zij introduceren voor dit onderzoek de meest state-of-the-art technieken en apparatuur. Zo wordt het museum voor twee weken één van de meest geavanceerde onderzoekscentra ter wereld.” Onder meer MA-XRF scanning, röntgen en digitale microscopie worden toegepast. Na de onderzoeksperiode van twee weken behoort het zeventiende-eeuwse schilderij tot de best gedocumenteerde kunstwerken ooit.

Dichterbij dan ooit

Voor bezoekers is het project Het meisje in de schijnwerper een unieke kans om wetenschappelijk onderzoek aan een wereldberoemd schilderij van dichtbij mee te maken. Bezoekers moeten er wel rekening mee houden dat het schilderij zelf niet altijd even goed zichtbaar is gedurende deze twee weken. Een door Océ-Technologies gemaakte hightech 3D reproductie hangt eveneens in de Gouden Zaal, zodat bezoekers nog steeds foto’s kunnen maken. Op zaterdag 10 maart vinden om 11.00 uur (in het Engels) en om 14.00 uur (in het Nederlands) publiekslezingen plaats over het project. Vanaf maandag 12 maart hangt het Meisje met de parel weer op haar vertrouwde plek in zaal 15. Het werk van het onderzoeksteam gaat dan een nieuwe fase in: de analyse van de gegevens. Definitieve resultaten kunnen pas na deze analyse bekend worden gemaakt.

Creditline:

Het onderzoeksproject Het meisje in de schijnwerper is een initiatief van het Mauritshuis en wordt onder leiding van restaurator Abbie Vandivere uitgevoerd door een team van internationaal erkende specialisten in het kader van het Netherlands Institute for Conservation, Art and Science (NICAS).

De volgende NICAS-partners zijn actief betrokken bij het onderzoek: Rijksmuseum, TU Delft en Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE). Daarnaast wordt medewerking verleend door Shell Technology Centre Amsterdam (STCA), Maastricht University, Universiteit Antwerpen, National Gallery of Art Washington en Hirox Europe. Genoemde instellingen stellen hun apparatuur, expertise en/of onderzoekstijd ter beschikking ten behoeve van dit project.

NICAS is een interdisciplinair onderzoekscentrum op initiatief van NWO-CEW, waarin kunstgeschiedenis, conservering & restauratie en natuurwetenschappen samenkomen.

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door steun van Stichting de Johan Maurits Compagnie.

Groeten uit Scheveningen

Standaard
Groeten uit Scheveningen

strand-te-scheveningen-joseph-bles-derde-kwart-19de-eeuw-collectie-haags-historisch-museum
Strand te Scheveningen, Joseph Bles, derde kwart 19de eeuw, collectie Haags Historisch Museum (550 KB, 72 dpi)

Persbericht
Den Haag, 23 januari 2018

Zomerse familietentoonstelling Groeten uit Scheveningen brengt het strand naar de stad

Van 30 juni tot en met 11 november 2018 organiseert het Haags Historisch Museum de zomerse familietentoonstelling Groeten uit Scheveningen. De expositie is onderdeel van het themajaar Feest aan Zee, dat het 200-jarige bestaan van Scheveningen als badplaats viert.een-meisje-met-poppenwagen-op-het-strand-op-de-achtergrond-het-wandelhoofd-wilhelmina.-foto-ca-1905-onbekende-fotograaf.-collectie-hga-72dpi.jpg
Een meisje met poppenwagen op het strand, op de achtergrond het wandelhoofd Wilhelmina. Foto, ca 1905, onbekende fotograaf. Collectie HGA (911 KB, 72 dpi)

Met Groeten uit Scheveningen haalt het Haags Historisch Museum het strand naar de stad. De expositie neemt bezoekers mee op reis door de 200-jarige geschiedenis van deze populaire badplaats. Je beleeft een compleet zomers dagje uit op Scheveningen: van een plekje zoeken op het strand tot flaneren op de boulevard. De tentoonstelling zit vol leuke doe-activiteiten voor jong en oud: maak een quiz, verstuur een ouderwetse ansichtkaart, ga op de foto in badkleding van vroeger en zet zo snel mogelijk een strandstoel in elkaar.

