Brieven uit Parijs van Konstantin Kacev

It takes two to write a letter as much as it takes two to make a quarrel.” Elizabeth Drew.
‘Letters from Paris,

Painting by Konstantin Kacv

Konstantin Kacev
De Russische kunstenaar Konstantin Kacev werd in 1967 geboren in Taschent. In 1983 verliet hij zijn geboortestad om te gaan studeren aan de universiteit voor Schone Kunsten, in Skopje (de hoofdstad van Macedonië, door sommige ook wel de meest unieke hoofdstad van Europa genoemd maar Skopje is ook de stad die de twijfelachtige eer heeft om een van de meest vervuilde steden van Europa genoemd te worden).

300fb66c7758b93c9f576f5104805c21

Letters from Paris, painting by Konstantin Kacev – Fotobron: Pinterest

Specialiteit; conservering en restauratie
Aan de universiteit voor Schone Kunsten leerde Konstantin Kacev alle ins en outs van de schilderkunst kennen en hij specialiseerde zich op het gebied van conservering en restauratie. Kacev stuurde in 1995 af en ging werken op het departement voor cultuur en instandhouding van de Republiek en als freelance conservator voor muurschilderingen. De verantwoordelijkheden in deze baan waren voor hem een ​​kans om zijn vaardigheden verder aan te scherpen en om zo een nog efficiëntere kunstenaar te worden.

Erkenning als artiest
Zijn harde werken werd in 1999 beloond toen hij zijn werk in heel Macedonië begon te vertonen. Kacev nam deel aan veel tentoonstellingen in Macedonië, als ook aan verschillende onafhankelijke tentoonstellingen in Parijs en New York. Voor langere tijd was Konstantin Kacev een onbekend kunstenaar maar aan het einde van de jaren ’90 begon zijn naam dan toch echt door te breken.

Trouw aan Skopje
In 2005 deed Konstantin mee verschillende onafhankelijke tentoonstellingen in Parijs en New York. Hij bleef echter in Skopje wonen en werken omdat hij zich diep verbonden weet met deze plek waar hij zijn talent ontdekte en waar hij zichzelf tot kunstenaar zag groeien.

Gesprek met grootvader, Konstantin Kacev – 2002

“It is very important that we feel an emotion, a real fluid. We must have a feeling that we are present here and now, and not just like some electronic cell, but like real human beings that are spiritually connected. Nature created us all with a purpose to leave better things behind, for those that will come after, until the time abandons us.” Konstantin Kocev

Veelzijdig kunstenaar
Konstantin Kacev maakt portretten, beeldhouwwerk, naakten en tekeningen en is met name bekend geworden dankzij zijn wonderlijke, levendige stillevens. Het lukt hem om een perfecte balans te vinden tussen kleur en geen kleur, en het leven in al zijn facetten beter weer te geven dan wie dan ook. Konstantin Kacev is een veelzijdig, visionair kunstenaar en een heuse kenner van de werkelijkheid en hij beschouwt deze presentaties dan ook als zijn ware roeping.

Gebruikte bronnen:
http://www.konstantinkacev.com/
http://viola.bz/letters-from-paris-by-konstantin-kacev/

https://www.artgalaxie.com/index.php/konstantin-kacev

NB Fotocredits: het intellectuele eigendom van de getoonde afbeeldingen die in deze post wordt weergegeven komt toe aan wie ze zijn toegewezen. Het enige doel van deze blogsite is om de kennis van schilders die ik bewonder te delen met anderen en om van te genieten bij het overdenken van hun werk. Fotobron via embedden op Pinterest.

‘Oh, schilder je ook?’

