Tagarchief: Kunstgeschiedenis

Dode vissen, uien, bierglazen en meisjes

Standaard
Dode vissen, uien, bierglazen en meisjes

Why should I paint dead fish, onions and beer glasses? Girls are so much prettier, Marie Laurencin

Marie_Laurencin,_c.1912,_Paris

Franse schilder Marie Laurencin (1853-1956) c.1912, Parijs

Nadat ik het prachtige werk van Marie Laurencin
ontdekt had (via Twitter) plaatste ik niet lang daarna geïnspireerd door haar werk een collagefoto met werk van Marie Laurencin op Instagram, en nu deze blogpost over haar. Deze kunstenares verdient absoluut meer naamsbekendheid en eer dan nu nog het geval is.

Er is geen twijfel over mogelijk, vrouwelijke kunstenaars zijn er altijd geweest! Toch zijn ze nog steeds niet standaard opgenomen in de canon van de kunstgeschiedenis.” – Karin Haanappel, via Herstory onderzoek

Marie Laurencin (Parijs 1883 – Parijs 1956) was een Franse kunstschilderes 🎨 die behoorde tot de avant-garde van de kring rond Pablo Picasso in het Parijs aan het begin van de twintigste eeuw. Je kunt ronduit stellen dat zij de kunstwereld op zijn kop heeft gezet en eraan meegeholpen heeft om moderne kunst over de hele wereld vorm te geven.

Het begon ermee dat dat de jonge Marie Laurencin in 1901 door haar moeder naar een school in Sèvres gestuurd, tijdens deze periode leerde zij porselein schilderen.

Paris_Montmartre,_Le_Boulevard_de_Clichy_et_le_Moulin-Rouge

Parijs Montmartre , ca.1900, Le Boulevard de Clichy en le Moulin-Rouge , 18e arrondissement van Parijs . De Académie de La Palette , 104 Bld de Clichy, zou zich in het midden van de foto bevinden.

Later, aan de Humbert-academie, leerde Marie Laurencin Georges Braque kennen en niet veel later ontmoette zij Guillaume Apollinaire en Picasso [ zie mijn eerdere blog op LiRiAn Art over ‘Kijken als Picasso‘ ].

IMG_20180609_202203

Apollinaire and His Friends, Marie Laurencin, 1909

Haar discussies met Picasso en Apollinaire over kunst leidde uiteindelijk tot het ontstaan van het kubisme waarvan Marie Laurencin, onder andere samen met Sonia Terk-Delaunay en Robert Delaunay, een unieke benadering van abstractie kunst ontwikkelde en een van de grondleggers van het kubisme werd.

Het werk van Laurencin toont veel lyrische motieven als sierlijke, dromerige jonge meisjes in pastelkleuren met zachte schaduwen. Tevens vind je de invloed van de Perzische miniatuurschilderkunst en de Rococo-kunst terug in haar werken.

IMG_20180612_192824.jpg

In 1907 debuteerde Marie Laurencin in de “Salon des Indépendants“(een genootschap van aanvankelijk alleen Franse kunstenaars, opgericht in 1884 door een groep schilders die bekend stonden als Les Indépendants, de onafhankelijken).

Natalie_Barney_and_Renee_Vivien.jpg

Natalie Barney (rechts) en haar geliefde Pauline Tarn (dichteres Renée Vivien). Foto via: Otto Studio

Marie Laurencin werd ook lid van salon van Natalie Clifford Barney, de toneel- en romanschrijfster en dichteres. Natalie Barney was de dochter van [ zie mijn eerdere blog; ‘Artistieke activist; Alice Barney-Pike ]. Er wordt van haar verteld dat zij een groot verleidster was.

De salon, die Natalie Barney gedurende 60 jaar zou leiden, was gelegen aan de linkeroever van Parijs en kunstenaars uit de hele wereld kwamen hier bijeen. Barney wijdde zich aan het promoten van vrouwelijke schrijvers door een vrouwenacademie op te richten als reactie op de bestaande, en volledig mannelijke, Franse Academie. Klik hier om meer te lezen

IMG_20180609_202310

Marie Laurencin’s bohemian/gypsie chic interior

over Natalie Clifford-Barney (Engelstalig).

In 1912 exposeerde Marie Laurencin met een grote tentoonstelling in Galerie Barbazanges en in 1920 in de P. Rosenberg galerie. Vanaf 1924 werkte zij ook aan toneelontwerpen en illustreerde boeken; ‘La Tentative Amoureuse’ van André Gide en ‘Alice in Wonderland’ van Lewis Caroll.

Paris_department_land_cover_location_map.svg

Galerie Barbazanges is located in Paris. By Eric Gaba, via: Wikimedia Commons user Sting

Na haar scheiding in 1920 van de Duitse Baron Otto von Waëtjen (met wie zij in 1914 getrouwd was) keerde Marie terug naar Parijs.

In Parijs zou Marie financieel succesvol blijken als kunstenares, tot de economische depressie van de jaren dertig aanvangt. Tijdens de crisisjaren werkte zij als kunstlerares op een privéschool en zij woonde verder tot haar dood in haar geboortestad; Parijs.

En o la la, Parijs, de stad die zoveel kunstenaars gelokt en geïnspireerd heeft.[ zie ook mijn blogpost over Paula Modersohn-Becker; ‘Verliefd op Parijs en schilderen‘ ].