Bijzondere affiches, foto’s, badmode en schilderijen leren je op speelse wijze hoe Scheveningen zich in de loop der jaren ontwikkelde tot de drukbezochte badplaats die het nu is. Wist je bijvoorbeeld dat vrouwen vroeger een strandpyjama droegen, er ooit struisvogels op de boulevard liepen en badgasten zich in zee lieten rijden in een koets? Je ontdekt het in deze tentoonstelling met altijd-mooi-weer-garantie – vergeet je zonnebril niet mee te nemen!

op-de-pier-van-scheveningen-in-1941-wim-berssenbrugge-agfacolor-24-x-36-mm-stereo-paar-b-80-collectie-haags-historisch-museum
Op de pier van Scheveningen in 1941, Wim Berssenbrugge, collectie Haags Historisch Museum (Agfacolor 24 x 36 mm stereo paar B-80) (810 KB, 72 dpi)

Themajaar Feest aan Zee
Groeten uit Scheveningen is onderdeel van de programmering van Feest aan Zee, 200 jaar badplaats Den Haag Scheveningen. In 1818 bouwde Jacobus Pronk het eerste badhuis op Scheveningen. Dit jaar biedt de stad haar inwoners en bezoekers een zee aan festiviteiten. De badplaats staat in de spotlights en de hele stad feest mee met festivals, exposities en voorstellingen.

Panorama Mesdag | Pieter de Josselin de Jong

Standaard
Panorama Mesdag | Pieter de Josselin de Jong

Persbericht –

paardenkoetsten-Den-Haag-kunsthandel-Simonis-en-Buunk

Koetsjes bij Station Hollands Spoor, Den Haag, 1886 Waterverf op papier, 41 x 58 cm Haags archief, voorheen Simonis & Buunk, Ede

De Mesdag Collectie heeft 2017 afgesloten met een bezoekersaantal van 16.000: een stijging van ruim 38 procent ten opzichte van het jaar daarvoor. Het aantal overstijgt zelfs de 15.600 bezoekers van het succesvolle Mesdagjaar, dat in 2015 volledig in het teken stond van de honderdste sterfdag van zeeschilder en verzamelaar Hendrik Willem Mesdag. Centraal in de programmering in 2017 stond het samenbrengen van het heden en het verleden, waarbij de jonge kunstenaar direct naast de oude meester werd getoond. Een grote variëteit aan kunstvormen, zoals fotografie en geluidsinstallaties, leverden een zeer divers tentoonstellingsprogramma op, waaronder de tentoonstelling;.

Pieter de Josselin de Jong: Een vergeten meester uit de 19e eeuwPieterDeJosselinDeJong Pieter de Josselin de Jong (1861-1906) was in Mesdags tijd een internationaal gelauwerde kunstenaar en een geliefde collega met een vooraanstaande positie in de Haagse kunstwereld. Door zijn vroegtijdige dood en de opeenvolgende vernieuwingen in de kunst raakte zijn naam al snel op de achtergrond.

Unieke meester
Hij was echter een veelzijdig kunstenaar en zeer technisch begaafd. Hij voorzag vooral met portretten van he t Koninklijk Huis in zijn onderhoud. Wanneer zijn financiële situatie het toeliet, trok De Josselin de Jong er met zijn schetsboek op uit. Hij had een meesterlijk oog voor originele onderwerpen, zoals de zwetende arbeider in de pas geopende fabrieken. Tegelijkertijd verbeeldde hij het traditionele boerenleven.
Precies deze tegenstelling maakt hem tot een unieke meester van de 19e eeuw.

Staaltrekkers

Staaltrekkers, pastel, 68 x 113 cm, Museum Helmond

Tentoonstelling
Door bruiklenen uit musea en van particulieren is het nu voor het eerst mogelijk een compleet beeld van De Josselin de Jongs oeuvre te tonen, met een selectie van zijn beste schilderijen, pastellen, aquarellen en tekeningen. Hij wist zijn observaties in alle technieken te vangen. Door schetsboeken en grote studies te tonen naast de uitgewerkte schilderijen en aquarellen, wordt ingezoomd op het werkproces van De Josselin de jong.
Documentatie, zoals zijn brieven aan zijn ouders, laten het publiek kennismaken met de mens achter de kunstenaar: een knappe, vrolijke gezinsman.

