Tagarchief: Tentoonstelling

Lage Landen

Standaard
Lage Landen

Lage Landen
ambitieuze tentoonstellingsreeks brengt parels uit het rijks naar de regio

Het Rijksmuseum en vijf stadsmusea in Nederland gaan de komende acht jaar  een ambitieuze reeks reizende tentoonstellingen organiseren. In de stichting De Vijf Samenwerkende Musea in Nederland werken het Stedelijk Museum Zutphen, het Westfries Museum in Hoorn, het Markiezenhof in Bergen op Zoom, Gemeentemuseum het Hannemahuis in Harlingen en Museum Gouda samen. Het is uniek dat vijf stadsmusea en het Rijksmuseum een dergelijk meerjarenproject aangaan om verborgen parels uit de collectie van het Rijks door heel Nederland te tonen.

De ‘Vier Elementen’ tentoonstellingsreeks loopt van 2018 tot en met 2025.

Lage Landen, de eerste aflevering van de reeks is gestart op 27 januari 2018 in het Stedelijk Museum Zutphen; vanaf 10 juni 2018 is de tentoonstelling te zien in het Westfries Museum.

In de tentoonstellingen Lage Landen, Koele Wateren, Hoge Luchten en Hete Vuren onderzoeken de vijf musea de identiteit van Nederland aan de hand van de vier elementen: aarde, water, lucht en vuur. De focus van Lage Landen ligt op aarde. Een ruime selectie van 40 werken uit het Rijksmuseum wordt per museum aangevuld met eigen collectie, waardoor elke tentoonstelling een eigen kleuring krijgt. Hiernaast wordt voor elke aflevering aan een gerenommeerde auteur en een hedendaagse kunstenaar of ontwerper gevraagd invulling te geven aan het thema. Voor Lage Landen schrijft Paul Schnabel een prikkelend essay voor de rijk geïllustreerde tentoonstellingscatalogus met als titel: Hoe eigenaardig is Nederland? Design duo AtelierNL, winnaar van de Dutch Design Award 2017 in de categorie research, gaat letterlijk met de voeten in de klei om de identiteit en historie van elke regio te duiden aan de hand van bodemschatten, flora en fauna.

devijfstadsmusea.jpegNevenactiviteiten
Elk museum organiseert een programma van nevenactiviteiten rondom de reizende tentoonstelling. Voor meer informatie over Lage Landen, de tentoonstellingsreeks en het programma van elk museum is een aparte website opgezet: http://www.schattenuithetrijks.nl

Met dank aan
De tentoonstelling Lage Landen wordt financieel ondersteund door het Mondriaan Fonds, VSBfonds, Stichting Zabawas, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie Janivo Stichting, Stichting dr. Hendrik Muller, Gravin van Bylandt stichting en Stichting Gifted Art.

Tentoonstelling Stedelijk Museum Alkmaar genomineerd voor prestigieuze internationale FRAME award

Standaard
Tentoonstelling Stedelijk Museum Alkmaar genomineerd voor prestigieuze internationale FRAME award

De tentoonstelling Emanuel de Witte, Meester van het Licht van Stedelijk Museum Alkmaar is genomineerd voor de wereldwijde Exhibition of the Year AwardDe prestigieuze Award-uitreiking wordt jaarlijks georganiseerd door FRAME, het internationaal toonaangevende magazine en mediaplatform voor interieur, design, architectuur en product design.

De vormgeving van de tentoonstelling Emanuel de Witte, Meester van het Licht is verzorgd door Jelena Stefanovic van studio OTW in Amsterdam. De sfeervolle, theatrale ambiance die zij ontwierp voor de 17e eeuwse meesterwerken van De Witte wordt door bezoekers van de expositie hoog gewaardeerd en is nu ook door de internationale vakjury van FRAME onderscheiden. Studio OTW schaart zich daarmee in een rij van gerenommeerde internationale ontwerpbureaus.

Uitreiking
Op 21 februari wordt bekend gemaakt welk van genomineerde exposities de Frame Award wint. Naast de beoordeling door de vakjury is er ook een publieksprijs. Het publiek kan zijn stem uitbrengen op www.frameawards.com/nominees.

Emanuel de Witte, Meester van het Licht is nog t/m 21 januari te bewonderen in Stedelijk Museum Alkmaar.

Tekst loopt door onder foto

Fotografie Mike Bink (2).jpg

Ook in de tentoonstelling staat het licht centraal (fotografie Mike Bink)

Tentoonstellingsinformatie

Alkmaarse schilders
Emanuel de Witte groeide op in Alkmaar en was een stad- en leeftijdgenoot van de kunstenaar Caesar van Everdingen (1616/1617-1678). Zijn vader Pieter de Witte was hoofd van de Franse school. De jonge Emanuel volgde zijn opleiding bij stillevenschilder Evert van Aelst (1602-1657) in Delft. Daarna keerde hij terug naar zijn geboortestad, waar hij zich in 1636 inschreef bij het Sint-Lucasgilde, de vakvereniging voor schilders. Over zijn werk uit deze periode is helaas niets bekend.