Schoonheid is nooit volledig glad, altijd met een splinter waaraan je je kunt steken – Rosa Loy

Rosa_Loy_-_FünfPerlen.jpg

By Rosa Loy (Bodo Kamp), via Wikimedia Commons

Voor het eerst is het werk van de Duitse kunstenaar Rosa Loy (1958) ook in Nederland te zien.* In haar eigenzinnige schilderijen komen vrouwen en dieren in uiteenlopende landschappen voor en bij Rosa Loy staan mens en natuur zo dicht bij elkaar dat ze soms wel letterlijk met elkaar vergroeid lijken te zijn. Loy werkt door het maken van een schets vanuit ervaringen, herinneringen en dromen, het resultaat is een beeld dat je meetrekt in haar werk, zoals bijvoorbeeld bij het schilderij Buch:

rosa loy op pinterestFotobron: Pinterest

Van katoen naar cultuur
Rosa Loy, geboren in Zwickau – 1958, gooide na het doorlopen van de tuinbouwschool het roer om en ging – in 1985 – studeren aan de hogeschool voor Grafiek en Boekkunst; de Leipzig Akademie. Sinds 1994 werkt zij vanuit haar atelier in een oude en hippe voormalige katoenfabriek in Leipzig; de Baumwollspinnerei; ‘Van katoen naar cultuur‘. 1001004010718166 Hier leerde zij Neo Rauch (1960) kennen, een van de belangrijkste kunstenaars van dit moment. Rosa Loy vormt samen met Rauch een van de meest bekendste kunstenaarsechtparen van Duitsland.

Výstava_-Neo_Rauch-_Neue_Rollen-_(Galerie_Rudolfinum,_2007)

Výstava “Neo Rauch- Neue Rollen” (Galerie Rudolfinum, 2007) Bron

Surrealistische, dramatische en kleurrijke doeken
Loy en Rauch zijn toonaangevende vertegenwoordigers van de Neue Leipziger Schule (een opzienbarende schildersgroep die zijn fundament vond in een uit de DDR periode stammende groep kunstenaars die na een degelijke opleiding aan De Leipziger Akademie in hun werk de uiterste grenzen opzochten van het aan hun opgelegde systeem). De stijl kenmerkt zich door grote kleurrijke doeken met veelal vrouwen in een mystieke omgeving en een voorkeur voor het thematische gebruik van surrealistische, dan wel dramatische, verhalen.

“Een opvallende combinatie van dromerigheid en noodzakelijkheid.”

Wist je dat

  • De blogtitel ‘Oh, schilder je ook?’ komt uit een Duitstalig) interview met Rosa Loy en verwijst naar het feit dat hoewel verzamelaars veel geld neerleggen voor de schilderijen van Rosa Loy, de kunstenaar toch in de schaduw staat van haar veel beroemdere man, Neo Rauch
  • Loy vindt dat vrouwen wel een steuntje in de rug kunnen gebruiken omdat zij van kinds af aan meekrijgen dat ze op de achtergrond horen en mannen hebben al genoeg aandacht gehad.
  • Brad Pitt zorgde in 2002 voor Rauch’s doorbraak door een schilderij van hem te kopen.
  • In januari 2018 is in Zwolle een retroperspectief van Rauch’s werk te zien.
  • Rosa Loy exposeerde onder andere in Berlijn, Londen en New York,
  • En van 24 september 2017 t/m 18 maart 2018 dan ook in Nederland, met de tentoonstelling Bilder Bergen in het Drents Museum.

9200000078874501
Tentoonstelling in Drents Museum

In de tentoonstelling Bilder Bergen in het Drents Museum staan de eigenzinnige schilderijen van Rosa Loy (Zwickau, 1958) centraal. Binnen haar bijzondere oeuvre heersen eigen wetten en gewoontes. Haar schilderijen worden bevolkt door vrouwen en dieren in uiteenlopende landschappen, die zich uitstrekken van het ondergrondse tot voorbij het oneindige. Behalve Loy’s onderwerpen is ook haar schildertechniek en de manier waarop zij verf gebruikt bijzonder. Loy gebruikt melkeiwit en pigment, dat de mogelijkheid biedt om een zeer groot scala aan kleuren te creëren. Bron

“The basis of a successful work is always good composition of color and form”
Rosa Loy

Meer lezen

  • Bij de opening van de tentoonstelling Bilder Bergen hield Neo Rauch een openingstoespraak
  • Schilderkunst – Trouw, zaterdag 30 sept. 2017 – Kunstenaar Rosa Loy vindt dat mannen al genoeg aandacht hebben gehad; ‘Feminism, to me, means equality between women and men‘.
  • Bestel het boek Bilder Bergen, Rosa Loy of huur het bij een bibliotheek.

Zien