“An artist has no home in Europe except in Paris.” -Friedrich Nietzsche

Bronvermelding onder de video

Geraadpleegde bronnen:

Architectonische schoonheid en techniek

Standaard

Kunst in de tijd van de Oud-Egyptische beschaving was gebaseerd op functie en betekenis, en geen doel op zich. Schilderingen in de tempels diende ter versiering van de tempel en werden buiten het zicht van het publiek gehouden. Sieraden en andere kunstvoorwerpen werden mee begraven met de doden om hen in het hiernamaals bescherming en onderhoud te bieden.

PARISIAN (2).jpg

Ongeëvenaarde kunst
Omdat het de bedoeling was dat dat de bouwwerken de tand des tijds zouden overwinnen werden ze geconstrueerd voor de eeuwigheid, en dus was duurzaamheid een herkenbaar thema. De nauwe samenhang tussen goden-, heersers- en de dodencultus in de Oud-Egyptische kunst heeft monumentale uitingsvormen opgeleverd die in de geschiedenis van de kunst als ongeëvenaard beschouwd kunnen worden. Obelisk_Luxor Fotokrediet: Ben Pirard, via WikiCommions
Vernuft en vernieuwing
Vernieuwingen in de Nederlandse beeldhouwkunst, begin 20e-eeuw, zijn deels terug te herleiden tot Egyptische invloeden. Schilderingen in de grafkamers van farao’s hebben ons de kennis over de oud Egyptische schilderkunst opgeleverd.

Quote Wikipedia; ‘De schilderkunst is aanwezig op muren van tempels, graven en op sarcofagen van de latere edelmannen. De schilderkunst is de hele Egyptische geschiedenis belangrijk gebleven. Er was een waaier aan verschillende scènes en er werden levende kleuren gebruikt, die nog tot vandaag zichtbaar zijn. De kleuren hadden bepaalde betekenissen en het kleurenspectrum werd anders gebruikt dan in de hedendaagse kunst.

Egypt.KV6.01 Schildering in het graf van Ramses IX | Tomb of Pharaoh Ramses IX, Valley of the Kings | Bron: WIkimedia

De invloed van de Egyptische beschaving op andere samenlevingen
De levendige kleuren en scenes zien we terug bij het kleurengebruik in de tijd van de Renaissance periode. De oude Egyptische kunst was geïnspireerd op vertrouwde beelden uit de natuur (zie link) iets wat we terugzien bij de pioniers van het impressionisme; ‘Schilderen doe je met je ogen.’

De Egyptische kunst heeft de Griekse en Romeinse kunst sterk beïnvloed. Zoals de mate van schoonheid waar voorwerpen aan moesten voldoen bijvoorbeeld. De Europese cultuur steunt op haar beurt weer op de beschaving van de Griekse en Romeinse samenlevingen (met de nadruk op evenwicht en harmonie als teken van goddelijkheid).

Quote Wikipedia, ‘Vanaf de Renaissance inspireerde de humanistische esthetiek en het hoge technische niveau van de Griekse kunst generaties van Europese kunstenaars. Tot ver in de 19e eeuw overheerste deze klassieke traditie de kunst van de westerse wereld.

Egyptische invloeden binnen de Europese kunst
De Europese beschaving is via volksverhuizingen, en de daarbij door de Grieken en Romeinen veroverde gebieden, sterk beïnvloed. Te denken valt aan ontwikkelingen binnen de geneeskunde, de invoer van het schrift, het gebruik van munten, de theaterkunst en de filosofie.

Met name voor de beeldhouwkunst en architectuur zijn binnen de Europese kunst veel elementen te herleiden naar Egyptische invloeden. Deze invloeden zien we bijvoorbeeld terug in neoclassicistische gebouwen uit de 19e eeuw, zoals de interieurschets Karl Friedrich Schinkel, 1829, van het Altes Museum in Berlijn.

1024px-Altes_Museum_Treppe_Schinkel

En in de geslagen munten uit de Griekse oudheid

AlexanderCoin.jpgMunt van Alexander de Grote, met geïdealiseerd portret | Coin of Alexander the Great, III |  Coin of Alexander | British Museum | Date = 2007 |  Source/author: PHGCOM

Een aantal kunstenaars die zich lieten inspireren

Fenomenaal vernuft
Het vernuftige niveau van de Egyptische beschaving ten tijde van de tempelversieringen en piramidebouw –  feit en fictie over piramiden – is nimmer meer geëvenaard. De fenomenale tempels voor de goden en de imponerende piramiden, de rots-graven, men is er tot op de dag van vandaag niet in geslaagd de bouw van deze ontzagwekkende gebouwen in kaart te brengen, ondanks dat men er diverse wetenschappelijke onderzoeken en theorieën op los gelaten heeft. De kundigheid van de Egyptische bouwmeesters, de technisch overwonnen obstakels dwingen ons respect en bewondering af.

Tip
Als dit artikel jou geïnspireerd heeft en je zou wel meer willen weten over alles wat met oude tot moderne kunst te maken heeft, volg dan eens een cursus als Kunstgeschiedenis van Laudius of de Post HBO cursus Kunstgeschiedenis van het NTI.

Zelf aan de slag
DIY, maak oorsieraden die Cleopatra niet zouden misstaan 🙂