Klantenkring van formaat
Na een kort verblijf in Rotterdam en tien jaar Delft verhuisde Emanuel de Witte opnieuw. Ditmaal naar Amsterdam. Daar was hij op dat moment de enige architectuurspecialist. De Witte wist al snel zijn reputatie te vestigen. Tekenend voor deze reputatie is dat hij al in 1654 door de dichter Jan Vos onder de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd werd gerangschikt – in één adem met Rembrandt en Govert Flinck. Inventarissen en andere oude bronnen geven een indruk van zijn klantenkring: een architect, een koster, de kerkmeesters van de Oude Kerk in Amsterdam. Hij schilderde ook op bestelling.

Een van zijn opdrachtgevers was niemand minder dan de koning van Denemarken, Frederik III. Het was vooral de fenomenale lichtbehandeling waarmee hij indruk maakte: als geen ander wist hij te spelen met zonlicht dat door hoge kerkramen naar binnen valt en op zuilen en wanden reflecteert. Hij schilderde niet alleen protestantse – en katholieke  gebedshuizen, maar introduceerde ook het imposante interieur van de Portugese synagoge te Amsterdam in de schilderkunst.

Boijmans, Binnenplaats beurs

De binnenplaats van de Beurs in Amsterdam, 1653, Emanuel de Witte
Olieverf op paneel
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; bruikleen Stichting Willem van der Vorm /foto Studio Tromp, Rotterdam

Levendig en anekdotisch
Meer dan veel andere schilders in hetzelfde genre, worden de composities van De Witte bevolkt door mensen die zijn werken een levendig, soms zelfs anekdotisch karakter geven. Kinderen krijgen de borst, er worden graven gedolven en hondjes lopen rond. Wie het werk van Emanuel de Witte vandaag de dag in ogenschouw neemt, wordt getroffen door de verrassende veelzijdigheid van zijn oeuvre. Naast de Delftse en Amsterdamse kerkinterieurs waaraan hij zijn reputatie dankt, vervaardigde hij marktgezichten, genretaferelen, portretten en historiestukken. En bijna zonder uitzondering van grote levendigheid en hoge kwaliteit. Dankzij bijzondere bruiklenen uit binnen- en buitenland kunnen we de variëteit en de kwaliteit van De Witte’s oeuvre in Stedelijk Museum Alkmaar in de volle breedte laten zien.

Tekst loopt door onder foto

Vismarkt bij avond, Boijmans.jpg

Vismarkt bij avond Ca. 1672 Emanuel de Witte Olieverf op doek Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam / foto Studio Tromp, Rotterdam

Kleurrijke levenswandel
Verschillende bronnen beschrijven de schilder – die een kleurrijke levenswandel en bepaald geen makkelijk karakter moet hebben gehad  – met zoveel verve dat we een duidelijk beeld van hem krijgen. Dankzij ‘zynen weerborstigen aart’ (aldus biograaf Arnold Houbraken in 1718) raakte hij keer op keer verzeild in ruzies, conflicten en rechtszaken. Geplaagd door persoonlijke problemen met verhuurders en achterstallige betalingen pleegt hij in 1692 uiteindelijk zelfmoord. Daarmee kwam een tragisch einde aan een kleurrijke loopbaan.

RTVNH bezocht de tentoonstelling en maakte dit item over de tentoonstelling. Bekijk hier de uitzending van AVRO/TROS ‘Nu te Zien’ met Ann Demeester.

Publicatie
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie uitgegeven onder redactie van kunsthistoricus Gerdien Wuestman. Uitgegeven door Waanders & De Kunst, € 27,50 (ook verkrijgbaar in de Museumwinkel).

