Tagarchief: Fotografie

Rineke Dijkstra in De Pont

Standaard
Rineke Dijkstra in De Pont

Rineke Dijkstra in De Pont
10 maart ­ 22 juli 2018

The Hasselblad Award, een van de meest prestigieuze internationale fotografieprijzen, ging in oktober 2017 voor het eerst naar een Nederlandse fotograaf: Rineke Dijkstra (Sittard,1959). De Pont is dan ook extra trots het werk van Dijkstra te kunnen tonen in
een grote overzichtstentoonstelling die 10 maart 2018 geopend werd.

Rineke Dijkstra_Sefton Park, Liverpool, June10, 2006_preview

Rineke Dijkstra | Sefton Park, Liverpool, June10, 2006 | Curtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

De internationale jury roemde Dijkstra om haar “briljante studie van de identiteit,
kwetsbaarheid en waardigheid” en schreef over haar: “Ze slaagt erin mensen zo te
vangen dat ze op een verbazingwekkende manier aanwezig zijn, op precies dat ene
moment. Hoewel ze absoluut modern zijn, tijdloos zelfs, doet haar portretwerk denken aan de grote meesters van de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst.”

RinekeDijkstra_Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992_preview

RinekeDijkstra | Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992 | Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

Dijkstra werd zo’n twintig jaar geleden wereldberoemd met haar indringende
strandportretten, waar verschillen en overeenkomsten tussen de geportretteerden
en hun culturele achtergrond subtiel aan het licht treden. In andere series, zoals
Jonge moeders en Stierenvechters, strijden tegengestelde emoties als uitputting,
opwinding en trots om voorrang. De fraaie, haarscherp gedetailleerde foto’s geven de
toeschouwer bijna het idee oog in oog te staan met de geportretteerden. Tegelijk
verliezen ze door het seriële karakter deels hun individualiteit. Als kijker identificeer je
je vooral met de algemeen menselijke gevoelens die zij tonen, zoals verlegenheid of
ongemak.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Rineke Dijkstra, Emma, Lucy, Cécile (Three sisters 2008 – 2014), 2008
Rineke Dijkstra, Emma, Lucy, Cécile (Three sisters 2009 – 2014), 2012
Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

Dijkstra maakt ook video’s, waarvan De Pont er in 2010 een aankocht:
I See a Woman Crying Hierin is te zien en te horen hoe een groep schoolkinderen op ernstige toon discussieert over de betekenis van Picasso’s schilderij The Weeping Woman.

Andere fotografen die in het verleden de prestigieuze Hasselblad Award wonnen en vertegenwoordigd zijn in de vaste collectie van De Pont, zijn Stan Douglas (2016),
Sophie Calle (2010) en Jeff Wall (2002). Ook van hen is momenteel werk te zien in
het museum.

De overzichtstentoonstelling van Rineke Dijkstra, waarin ruim tachtig werken
worden getoond, is een samenwerking met het Deense Louisiana museum, waar de
tentoonstelling tot eind december 2017 te zien was.

Rotterdam in Kleur

Standaard

Museum Rotterdam en Stadsarchief Rotterdam presenteren:

ROTTERDAM IN KLEUR 

Amateurfoto’s uit 1936-1945

Rotterdam, 8 mei 2018 – Op woensdag 16 mei opent Museum Rotterdam in samenwerking met Stadsarchief Rotterdam een kleine tentoonstelling waar kleurendia’s uit de periode 1936-1945 centraal staan. Het zijn unieke beelden van het vooroorlogse Rotterdam in kleur. Een must-visit voor liefhebbers van de stad en fotografie.

