Fotoblog The American Dream

De spectaculaire internationale dubbel kunsttentoonstelling
The American Dream – Amerikaans Realisme 1945 – 2017

is er een waar je niet over moet praten maar naar gaan kijken.
Om er dan nog heel lang van na te genieten.

Wandel door de straten van New York, kijk door de ogen van top kunstenaars als Warhol, Katz, Rockwell, Hopper, Close, Lichtenstein, Wyeth en vele anderen en  beleef het Amerika in de dagen van 1945 tot 2017.

Mijn absolute favoriet was The Lake in Central Park 💚 van Stone Roberts,
A Late Afternoon in Late June, 2017, William Louis Dreyfus Foundation

Nog te zien t/m 27 mei 2018 in het Drents Museum in Assen en de Kunsthalle Emden

 

Afghanistan: de tragiek van een verscheurd land 

Dr. Willem Vogelsang is in de afgelopen veertig jaar vele malen in Afghanistan geweest. Op zondag 25 maart om 13.00 uur is hij te gast in het Drents Museum. Tijdens zijn lezing gaat hij in op de vraag hoe het mogelijk is dat vriend en vijand Afghanistan zijn gaan zien als een arena waar iedereen zijn ideeën op een gewelddadige manier aan anderen kan opleggen. De lezing Afghanistan: de tragiek van een verscheurd land is gratis toegankelijk voor bezoekers met een entreebewijs van het Drents Museum.

Activiteiten_Te gast Willem Vogelsang_portretStrijdtoneel
In deze lezing gaat Willem Vogelsang in op de aanloop naar en de ontwikkeling van een oorlog waaraan maar geen einde schijnt te komen. Hierdoor zijn ondertussen honderdduizenden mensen gestorven en een groot deel van de oorspronkelijke bevolking heeft het land ontvlucht. Vogelsang: “In Afghanistan vindt iedereen wel een goede vriend en een goede vijand. Het lijkt soms alsof de hele wereld haar problemen in Afghanistan wil uitvechten. Wat is er toch gebeurd met dat prachtige land?”

Willem Vogelsang
Tijdens de lezing spreekt Vogelsang niet alleen vanuit zijn deskundigheid, maar ook vanuit zijn persoonlijke ervaring met het land. Veertig jaar geleden leerde hij als jonge archeoloog Afghanistan kennen door te werken op een opgraving in het zuiden van het land. Tijdens de jaren tachtig, toen de Sovjet-Unie de communistische regering van Afghanistan ondersteunde, sloot hij zich aan bij de islamitische verzetsstrijders om reportages te schrijven voor HP/De Tijd. Hij keerde er later nog vele malen terug in verschillende rollen, onder meer als conservator, militair en diplomaat. Tegenwoordig is Vogelsang adjunct-directeur bij het International Institute for Asian Studies (IIAS) in Leiden. Hij houdt zich nog altijd actief bezig met de regio.

Kabul Portraits
De lezing van Willem Vogelsang sluit aan bij de tentoonstelling Martin Roemers – Kabul Portraits. Nederlandse soldaten in Afghanistan. In 2002 maakte fotograaf Martin Roemers een serie portretfoto’s van Nederlandse soldaten in Afghanistan die afkomstig waren uit de Johan Willem Frisokazerne in Assen. Met Kabul Portraits heeft Roemers een tijdloze serie foto’s gemaakt van soldaten die van alle opsmuk ontdaan zijn. Van 25 maart tot en met 17 juni 2018 toont het museum op groot formaat veertien van deze indringende foto’s in de Abdijkerk.

The American Dream

Drents Museum en Kunsthalle Emden pakken groots uit met overzicht Amerikaans realisme Logo TAD [hoog]

The American Dream – American Realism 1945 – 2017één tentoonstelling, twee locaties. Van 19 november 2017 tot en met 27 mei 2018 bieden het Drents Museum en de Kunsthalle Emden een spectaculair overzicht van Amerikaanse realisme met werk van kunstenaars als Edward Hopper, Andy Warhol, Andrew Wyeth, Alice Neel, Roy Lichtenstein, Stone Roberts, Alex Katz en Chuck Close. De internationale dubbeltentoonstelling is tegelijkertijd in Assen en Emden te zien. In totaal gaat het om meer dan 200 schilderijen, werken op papier, foto’s en sculpturen, verdeeld over beide musea. Het Drents Museum richt zich op de periode 1945-1965, Kunsthalle Emden toont werken van 1965 tot heden. Niet eerder is zo’n uitgebreid overzicht van Amerikaans realisme in Europa te zien geweest.  

large_neelDrents Museum: Alice Neel (1900-1984), Sunset in Spanish Harlem, 1958, olieverf op doek, 99,06 x 55,88 cm, collectie of AXA US

Grensoverschrijdende dubbeltentoonstelling
Aan de hand van de thema’s Mensen, Stad, Landschap, Genre en Stilleven bieden het Drents Museum en de Kunsthalle Emden een fascinerende kijk op ‘the American way of life’. De werken, afkomstig uit grote Amerikaanse musea, bedrijfscollecties en privécollecties, voeren de museumbezoeker mee op een reis langs de cultuur van het naoorlogse Amerika. Naast een kunsthistorisch overzicht komen ook de Amerikaanse geschiedenis, politiek en sociale bewegingen aan bod door middel van video- en muziekfragmenten in de tentoonstellingsruimtes. Beide musea tonen ook een verbindende selectie van een aantal werken uit de periode die tegelijkertijd in het partnermuseum loopt. Het is de eerste keer in Europa dat op internationaal gebied twee musea op deze manier één grote tentoonstelling maken.

