Tagarchief: Video

Rineke Dijkstra in De Pont

Standaard
Rineke Dijkstra in De Pont

Rineke Dijkstra in De Pont
10 maart ­ 22 juli 2018

The Hasselblad Award, een van de meest prestigieuze internationale fotografieprijzen, ging in oktober 2017 voor het eerst naar een Nederlandse fotograaf: Rineke Dijkstra (Sittard,1959). De Pont is dan ook extra trots het werk van Dijkstra te kunnen tonen in
een grote overzichtstentoonstelling die 10 maart 2018 geopend werd.

Rineke Dijkstra_Sefton Park, Liverpool, June10, 2006_preview

Rineke Dijkstra | Sefton Park, Liverpool, June10, 2006 | Curtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

De internationale jury roemde Dijkstra om haar “briljante studie van de identiteit,
kwetsbaarheid en waardigheid” en schreef over haar: “Ze slaagt erin mensen zo te
vangen dat ze op een verbazingwekkende manier aanwezig zijn, op precies dat ene
moment. Hoewel ze absoluut modern zijn, tijdloos zelfs, doet haar portretwerk denken aan de grote meesters van de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst.”

RinekeDijkstra_Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992_preview

RinekeDijkstra | Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992 | Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

Dijkstra werd zo’n twintig jaar geleden wereldberoemd met haar indringende
strandportretten, waar verschillen en overeenkomsten tussen de geportretteerden
en hun culturele achtergrond subtiel aan het licht treden. In andere series, zoals
Jonge moeders en Stierenvechters, strijden tegengestelde emoties als uitputting,
opwinding en trots om voorrang. De fraaie, haarscherp gedetailleerde foto’s geven de
toeschouwer bijna het idee oog in oog te staan met de geportretteerden. Tegelijk
verliezen ze door het seriële karakter deels hun individualiteit. Als kijker identificeer je
je vooral met de algemeen menselijke gevoelens die zij tonen, zoals verlegenheid of
ongemak.

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

Rineke Dijkstra, Emma, Lucy, Cécile (Three sisters 2008 – 2014), 2008
Rineke Dijkstra, Emma, Lucy, Cécile (Three sisters 2009 – 2014), 2012
Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, Paris and London; Galerie Max Hetzler, Berlin and Paris and Jean Mot, Bruxelles

Dijkstra maakt ook video’s, waarvan De Pont er in 2010 een aankocht:
I See a Woman Crying Hierin is te zien en te horen hoe een groep schoolkinderen op ernstige toon discussieert over de betekenis van Picasso’s schilderij The Weeping Woman.

Andere fotografen die in het verleden de prestigieuze Hasselblad Award wonnen en vertegenwoordigd zijn in de vaste collectie van De Pont, zijn Stan Douglas (2016),
Sophie Calle (2010) en Jeff Wall (2002). Ook van hen is momenteel werk te zien in
het museum.

De overzichtstentoonstelling van Rineke Dijkstra, waarin ruim tachtig werken
worden getoond, is een samenwerking met het Deense Louisiana museum, waar de
tentoonstelling tot eind december 2017 te zien was.

LIFE IS FUNNY, MY DEER

Standaard
LIFE IS FUNNY, MY DEER

Persbericht, Gemeentemuseum Den Haag

THORSTEN BRINKMANN
LIFE IS FUNNY, MY DEER

31 maart t/m 17 juni 2018

Onstuitbaar is de verzamelwoede van de Duitse kunstenaar Thorsten Brinkmann (Herne, 1971). Allerlei voorwerpen, die door anderen zijn afgedankt, brengt deze zelfbenoemde ‘serieverzamelaar’ (Serialsammler) bij elkaar in zijn atelier in Hamburg. Hier recyclet en herdefinieert hij deze voorwerpen tot kunstwerken. Dit voorjaar presenteert het GEM, museum voor actuele kunst, de eerste overzichtstentoonstelling van Brinkmann. Te zien zijn meer dan 60 werken met een overkoepelend thema: de (mis)match tussen ons lichaam en de objecten die ons omringen.

Het Gemeentemuseum volgt Brinkmann sinds het begin van zijn carrière. In 2008 organiseerde het GEM al zijn eerste museale tentoonstelling en zijn werk Wäschling, een wasmand-op-benen, stond lange tijd in de entree van het Gemeentemuseum.

Brinkmann gebruikt zijn gevonden voorwerpen om ze in een nieuwe context een andere betekenis te geven. Net als bijvoorbeeld Marcel Duchamp en Kurt Schwitters dat deden in hun Dada-tijd. Maar Brinkmann gaat nog een stapje verder. Hij combineert de objecten met delen van het menselijk lichaam en creëert zo speelse, autonome beelden in verschillende uitdrukkingsvormen;  fotografie, film, video, beeldhouwkunst, installaties en performances.

In zijn portretten figureert hij meestal zelf, al blijft hij volledig onherkenbaar doordat hij zijn gezicht verstopt in een pedaalemmer, lampenkap of ander verrassend voorwerp. Stuk voor stuk dingen die deel uitmaken van ons dagelijks leven. Brinkmann maakt ze bijzonder door ze in een ander verband te gebruiken. Met veel humor refereert hij in zijn composities ook aan de kunstgeschiedenis.

Thorsten Brinkmann woont en werkt in Hamburg en volgde in zijn thuisstad ook zijn opleiding aan de Hochschule für bildende Künste. Daarnaast onderzoekt hij al twintig jaar de dunne lijn tussen de kunst en het alledaagse. Solotentoonstellingen van hem waren onder andere te zien in Berlijn, New York, Dublin en Hamburg en zijn werk is aangekocht door onder meer International Center of Photography in New York, The Andy Warhol Museum, Hamburger Kunsthalle, Museo National de San Carlos en Gemeentemuseum Den Haag.

Bij de tentoonstelling verschijnt een Duits/Engelstalige catalogus.

Thorsten Brinkmann_Venus_la_Shade_2015_VG_Bildkunst_Bonn_2017
Fotobron: Gemeentemuseum Den Haag

 

A Good Day (2015)

Standaard

A Good Day (2015) from Inguin Studio on Vimeo

‘A small town. Daily life. And Julian, passion and talent. Intertwined, to demonstrate what the creator of hope, the randomness of creating and the transitoriness of the moment are.’

A Good Day is a black-and-white, stop-frame, cartoon. Endeavour to show the turbulent nature of the creative process and to explain the extraordinariness of the experiences assailing the author and the diversity of the events leading up to the longed-for moment of fulfilment.’ Bron

Written and directed by: Filip Grudziel
Music and sound: Filip Grudziel