Panoarama Mesdag Interiors

Bezoekers bij Panorama Mesdag

Mesdag
Ook Hendrik Willem Mesdag zelf bewonderde én verzamelde de werken van De Josselin de Jong. Twee werken van De Josselin de Jong uit de collectie van Panorama Mesdag zijn opgenomen in deze tentoonstelling: een portret van de actrice Theo Mann-Bouwmeester en een portret van Mesdag. Met deze solotentoonstelling zette Panorama Mesdag deze ten onrechte vergeten meester op de kaart en krijgt hij weer de aandacht die hij verdient.

Nog t/m 11 februari 2018 te zien in Panorama Mesdag;
de tentoonstelling: Pieter de Josselin de Jong: Een vergeten meester.

— Einde persbericht —

Succesvol 2017 voor Panorama Mesdag

Standaard
Succesvol 2017 voor Panorama Mesdag

De Mesdag Collectie blikt terug op een succesvol jaar

Hoogtepunten van 2017

unnamed (2)
Persbericht Panorama Mesdag Den Haag, 4 januari 2018

De Mesdag Collectie heeft 2017 afgesloten met een bezoekersaantal van 16.000: een stijging van ruim 38 procent ten opzichte van het jaar daarvoor. Het aantal overstijgt zelfs de 15.600 bezoekers van het succesvolle Mesdagjaar, dat in 2015 volledig in het teken stond van de honderdste sterfdag van zeeschilder en verzamelaar Hendrik Willem Mesdag.

Centraal in de programmering in 2017 stond het samenbrengen van het heden en het verleden, waarbij de jonge kunstenaar direct naast de oude meester werd getoond. Een grote variëteit aan kunstvormen, zoals fotografie en geluidsinstallaties, leverden een zeer divers tentoonstellingsprogramma op.
 
Tentoonstellingen
Het afgelopen jaar waren er vier tentoonstellingen te zien in De Mesdag Collectie:

2017 begon voor De Mesdag Collectie met de afsluiting van de succesvolle tentoonstelling Cromheecke tekent Daubigny: een kunstenaarsleven verbeeld, die toonde hoe een hedendaagse striptekenaar beïnvloed werd door de negentiende-eeuwse schilder Daubigny.

In de lente opende de tentoonstelling Urban Larsson. Naar het leven geschilderd: een presentatie waarin het levensechte werk van Urban Larsson centraal stond. Meer dan veertig schilderijen van de Zweedse schilder lieten zien hoe een hedendaagse kunstenaar geïnspireerd wordt door klassieke schildertradities.

Ook de zomertentoonstelling HedenHaags. Ik zie ik zie wat hij niet ziet sloeg een brug tussen heden en verleden en toonde het werk van schilders van de Haagse School naast het werk van jonge kunstenaars van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Met nieuwe technieken, zoals geluidskunst en video-installaties, werd op verrassende wijze getoond hoe Den Haag zich heeft ontwikkeld van een kleine stad in de negentiende eeuw tot de moderne metropool die het tegenwoordig is.

Naast nieuw werk werd ook de vaste collectie van het museum belicht met Nederlanders in Barbizon.Maris, Mauve, Weissenbruch. De tentoonstelling, die nog tot en met 7 januari te zien is, vertelt wat de aantrekkingskracht was van het Franse dorp Barbizon op Nederlandse schilders in de negentiende eeuw. De Mesdag Collectie beheert één van de belangrijkste collecties Barbizon-schilderijen buiten Frankrijk, ooit bijeengebracht door Hendrik Willem Mesdag zelf.

Digitaal succes in 2017

  • Voor het eerst in de geschiedenis van De Mesdag Collectie werden er Facebook LIVE rondleidingen gegeven. Urban Larsson gaf een rondleiding door zijn eigen tentoonstelling en conservator Maite van Dijk vertelde over Nederlanders in BarbizonMaris, Mauve, Weissenbruch.
  • Het afgelopen jaar kreeg De Mesdag Collectie er ruim 1000 nieuwe fans op Facebook bij.
  • Op Instagram steeg het aantal volgers met bijna 57 procent ten opzichte van 2016.

Overige projecten

unnamed (1)

Conservator Maite van Dijk legt de laatste hand aan de tentoonstelling Nederlanders in Barbizon. Maris, Mauve, Weissenbruch bij de schilderijen Bosgezicht nabij Barbizon (Rijksmuseum Amsterdam) en Huis van Millet te Barbizon (particuliere collectie), geschilderd door de Nederlander Johan Hendrik Weissenbruch in Barbizon – Fotocredit Panorama Mesdag