Bron Persbericht Stedelijk Museum Alkmaar

emanuel-de-witte-1617-1692-meester-van-het-licht

Emanuel de Witte genoot in de zeventiende eeuw een grote reputatie als vernieuwend schilder, vooral van kerkinterieurs. Door Gerdien Wuestman. te koop bij Waanders & De Kunst

Collse watermolen van Vincent van Gogh

Standaard
Collse watermolen van Vincent van Gogh

’s-Hertogenbosch, 14 december – Schilderij de ‘Collse watermolen’, van Vincent van Gogh te zien in Het Noordbrabants Museum

1024px-Vincent-van-Gogh-Collse-watermolen-F48aCollse watermolen Vincent van Gogh 1884, olieverf op doek, 60,5 x 80 cm, Het Noordbrabants Museum ‘s-Hertogenbosch | Verworven dankzij de financiële steun van de provincie Noord-Brabant, het Mondriaan Fonds, de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Alida Fonds en haar Jheronimus Fonds), alsmede dankzij een in 1999 nagelaten legaat van mevrouw Henriëtte M.J. van Oppenraaij

Vanaf vandaag is het schilderij Collse watermolen van Vincent van Gogh (1853-1890) te zien in Het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch.  Het museum viert de aanwinst met een gratis openstelling op zaterdag 16 december.

collse_watermolen06.jpg
Adrie Broekman (links) en Ton van der Heijden (rechts), medewerkers van Het Noordbrabants Museum, bereiden zich voor om de nieuwe aanwinst op te hangen – Foto Marc Bolsius 

Collse watermolen
Precies een maand geleden verwierf het museum het schilderij op de Impressionist & Modern Art Sale van Sotheby’s New York, voor een bedrag van bijna 3 miljoen euro (hamerprijs 2,6 miljoen dollar). Van Gogh schilderde de watermolen in mei 1884, tijdens een tweejarig verblijf in Nuenen.

collse_watermolen08.jpgHet schilderij de Collse watermolen van Vincent van Gogh wordt gecontroleerd door conservator Helewise Berger – Foto Marc Bolsius 

Extra opening
Om de aanwinst te vieren, is Het Noordbrabants Museum op zaterdag 16 december van 11 tot 17 uur gratis toegankelijk voor het publiek. Op dezelfde dag zijn in Eindhoven de Collse Watermolen van 9.30 tot 12.30 uur en in Nuenen het Vincentre van 10 tot 17 uur ook gratis toegankelijk.

Coll watermill, Wammes Waggel | Coll watermill, Eindhoven, Holland – 1884

Grootste aankoop tot nog toe
Deze voor Het Noordbrabants Museum grootste aankoop ooit past binnen de ambitie om een representatief overzicht te kunnen tonen van Van Goghs Brabantse periode aan de hand van werken van de kunstenaar. De Collse watermolen kon worden verworven dankzij de financiële steun van de provincie Noord-Brabant, het Mondriaan Fonds, de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Alida Fonds en haar Jheronimus Fonds), alsmede dankzij een in 1999 door mevrouw Henriëtte M.J. van Oppenraaij aan het museum nagelaten legaat.

BRON: Persbericht Het Noordbrabants MuseumTentoonstellingen en activiteiten

 

Beelden uit het verleden

Standaard
Beelden uit het verleden

 

Nederlandse schilderkunst in de Gouden Eeuw
In de 17e eeuw – na de overheersing van de Spanjaarden – ving tot eind 18e eeuw de Gouden Eeuw aan, Nederland was toen een kleine maar niet onbelangrijke Republiek. De Verenigde Oost-Indische Compagnie maakte veel winst en gaf Nederland welvaart en aanzien.

Kaart van de Zeventien Provinciën met in rood de lijn de van de scheiding tussen de Noordelijke en de Zuidelijke Nederlanden in 1648

De schilderkunst komt tot volle bloei
De Gouden Eeuw bracht de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden voorspoed in handel en vrije economische ontwikkelingen. Ook kwam in deze periode de schilderkunst tot grote bloei. De schilderkunst werd immens populair onder alle lagen van de bevolking en men schat dat in deze periode zo’n 5 miljoen schilderijen gemaakt zijn (zowel in opdracht, als door amateurschilders). Kunst werd niet alleen gemaakt voor adel en regenten, maar ook gekocht door de ‘gewone’ man die er zijn huis mee vol hing.

De belangrijkste kunstenaars
De Gouden Eeuw was een periode waarin veel kunstschilders, beeldhouwers en architecten actief waren. De belangrijkste kunstschilders toen waren Rembrandt van RijnFrans Hals, Johannes Vermeer, Jacob van Ruisdael en Jan Steen.

Wist je dat
Rembrandt was niet alleen kunstschilder maar ook kunsthandelaar. Het voorhuis van zijn woning diende als winkel en hier stelde hij zijn eigen schilderijen, die van andere schilders, en die van zijn leerlingen, ten toon.

Het zou zomaar een tegeltjeswijsheid kunnen zijn;
Practice what you know,
and it will help to make clear what now you do not know
– Rembrandt

Allegorie, bepaald geen allegaartje
De genres van 17e-eeuwse kunstenaars varieerde van, vaak, allegorisch uitgewerkte historische en Bijbelse taferelen tot individuele, zelf- en groepsportretten, huiselijke taferelen, interieurs, stadsgezichten en landschappen, stillevens en zeegezichten. Maar de ontwikkelingen in de Gouden Eeuw leidde ook tot een totaal nieuwe dynamiek in kunsthandels en op veilingen, en de vraag naar schilderijen nam hiermee enorm toe. Dit dwong kunstschilders dan ook zich van elkaar te onderscheiden.

