Tagarchief: installaties

GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN

Standaard
GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN

GOLDBRUN – YURI HONING & MARIECKE VAN DER LINDEN
22 september 2018 t/m 6 januari 2019 Museum de Fundatie, Zwolle

Yuri_Mariecke_Quatre-Mains_Photo_Mariecke_van_der_Linden

Yuri Mariecke, Quatre-Mains. Foto: Mariecke van der Linden

Als vervolg op het album Goldbrun, waarmee Yuri Honing gisteren de prestigieuze Edison Jazz Award 2018 in de wacht sleepte, richt hij samen met kunstenaar Mariecke van der Linden vanaf 22 september 2018 een ruimte in bij Museum de Fundatie. Met muziek, schilderijen en installaties reflecteren zij in een ‘Gesamtkunstwerk’ op Europa. De presentatie wordt ingepast in de tentoonstelling Giacometti-Chadwick, Facing Fear. Hun visie op Europa verhoudt zich tot die van de twee beeldhouwers, die, elk in een eigen vormentaal, reageerden op de toestand van ontluistering en angst in Europa tijdens de jaren van de Koude Oorlog.

Voeg een beschrijving toe…Clara and RobertMariecke van der Linden

Mariecke van der Linden, Quatre Mains – the Schumanns, Clara und Robert, olieverf op doek, 90 x 180 cm

Yuri Honing (Hilversum, 1965) en Mariecke van der Linden (Ravenstein, 1973) maken van één van de zalen in de Fundatie Zwolle een totaalkunstwerk. De museumzaal wordt volledig beschilderd door Van der Linden, waarbinnen een manshoge piëta, met Spinoza als Maria en het onthoofde lichaam van Marie-Antoinette als Jezus, samen met Honings muziek zorgen voor een totaalbelevenis. Vloer, wanden en plafond maken onderdeel uit van de multidisciplinaire installatie. Beiden reageren op geheel eigen wijze via beeldende kunst en muziek op politieke en historische thema’s met als adagium ‘Homo huminus lupus’, de mens is een wolf voor zijn medemens.

Goldbrun-Heaven_olieverfopdoek_100x100cm

Mariecke van der Linden, Goldbrun – Heaven, olieverf op doek, 100 x 100 cm

De samenwerking tussen Mariecke van der Linden en Yuri Honing is uniek omdat Van der Linden oorspronkelijk componist is en Honing beeldende kunst in al zijn albums een belangrijke rol laat spelen. Deze combinatie levert een zeldzame kruisbestuiving op.

Tentoonstelling: Goldbrun – Yuri Honing & Mariecke van der Linden
Datum: 22 september 2018 t/m 6 januari 2019
Locatie: Museum de Fundatie, Blijmarkt 20, 8011 NE Zwolle
Openingstijden: dinsdag t/m zondag 11-17 uur
Informatie: http://www.museumdefundatie.nl, 0572-388188

Blut_und_Boden_olieverfopdoek_30x40cm (1)

Mariecke van der Linden, Blut und Boden, olieverf op doek, 30 x 40 cm

LIFE IS FUNNY, MY DEER

Standaard
LIFE IS FUNNY, MY DEER

Persbericht, Gemeentemuseum Den Haag

THORSTEN BRINKMANN
LIFE IS FUNNY, MY DEER

31 maart t/m 17 juni 2018

Onstuitbaar is de verzamelwoede van de Duitse kunstenaar Thorsten Brinkmann (Herne, 1971). Allerlei voorwerpen, die door anderen zijn afgedankt, brengt deze zelfbenoemde ‘serieverzamelaar’ (Serialsammler) bij elkaar in zijn atelier in Hamburg. Hier recyclet en herdefinieert hij deze voorwerpen tot kunstwerken. Dit voorjaar presenteert het GEM, museum voor actuele kunst, de eerste overzichtstentoonstelling van Brinkmann. Te zien zijn meer dan 60 werken met een overkoepelend thema: de (mis)match tussen ons lichaam en de objecten die ons omringen.

Het Gemeentemuseum volgt Brinkmann sinds het begin van zijn carrière. In 2008 organiseerde het GEM al zijn eerste museale tentoonstelling en zijn werk Wäschling, een wasmand-op-benen, stond lange tijd in de entree van het Gemeentemuseum.

Brinkmann gebruikt zijn gevonden voorwerpen om ze in een nieuwe context een andere betekenis te geven. Net als bijvoorbeeld Marcel Duchamp en Kurt Schwitters dat deden in hun Dada-tijd. Maar Brinkmann gaat nog een stapje verder. Hij combineert de objecten met delen van het menselijk lichaam en creëert zo speelse, autonome beelden in verschillende uitdrukkingsvormen;  fotografie, film, video, beeldhouwkunst, installaties en performances.

In zijn portretten figureert hij meestal zelf, al blijft hij volledig onherkenbaar doordat hij zijn gezicht verstopt in een pedaalemmer, lampenkap of ander verrassend voorwerp. Stuk voor stuk dingen die deel uitmaken van ons dagelijks leven. Brinkmann maakt ze bijzonder door ze in een ander verband te gebruiken. Met veel humor refereert hij in zijn composities ook aan de kunstgeschiedenis.

Thorsten Brinkmann woont en werkt in Hamburg en volgde in zijn thuisstad ook zijn opleiding aan de Hochschule für bildende Künste. Daarnaast onderzoekt hij al twintig jaar de dunne lijn tussen de kunst en het alledaagse. Solotentoonstellingen van hem waren onder andere te zien in Berlijn, New York, Dublin en Hamburg en zijn werk is aangekocht door onder meer International Center of Photography in New York, The Andy Warhol Museum, Hamburger Kunsthalle, Museo National de San Carlos en Gemeentemuseum Den Haag.

Bij de tentoonstelling verschijnt een Duits/Engelstalige catalogus.

Thorsten Brinkmann_Venus_la_Shade_2015_VG_Bildkunst_Bonn_2017
Fotobron: Gemeentemuseum Den Haag