1_Boompjes-hoek-Rederijstraat-1936-1940_Credits-Collectie-Stadsarchief-Rotterdam_fotograaf-R.-Boske

Boompjes hoek Rederijstraat 1936-1940 | Credits Collectie Stadsarchief Rotterdam | Fotograaf R. Boske

 Kleur in amateurfotografie was voor de Tweede Wereldoorlog heel bijzonder aangezien kleurenrolletjes pas in 1936 op de markt kwamen. Uit de periode 1936 – 1945 heeft Stadsarchief Rotterdam 200 bijzondere kleurendia’s verworven waaruit curator Joop de Jong in samenwerking met Museum Rotterdam een selectie heeft gemaakt.

In de tentoonstelling ‘Rotterdam in Kleur‘ staan opnames van amateurfotografen Richard Boske, Jan Willemstijn en Hendrik Sutterland centraal. Zij fotografeerden de stad Rotterdam, en na mei 1940 tevens de oorlogsverwoestingen in kleur; beelden die uniek zijn voor Rotterdam.

2_Scheepmakershaven-1936-1940_Credits-Collectie-Stadsarchief-Rotterdam_fotograaf-R.-Boske

Scheepmakershaven 1936-­1940 | Credits Collectie Stadsarchief Rotterdam | Fotograaf R. Boske

“De meeste fotografie uit die tijd is in zwart/wit en dat kleurt onze herinnering. Als je die tijd ineens in kleur ziet, komt dat heel levensecht en verrassend herkenbaar over.”
Jantje Steenhuis, Gemeentearchivaris Rotterdam.

De wisselexpositie Rotterdam in Kleur is vanaf 16 mei tot 9 september te zien bij Museum Rotterdam in het Timmerhuis.

3_Canadees-kampement-Heemraadsingel-1945_Credits-Collectie-Stadsarchief-Rotterdam_fotograaf-R.-Boske

Canadees kampement Heemraadsingel mei 1945 | Credits Collectie Stadsarchief Rotterdam | Fotograaf R. Boske 

Jan Taminiau: Reflections

Standaard
Jan Taminiau: Reflections

Vanaf 21 april 2018 presenteert het Centraal Museum in Utrecht Jan Taminiau: Reflections, een grootse tentoonstelling over het werk van Jan Taminiau.

Aan de hand van tientallen topstukken wordt de rijkdom en diepte van het werk van Taminiau getoond. Het publiek wordt meegenomen in de wereld van onderzoek, herinneringen, inspiratie, experiment en vakmanschap van één van de meest belangrijke en toonaangevende modeontwerpers van Nederland.

 

Jan_Taminiau_3

Foto: Marc de Groot – styling: Maarten Spruyt – visagie: Irena Ruben

Jan Taminiau (1975 Goirle) staat bekend om zijn gebruik van traditionele, ambachtelijke handwerk & productietechnieken, unieke originele, materialen en stofbewerkingen, naast zijn liefde voor esthetiek. Mede hierdoor ontving hij in 2014 de Grand Seigneur, de belangrijkste Nederlandse modeprijs. Het klassieke en vrouwelijke combineert Taminiau met het conceptuele en experimentele. Hierdoor werd hij al kort na het oprichten van zijn label JANTAMINIAU in 2004 geliefd bij clientèle over de hele wereld.
Met deze monumentale tentoonstelling wil het Centraal Museum bezoekers kennis laten maken met -en met andere ogen laten kijken naar- het werk van deze meester der couture. Naast de kledingstukken staan het ontwerp- en denkproces centraal. Inspiratiebronnen in mode, fotografie, design en kunst, werkwijze en eindresultaat staan met elkaar in verbinding. Hoe komt een couturestuk tot stand? Wat zijn Taminiaus inspiratiebronnen en hoe komen die tot uiting in zijn creaties?

Jan_Taminiau_4

Foto: Marc de Groot – styling: Maarten Spruyt – visagie: Irena Ruben

Het Centraal Museum Utrecht heeft als oudste stedelijk museum van Nederland een toonaangevende museale modecollectie, waarin ook werk van Jan Taminiau. Sinds jaar en dag maakt het museum spraakmakende modetentoonstellingen. Naast nieuw werk uit eigen collectie, worden in deze tentoonstelling spectaculaire bruiklenen uit verschillende musea gepresenteerd. Daarnaast worden topstukken uit het atelier van JANTAMINIAU én unieke en bijzondere stukken uit privéverzamelingen getoond. Voor de vormgeving is een intensieve samenwerking aangegaan met stylist Maarten Spruyt. Het belooft een wervelende tentoonstelling te worden, waarin bezoekers zich kunnen onderdompelen in de wereld van Jan Taminiau.