large_Ralph Goings Amsterdam Diner_JPG Drents Museum (epiloog): Ralph Goings (1928), Amsterdam Diner, 1980, olieverf op doek, 111,8 x 149,9 cm, Courtesy of Louis K. & Susan P. Meisel, New York Courtesy: The estate of Ralph Goings

Publicatie The American Dream
Bij de tentoonstelling verschijnt de gelijknamige en uitgebreid geïllustreerde publicatie in het Nederlands en in het Duits, een uitgave van WBOOKS (Zwolle). De publicatie kost € 24,95 en is verkrijgbaar in de Museumshop.

large_Roberts_Stone_CentralStation_JPG Kunsthalle Emden: Stone Roberts (*1951), Grand Central Terminal: An early December Noon in the Main Concourse, 2009 -2012, olieverf op doek, 188 x 193 cm © Stone Roberts, Courtesy of The William Louis-Dreyfus Foundation Inc. Louis-Dreyfus Family Collection

Website The American Dream
Voor meer informatie en online ticketing zie visittheamericandream.com

The American Dream Drents Museum en Kunsthalle Emden

 

‘Oh, schilder je ook?’

Schoonheid is nooit volledig glad, altijd met een splinter waaraan je je kunt steken – Rosa Loy

Rosa_Loy_-_FünfPerlen.jpg

By Rosa Loy (Bodo Kamp), via Wikimedia Commons

Voor het eerst is het werk van de Duitse kunstenaar Rosa Loy (1958) ook in Nederland te zien.* In haar eigenzinnige schilderijen komen vrouwen en dieren in uiteenlopende landschappen voor en bij Rosa Loy staan mens en natuur zo dicht bij elkaar dat ze soms wel letterlijk met elkaar vergroeid lijken te zijn. Loy werkt door het maken van een schets vanuit ervaringen, herinneringen en dromen, het resultaat is een beeld dat je meetrekt in haar werk, zoals bijvoorbeeld bij het schilderij Buch:

rosa loy op pinterestFotobron: Pinterest

Van katoen naar cultuur
Rosa Loy, geboren in Zwickau – 1958, gooide na het doorlopen van de tuinbouwschool het roer om en ging – in 1985 – studeren aan de hogeschool voor Grafiek en Boekkunst; de Leipzig Akademie. Sinds 1994 werkt zij vanuit haar atelier in een oude en hippe voormalige katoenfabriek in Leipzig; de Baumwollspinnerei; ‘Van katoen naar cultuur‘. 1001004010718166 Hier leerde zij Neo Rauch (1960) kennen, een van de belangrijkste kunstenaars van dit moment. Rosa Loy vormt samen met Rauch een van de meest bekendste kunstenaarsechtparen van Duitsland.

Výstava_-Neo_Rauch-_Neue_Rollen-_(Galerie_Rudolfinum,_2007)

Výstava “Neo Rauch- Neue Rollen” (Galerie Rudolfinum, 2007) Bron

Surrealistische, dramatische en kleurrijke doeken
Loy en Rauch zijn toonaangevende vertegenwoordigers van de Neue Leipziger Schule (een opzienbarende schildersgroep die zijn fundament vond in een uit de DDR periode stammende groep kunstenaars die na een degelijke opleiding aan De Leipziger Akademie in hun werk de uiterste grenzen opzochten van het aan hun opgelegde systeem). De stijl kenmerkt zich door grote kleurrijke doeken met veelal vrouwen in een mystieke omgeving en een voorkeur voor het thematische gebruik van surrealistische, dan wel dramatische, verhalen.

“Een opvallende combinatie van dromerigheid en noodzakelijkheid.”

Wist je dat

  • De blogtitel ‘Oh, schilder je ook?’ komt uit een Duitstalig) interview met Rosa Loy en verwijst naar het feit dat hoewel verzamelaars veel geld neerleggen voor de schilderijen van Rosa Loy, de kunstenaar toch in de schaduw staat van haar veel beroemdere man, Neo Rauch
  • Loy vindt dat vrouwen wel een steuntje in de rug kunnen gebruiken omdat zij van kinds af aan meekrijgen dat ze op de achtergrond horen en mannen hebben al genoeg aandacht gehad.
  • Brad Pitt zorgde in 2002 voor Rauch’s doorbraak door een schilderij van hem te kopen.
  • In januari 2018 is in Zwolle een retroperspectief van Rauch’s werk te zien.
  • Rosa Loy exposeerde onder andere in Berlijn, Londen en New York,
  • En van 24 september 2017 t/m 18 maart 2018 dan ook in Nederland, met de tentoonstelling Bilder Bergen in het Drents Museum.

9200000078874501
Tentoonstelling in Drents Museum

In de tentoonstelling Bilder Bergen in het Drents Museum staan de eigenzinnige schilderijen van Rosa Loy (Zwickau, 1958) centraal. Binnen haar bijzondere oeuvre heersen eigen wetten en gewoontes. Haar schilderijen worden bevolkt door vrouwen en dieren in uiteenlopende landschappen, die zich uitstrekken van het ondergrondse tot voorbij het oneindige. Behalve Loy’s onderwerpen is ook haar schildertechniek en de manier waarop zij verf gebruikt bijzonder. Loy gebruikt melkeiwit en pigment, dat de mogelijkheid biedt om een zeer groot scala aan kleuren te creëren. Bron

“The basis of a successful work is always good composition of color and form”
Rosa Loy

Meer lezen

  • Bij de opening van de tentoonstelling Bilder Bergen hield Neo Rauch een openingstoespraak
  • Schilderkunst – Trouw, zaterdag 30 sept. 2017 – Kunstenaar Rosa Loy vindt dat mannen al genoeg aandacht hebben gehad; ‘Feminism, to me, means equality between women and men‘.
  • Bestel het boek Bilder Bergen, Rosa Loy of huur het bij een bibliotheek.

Zien