Gerrit_van_Honthorst_-_De_koppelaarster
Gerard van Honthorst: De koppelaarster, 1625. In dit werk wordt het gebruik van clair-obscur * door de Utrechtse caravaggisten ten volle geëtaleerd.

Barok en caravaggisme
Nieuwe dominante richtingen binnen de schilderskunst waren veelal geënt op Italiaans gewortelde stromingen als de barok en het caravaggisme. Parallel daaraan deden ook invloeden vanuit het classicisme en het maniërisme zich gelden. Onder invloed van het calvinisme werden deze stijlen uiteindelijk omgebogen naar een meer ingetogener stijl; die van het later zogenoemde realisme. Een schilderwijze die later als “typisch Hollands” zou worden bestempeld.

Van Holland naar Rusland, naar Holland
Het werk van de Hollandse meesters oogst blijvende bewondering, zowel binnen als buiten de landsgrenzen. Zo hebben de Hollandse meesters bijvoorbeeld een enorme invloed gehad op de artistieke ontwikkelingen in Rusland. Het werk van de Hollandse meesters is binnen de Russische collecties dan ook ‘meer dan enkel pronkstukken alleen‘, aldus de Petersburgse conservator Irina SokolovaIrina Sokolova is ook de auteur van het boek; The Russian Passion for Dutch Painting of the Golden Age‘  9200000040469075

Museum Actueel
Momenteel vinden de voorbereidingen plaats om 63 meesterwerken naar Nederland te vervoeren, voor een expositie in de Hermitage Amsterdam; ‘Hollandse meesters uit de Hermitage; oogappels van de tsaren’. De tentoonstelling is van 7 oktober 2017 tot 27 mei 2018 te zien.

* Toelichting op termen in de kunst

Clair-obscur
 een techniek uit de schilderkunst, film en fotografie waarbij de licht-donkercontrasten sterker worden uitgebeeld dan ze in werkelijkheid vaak zijn. Hierbij wordt weinig gebruikgemaakt van de zogenaamde middentonen (de overgangsdelen van schaduw naar licht)

Allegorie een symbolische voorstelling in de kunst waarbij een idee of abstract begrip wordt verbeeld door één of meer personificaties, personen en concrete zaken

Barok een Europese stijlperiode die aan het begin van de 17e-eeuw in Italië tot ontwikkeling kwam en tot in de eerste helft van de 18e-eeuw voortduurde, en die zich kenmerkt door overdaad van vorm en heftigheid van gevoelsuitdrukking.

Caravaggisme een revolutionaire stijl van de Italiaanse meester Caravaggio The Cardsharps, c.1594 The Cardsharps by Caravaggio (Fort Worth) – via Kimbell Art Museum

Classicisme een beweging die tussen ca. 1640 en 1720 een terugkeer naar de klassieke Griekse en Romeinse voorbeelden voorstond

Maniërisme een aanduiding voor de stijl van Italiaans geïnspireerde kunst vanaf circa 1525 tot ongeveer 1580

Realisme een stroming in de 19e-eeuwse beeldende kunst, theater en literatuur, waarin gestreefd werd naar het weergeven van de werkelijkheid, via afbeeldingen van alledaagse gebeurtenissen.

Tip
NTR’s online krant/glossy/video’s over De Gouden Eeuw

Oud goud

Standaard

het-ouodste-goud-550-resized Van dinsdag 18 oktober 2016 t/m vrijdag 28 april 2017 is de tentoonstelling ‘Het oudste GOUD van de wereld: Schatten uit Varna’, te zien in het Dordrechts museum

De tentoonstelling maakt onderdeel uit van een tentoonstellingsuitwisseling, het Archeologisch Museum in Varna toont van 11 november 2016 t/m 23 april 2017 bijzondere middeleeuwse vondsten uit Dordtse opgravingen, onder de titel De Gouden Eeuw van Dordrecht, 1350-1450.

‘Graf 43’
Een onderdeel van de tentoonstelling is het graf van een invloedrijke man van circa 45 jaar, waarschijnlijk de leidende priester van de gemeenschap, die een overdaad aan schenkingen mee kreeg in het graf. Waaronder gouden sieraden en peniskoker en een scepter voorzien van gouden hulzen en ringen. Dit is echt een unieke en spectaculaire vondst en voor het eerst in Nederland te zien (in het Dordrechts Museum) Bron