De tentoonstelling Jan Taminiau: Reflections is te bezoeken van 21 april tot en met 26 augustus 2018 in het Centraal Museum in Utrecht.

Vermijd wachtrijen, koop kaarten online
Alle kaarten voor de tentoonstelling Jan Taminiau: Reflections worden in time slots verkocht. Voor elk time slot is een beperkt aantal kaarten beschikbaar aan de kassa, maar we adviseren alle bezoekers kaarten online te kopen. Klik hier om je kaarten online te bestellen.

LIFE IS FUNNY, MY DEER

Standaard
LIFE IS FUNNY, MY DEER

Persbericht, Gemeentemuseum Den Haag

THORSTEN BRINKMANN
LIFE IS FUNNY, MY DEER

31 maart t/m 17 juni 2018

Onstuitbaar is de verzamelwoede van de Duitse kunstenaar Thorsten Brinkmann (Herne, 1971). Allerlei voorwerpen, die door anderen zijn afgedankt, brengt deze zelfbenoemde ‘serieverzamelaar’ (Serialsammler) bij elkaar in zijn atelier in Hamburg. Hier recyclet en herdefinieert hij deze voorwerpen tot kunstwerken. Dit voorjaar presenteert het GEM, museum voor actuele kunst, de eerste overzichtstentoonstelling van Brinkmann. Te zien zijn meer dan 60 werken met een overkoepelend thema: de (mis)match tussen ons lichaam en de objecten die ons omringen.

Het Gemeentemuseum volgt Brinkmann sinds het begin van zijn carrière. In 2008 organiseerde het GEM al zijn eerste museale tentoonstelling en zijn werk Wäschling, een wasmand-op-benen, stond lange tijd in de entree van het Gemeentemuseum.

Brinkmann gebruikt zijn gevonden voorwerpen om ze in een nieuwe context een andere betekenis te geven. Net als bijvoorbeeld Marcel Duchamp en Kurt Schwitters dat deden in hun Dada-tijd. Maar Brinkmann gaat nog een stapje verder. Hij combineert de objecten met delen van het menselijk lichaam en creëert zo speelse, autonome beelden in verschillende uitdrukkingsvormen;  fotografie, film, video, beeldhouwkunst, installaties en performances.

In zijn portretten figureert hij meestal zelf, al blijft hij volledig onherkenbaar doordat hij zijn gezicht verstopt in een pedaalemmer, lampenkap of ander verrassend voorwerp. Stuk voor stuk dingen die deel uitmaken van ons dagelijks leven. Brinkmann maakt ze bijzonder door ze in een ander verband te gebruiken. Met veel humor refereert hij in zijn composities ook aan de kunstgeschiedenis.

Thorsten Brinkmann woont en werkt in Hamburg en volgde in zijn thuisstad ook zijn opleiding aan de Hochschule für bildende Künste. Daarnaast onderzoekt hij al twintig jaar de dunne lijn tussen de kunst en het alledaagse. Solotentoonstellingen van hem waren onder andere te zien in Berlijn, New York, Dublin en Hamburg en zijn werk is aangekocht door onder meer International Center of Photography in New York, The Andy Warhol Museum, Hamburger Kunsthalle, Museo National de San Carlos en Gemeentemuseum Den Haag.

Bij de tentoonstelling verschijnt een Duits/Engelstalige catalogus.

Thorsten Brinkmann_Venus_la_Shade_2015_VG_Bildkunst_Bonn_2017
Fotobron: Gemeentemuseum Den Haag